Off White Blog
14 naujų veidų Singapūro mene

14 naujų veidų Singapūro mene

Kovo 8, 2024

Singapūro menas beldžiasi į mūsų kolektyvinės sąmonės duris ir jį vis sunkiau ignoruoti. Jei nekreipėte dėmesio, dabar pats laikas pasivyti. Jūsų laimei, mes atlikome didžiulę užduotį surinkti šiuos didelius vardus po vienu stogu - judėtojus ir kratiklius, istorijos formuotojus, mūsų vėliavos nešėjus - didelės Singapūro 50-mečio proga. Čia yra „Art Republik“ patvirtintus fotografus, tapytojus, skulptorius ir kūrėjus, kuriuos turėtumėte žinoti 2015 m. ir vėliau.

IMG_54525

Ang Song Nian

Ang Song Nian dirba su rastomis medžiagomis ir žmonių elgesio pėdsakais, matomais peizažuose per fotografinius dokumentus ir instaliaciją.


  • Vardas: Ang Song Nian
  • Amžius: 31 m
  • Gimtasis miestas / pagrindinis miestas: Singapūras
  • Galerija (-os), kuriai atstovauja: Nėra
  • Pasirinktas įrankis (-iai): Kairė ir dešinė rankos + kamera
  • Įtakos: Mike'as Nelsonas, Thomas Demand'as ir Phyllida Barlow
  • „Instagram“ / „Twitter“: @ songnian / nėra „Twitter“
  • Jei ne menas: „Karang guni“ arba „holarder“
  • Mėgstamas miestas, kuriame galima pamatyti meną: Londonas
  • Žodžiai, kuriuose gyvenate:?

Koks jūsų santykis su rastais objektais?

Aš pradėjau rinkti objektus, kuriuos radau gatvėse ir apylinkėse nuo 10 metų. Jis pamažu augo, kai aš gabendavau visus šiuos iš anksto pamėgtus atsitiktinius objektus namo. Tada jis pateko į sceną, kurioje supratau, kad man pradeda išeiti iš kambario, ir aš pradėjau fotografuoti jas, ypač tas, kurias turėjau pradėti atsisakyti ir išmesti. Tai buvo skausmingas procesas, bet tada aš vis tiek turėjau tai padaryti. Fotografavimas tų dalykų, kuriuos aš paėmiau, o vėliau turėjau disponuoti, tapo savotišku terapiniu procesu.

Kas tau svarbu, kai kas nors žiūri į tavo darbą?


Pirma, jie neturėtų laukti atsakymo ar tiesioginio paaiškinimo. Vietoj to, jie turėtų išeiti iš klausimų, kaip: Ką menas gali bendrauti, ko negali kita žiniasklaida? Idėjų grandinė ir daugybė interpretacijos galimybių ir būdų.

Jei jūsų brolis yra kitas garsus menininkas (Ang Song Ming), ar esate kilęs iš augančios kūrybingos šeimos?

Ir Song Ming, ir aš suprantame kūrybinę mūsų tėvo pusę. Mes manome, kad mes pasinaudojome jo gera įtaka. Vis dėlto turime labai mylinčius ir rūpestingus tėvus.


Ar užaugo kokie nors formavimo momentai, kurie pakeitė ir formavo tave kaip menininką?

Tik tada, kai buvau daug vyresnis, po kelerių metų įsitraukiau į meninę praktiką ir pradėjau pastebėti visas įtakas, kurios padėjo formuoti mano praktiką ir menines kryptis. Mano vaikystės pomėgis - pasiimti ir parsivežti namo visokius atsitiktinius objektus, rastus gatvėse. Mano tėvo unikalūs estetiniai pojūčiai, kurie buvo demonstruojami daugelyje spontaniškų skulptūrinių instaliacijų visame name. Lektorius, kuris man kažkada pasakė: „Tu esi tai, ką darai. Jei tavo darbas yra šūdas, tu esi šūdas “. Ir kelerius gerus metus praleidau Londone, kurdamas save su didesniais ir geresniais daiktais, ypač meno pasaulyje.

001 pav

„2012 04 27“, 2012 m., Ang Song Nian

Ar fotografija visada yra tai, ką visada norėjai padaryti?

Įdomu ne. Manau, kad tai mane surado.

Ilgai studijavote Londone. Kaip tavo išsilavinimas padėjo suformuluoti tave kaip menininką?

Londono menų scenos infrastruktūra yra kruopščiai išvystyta. Atrodo, kad kūrinys skirtas visiems, pradedant nuo įsitvirtinusių, kylančių iš turtingų ir sunkiai kovojantiems menininkams. Na, bent jau galite pamatyti, kad visi yra alkani - pakankamai alkani, kad norėtumėte tai padaryti. Dinamiška scena su daugybe parodų, vykstančių galerijose, muziejuose ir įstaigose. Visi buvo aistringi ir atsidavę tam, kad viskas vyktų. Galimybė visa tai patirti buvo neįkainojama. Tiesiog kyla mintis, kaip ko nors nori. JK švietimo sistema suteikia daug laisvės, kai reikia atlikti užduotis ir vykdyti projektus. Didžiąją dalį savo laiko mokykloje leidome atlikti savo tyrinėjimus, eksperimentuoti ir tirti. Atsižvelgiant į tai, ši didžiulė laisvė iš mūsų reikalauja daug drausmės.

Ką tau reiškia grožis?

Manau, kad tai maitina mūsų asmeninis skonis ir įsitikinimai.

Kaip manote, ar užaugimas Singapūre turėjo įtakos požiūriui į fotografiją ir meną apskritai?

Dirbame daug greičiau nei užsienyje dirbantys tautiečiai. Nebūtinai visada į gerąją pusę, bet kartais tai naudinga. Mes tiesiog maniakai, kai reikia dirbti. Aš manau. Kartais pernelyg produktyvus ir orientuotas į rezultatą, bet mes visi mokomės sulėtinti tempą, stebėti ir patirti.

Daug aplinkkelių - 3 apvažiavimas

„Apvažiavimas Nr. 3“, 2011 m., Ang Song Nian

Pažymėtini apdovanojimai

Fotografijos nugalėtojas, „Noise Singapore“, 2012; Tarptautinė absolventų stipendija (magistro fotografija, Londono komunikacijos koledžas), Londono Menų universitetas, 2011 m .; Antrasis prizas, fotografija, ASEAN ir Korėjos daugialypės terpės konkursas, 2010 m .; „eCrea 2010“ apdovanojimas, iškilęs vizualiųjų menų ir fotografijos festivalis „Lleida“, 2010; Nugalėtojas, Sausumos transporto direkcijos apskritimo linijos meno programa, Dakotos stotis, 2008 m.

Studijos portreto vaizdas taisyti padidinti

Ang Daina Ming

Ang Song Ming verčia meną naudoti muziką kaip atskaitos tašką, konstruodamas pačių nustatytus procesų ir situacijų apribojimus.Jo kūryba apima įvairias laikmenas ir yra sukurta iš besidubliuojančių menininko, gerbėjų ir mėgėjų perspektyvų.

  • Vardas: Ang Song Ming
  • Amžius: 34 metai
  • Gimtasis miestas / pagrindinis miestas: Singapūras / Berlynas
  • Galerija (-os), kuriai atstovauja: FOST galerija (Singapūras)
  • Pasirinktas įrankis (-iai): Manau, kad viskas gali būti naudojama kaip medžiaga,
  • jei esate jautrus jo savybėms
  • Įtakos: Justinas Bieberis, Johanas Sebastianas Bachas, Belle ir Sebastianas
  • „Instagram“ / „Twitter“: @ circadiansongs / @ circadiansongs
  • Jei ne menas: galbūt būčiau šachmatininkas
  • Mėgstamas miestas, kuriame galima pamatyti meną: Latentinės erdvės (ne pelno siekianti meno erdvė, įsikūrusi Haw Par Villa, Singapūras, kuriai vadovauja menininkai Chun Kai Feng ir Chun Kai Qun; ji yra gana nauja, tačiau programavimas buvo įtraukiantis, protingas ir prasmingas)
  • Žodžiai, kuriais gyvenate: „Kodėl pagrindinis akordas skamba laimingai, o kodėl nepilnametis akordas skamba liūdnai?“

Gal galėtumėte plačiau papasakoti apie savo meninį procesą?

Aš žvelgiu į muziką kaip į kultūros reiškinį ir naudojuosi ja kaip atspirties tašku kurdamas kūrinius. Iš esmės mane domina tai, kaip mes susieti su muzika kaip individais ir kaip su visuomene. Mano darbas paprastai yra orientuotas į procesą ir gali būti bet kokios terpės. Didžioji dalis to, ką pastaraisiais metais padariau, daugiausia dėmesio skiriama mokymuisi. Įvairiais savo projektais išmokau išgelbėti pianiną, groti Bacho kūrinį atgal ir atkurti Justino Bieberio autografą.

Šiuo metu gyvenate Berlyne. Kokia yra tavo studijos erdvė ir ką ji tau reiškia?

Aš dirbu iš namų studijos Berlyne, kur darau savo amatų ir administravimo darbus. Dirbti iš namų yra prasminga, nes nemėgstu važinėti į darbą ir važiuoti bet kada, kai noriu. Tačiau yra ir tokių spektaklių, kurie vyksta lauke, pavyzdžiui, vaizdo įrašų filmavimas vietoje arba bendradarbiavimas su dirbtuvėmis.

Koks jūsų santykis su rastais objektais?

Aš žvelgiu į muzikinius aksesuarus ir instrumentus kaip į rastus objektus, galvoju apie tai, iš kur jie atsirado ir kaip. Visi rasti objektai ir egzistuojantys reiškiniai turi savo istoriją. Tai daro juos man įdomu dirbti.

Kas tau svarbu, kai kas nors žiūri į tavo darbą? Ar manote, kad bandote pabendrauti su žiūrovu apie savo kūrinius?

Taip, aš stengiuosi pradėti nuo minties galvodamas ir įsivaizduoju, kaip žiūrovas galėtų perskaityti meno kūrinį prieš jį kurdamas. Bet aš manau, kad turiu skirtingus meno kūrinius, kuriuose daromi skirtingi dalykai. Kartais tai yra kvietimas, kartais provokacija.

Atgal Bachas

„Atgal Bacho“, 2013 m., Ang Song Ming

Jūsų brolis Ang Song Nianas yra garsus menininkas, taip pat ir jūs pats. Ar esate kilęs iš augančios kūrybingos šeimos?

Mano tėvas labai gerai moka rankas, mėgsta taisyti ir gelbėti daiktus. Mano mama yra labai susimąstęs, jautrus žmogus, gana gabus kalbomis. Aš esu labai dėkingas, kad jie leido mums padaryti tai, ko norime, savo gyvenimu.

Kalbant apie jūsų auklėjimą, ar užaugo kokie nors formavimo momentai, kurie paveikė jus kaip menininką?

Aš tarsi patekau į meną atsitiktinai. Kūriau eksperimentinę muziką, kai buvau jaunesnis, tačiau kai kurie mano darbai buvo įpinti į šiuolaikinį meną, pavyzdžiui, instaliacijas ir klausymosi partijas. Hemanas Chongas pamatė mano kūrybą maždaug 2007 m. Ir pasiūlė apsvarstyti galimybę pereiti į meną, už kurį esu labai dėkingas.

Atrodo, kad kai kuriuose tavo darbuose yra užuominų į pasakojimus. Ar tai remia jūsų anglų literatūros patirtis? Ar pasakojimai ir pasakojimai yra tai, apie ką jūs galvojate savo darbe?

Taip, kai kuriuose mano darbuose yra tam tikros naratyvo formos, kuri galėjo atsirasti iš mano anglų literatūros pagrindų. Bet aš taip pat labai domiuosi taisyklėmis paremtais kūriniais, aptinkamais konceptualiame mene ir avangardo muzikoje, pavyzdžiui, Sol LeWitt piešiniuose ir La Monte Youngo kompozicijose. Aš stengiuosi pateikti struktūrą, kad viskas vyktų savaip.

Dalys ir darbas 1

„Dalys ir darbas“, 2012 m., Ang Song Ming

Kokius menininkus apžiūrėjote?

Žaviuosi Matthew Ngui ir kaip menininkas, ir kaip žmogus. Jo retrospektyva 2007 m. Nacionaliniame muziejuje parodė, koks tikslus ir nuoseklus yra jo meno praktikavimas. Manau, kad Matas sunkiai galvoja apie tai, kodėl kūrinys turi būti padarytas prieš jį kuriant, o tai reikalauja vientisumo ir disciplinos. Matas vedė 3-iąją Singapūro bienalę 2011 m. Ir ten parodė mano darbus. Jis man pasakė: „Aš matau savo, kaip kažkieno, vaidmenį užveržti visus laisvus galus“, kurį labai aiškiai atsimenu, nes tai parodė, koks jis kuklus.

Ar kūrybinis procesas jums atrodo terapinis?

Taip, tai kartais yra terapinis, kartais varginantis, bet visada išpildantis. Dailė man labai patinka.

Dalys ir darbas 2

„Dalys ir darbas“, 2012 m., Ang Song Ming

Viename iš straipsnių apie save sakoma, kad popkultūra yra vienas jus dominančių dalykų. Kaip jūs išliksite dabartinėje akimirkoje? Kokie šiuo metu yra jūsų rūpesčiai?

Mane domina popkultūra, nes ji yra paplitusi ir daro gana didelę įtaką mūsų gyvenimui, todėl man tai iš tikrųjų yra tyrimų sritis. Šiuo metu mano darbas sutelktas į darbo, amato ir atsidavimo sąvokas, kurios yra visi menui ir muzikai būdingi žmogiškieji aspektai.

Ar jums svarbūs prisiminimai, nostalgija?

Taip, aš manau, kad galime būti geresni žmonės, jei esame jautrūs praeities atžvilgiu.

Dalys ir darbas 3

Viršuje ir apačioje: „Dalys ir darbas“, 2012 m., Ang Song Ming

Dalys ir darbas 4

Pažymėtini apdovanojimai

„Art-in-Transit“, Singapūro sausumos transporto tarnyba, 2013; Jaunojo menininko premija, Nacionalinė dailės taryba, Singapūras, 2011; Meno inkubatorius, Singapūras, 2010; Nepriklausomos Azijos meno premijos laureatas, Singapūro finalininkas, 2010; Stipendija užsienyje, Nacionalinė dailės taryba, Singapūras, 2008 m.

IMG_54264

Chen Sai Hua Kuan

Chen Sai Hua Kuan praktika yra nepaprastai atvira. Šiukšlės, sidabro dirbiniai, pramoninės medžiagos ir viskas gali jį įkvėpti ir tapti jo medžiaga. „Kuan“ instaliacija, vaizdo įrašas, spektakliai, nuotraukos ir objektai neriboja ir neriboja vaizdinio paprastumo ir žaismingumo.

  • Vardas: Chen Sai Hua Kuan
  • Amžius: 39 metai
  • Gimtasis miestas / pagrindinis miestas: Singapūras
  • Galerija (-os), atstovaujama: „Yavuz“ galerija, „Osage Gallery“, „iPRECIATION“
  • Pasirinktas įrankis (-iai): Visi
  • Įtakos: erdvė, triukšmas, garsas
  • „Instagram“ / „Twitter“: nėra
  • Jei ne menas: Skraidymas
  • Mėgstamiausias miestas, kuriame galima pamatyti meną: pilko dangaus link
  • Žodžiai, kuriuose gyvenate: „Kodėl gi ne?“

Kiek svarbi iliuzija jūsų darbe?

Kartais, galbūt, nežinote, kažkaip…

Kas yra svarbu, kai kas nors žiūri į tavo darbą?

Priklauso nuo žiūrovo.

Augdami, ar buvo kokių nors formavimo momentų, kurie paveikė jus kaip menininką?

Turi būti genijus, kad atsimintų.

Kokius menininkus apžiūrėjote?

Robertas Irwinas ir Einšteinas.

Ar jums svarbūs prisiminimai, praeitis?

Nežinia, galbūt, aš taip manau ...

Ar kūrybinis procesas jums atrodo terapinis?

Ne, gaminimo procesas yra labiau terapinis.

Kaip manote, ar augimas Singapūre turėjo įtakos tam, kaip jūs priėmėte savo praktiką ir požiūrį į meną?

Taip ir ne…

Buteliai ir ventiliatoriai

„Buteliai ir ventiliatoriai“ (išsamus vaizdas), 2010 m., Chen Sai Hua Kuan

Nestovėkite aukščiau šio žingsnio, galite prarasti pusiausvyrą

„Nestovėkite aukščiau šio žingsnio, galite prarasti pusiausvyrą“ (išsamus vaizdas), 2010 m., Chen Sai Hua Kuan

Nėra posūkio

„No Turn“ (išsamus vaizdas), 2012 m., Chen Sai Hua Kuan

Kažkas nieko 2

„Kažkas nieko“, 2014 m., Chen Sai Hua Kuan

Į pietus nuo žemės 1

„Žemės garsai“, 2013 m., Chen Sai Hua Kuan

CG be pavadinimo

„Be pavadinimo CG“, 2012 m., Chen Sai Hua Kuan

Pažymėtini apdovanojimai

„Countershadows (Tactics in Evasion)“, Šiuolaikinio meno institutas, Singapūras, 2014 m .; „Kosmoso piešimas“, OSAGE galerija, Honkongas, 2014 m .; „Quo Vadis: paskutinė piešinių paroda“, Naujojo Pietų Velso universitetas, Sidnėjaus galerijos, 2014 m .; „Jei pasikeistų pasaulis“, 2013 m. Singapūro bienalė, Singapūro dailės muziejus, Singapūras, 2013; „Menininko vėjai 2013 m. - 1 dalis“, Fukuoka Azijos meno muziejus, Japonija, 2013 m.

IMG_54892

Aušra Ng

Dawn Ng, dirbdamas studijos meno ir žurnalistikos srityse, praleido 10 metų Singapūre, Paryžiuje ir Niujorke, kurdamas meną, kurdamas dizainą ir reklamą. Iki šiol Dawn dirbo daugybe medijų, motyvų ir masto, pradedant koliažais, fotografija, iliustracija, šviesa ir instaliacija.

  • Vardas: Aušra Ng
  • Amžius: 32 metai
  • Gimtasis miestas / pagrindinis miestas: Singapūras
  • Galerija (-os), atstovaujama: Chan Hampe galerijų
  • Pasirinktas įrankis (-iai): Viskas + viskas
  • Įtaka: Nėra
  • „Instagram“ / „Twitter“: @dawn___ng (tai yra trys pabraukimai) /
  • nėra „Twitter“
  • Jei ne menas: tada nieko
  • Mėgstamas miestas, kuriame galima pamatyti meną: Niujorkas
  • Žodžiai, kuriuose gyvenate: „Tiesa visada įdomi“.

Ar jums svarbūs prisiminimai / nostalgija?

Prisiminimai, taip. Galų gale, ar ne mes visi esame tik jų suma? Nostalgija yra žmogaus būklė.

Iš reklamos fono visada yra pasakojimo svarba. Ar dažnai galvoji apie žiūrovą?

Ne. Aš esu vienintelis mano kūrinio žiūrovas. Mąstyti apie visą krūvą žmonių, kurių nepažįstu, atrodo nereikalinga. Tai iš tikrųjų buvo kažkas, apie ką aš nesirūpinau reklamuodamasis.

Koks darbo režimas jums patinka, ar jis skiriasi priklausomai nuo aplinkos?

Manau, kad tai priklauso ne nuo to, kokia yra istorija, kurią noriu papasakoti.

Kaip manote, ar augimas Singapūre turėjo įtakos tam, kaip matote meną?

Augau čia darydamas įtaką mano darbui, bet nebūtinai tam, kaip matau meną.

Kodėl žmonės turėtų išeiti į meną?

Manau, žmonės turėtų visada aktyviai ieškoti. Tai nebūtinai turi būti menas. Neišbandytas gyvenimas tikrai nėra vertas gyvenimo.

Kaip jūs matote save dabar, palyginti su tuo, kai pirmą kartą pradėjote?

Tikslesnis.

Ar kūrimas padeda kovoti su nusivylimo jausmais?

Tai sukelia savų nusivylimų.

Ar svarbu būti optimistiškam ?

Manau, optimistiškai ar kitaip, svarbiausia būti savimi.

feng jis vėl li

Feng He Re Li, Aušros Ng

Žalias

„Žalia“ (detalus vaizdas), Aušros Ng

kartą namo

„Kartą namo“, Aušra Ng

Geltona

„Geltona“ (detalus vaizdas), Aušra Ng

butai

„Butai“ (detalus vaizdas), Aušros Ng

Pažymėtini apdovanojimai

(Asmeniniai pasirodymai) „WINDOWSHOP“, „Chan Hampe“ galerijos, Singapūras, 2014 m .; SIXTEEN, „Art Basel Hong Kong“, 2013. (Viešos / muziejų parodos) PERFEKTINĖ DIENA, „Art in Motion“, užsakyta šviesos instaliacija, „Loof“ baras, Singapūras, 2014 m .; SIGN, Nacionalinės dailės tarybos komisija, East Coast Parkway, Singapūras, 2013 m. (Viešieji / įmonių kolekcionieriai) WALTER, plūdinė skulptūra, nuolatinė Singapūro dailės muziejaus kolekcija, Singapūras, 2011 m.

„CHOO_profile_color2“ redaguoti

Sarah Choo Jing

Sarah Choo Jing yra daugiadisciplinė dailininkė, šiuo metu siekianti magistro laipsnio dailės žiniasklaidoje Londono universiteto koledžo Slade meno mokykloje.

  • Vardas: Sarah Choo Jing
  • Amžius: 24 metai
  • Gimtasis miestas / pagrindinis miestelis: Singapūras / Londonas
  • Galerija (-os), atstovaujama: Galerie Sogan & Art
  • Pasirinktas įrankis (-iai): tinkamiausia terpė
  • perteikti mano ketinimą
  • Įtaka: Asmeniniai išgyvenimai ir kasdienybė
  • „Instagram“ / „Twitter“: @ sarahchoojing / nėra „Twitter“
  • Jei ne menas: Jei ne menas, aš išmokyčiau
  • Mėgstamiausias miestas, kuriame galima pamatyti meną: Aš matau visus miestus kaip meną
  • patys kūriniai
  • Žodžiai, kuriuose gyvenate: „Niekada nesusitaikyk su mažiau. Didžiausia mūsų silpnybė yra atsisakyti. Pats tikriausias būdas pasiekti sėkmę yra bandyti tik dar vieną kartą. “

Kas yra svarbu, kai kas nors žiūri į tavo darbą?

Svarbiausia, kad mano žiūrovas pajustų emocinį ryšį su kūriniu ir apmąstytų, ką jie žiūri.

Kokius menininkus apžiūrėjote?

Mane dažnai įkvepia menininkai, dirbantys su įvairiomis medijomis - instaliacijų menininkai, kino kūrėjai, tapytojai, tiek vaizduojamojo meno, tiek mados fotografai. Pavadinčiau keletą: Chuckas Close'as, Gregory'is Crewdsonas, Jeffas Wallsas, Billas Viola, Eugenio Recuenco - tai visi žmonės, kuriais žaviuosi dėl įvairių priežasčių tiek dėl savo įgūdžių, tiek dėl sugebėjimo įveikti iššūkius.

Kas tau yra grožis?

„Grožis“ yra intriguojantis. Manau, kad tai ir viliojanti, ir atstumianti. Man grožis yra; panašus į šviesos šaltinį į kandį. Tai iliuziška.

Savo darbe jūs apibūdinate artimus žmones, taip pat save. Ką jūsų labui daro vidinis savęs įterpimas? Ar manote, kad tai yra terapinis, savotiškas katarsinis aspektas?

Matau, kad aplinkiniai žmonės yra personažai, turintys skirtingas istorijas. Su savo ankstesniais darbais režisavau ir režisavau žmonėms, kurie man yra artimi. Nuo tada mano praktika tapo tokia, kad žvelgiu į kasdienį gyvenimą - žmones gatvėse ar jų darbe, nepažįstamus žmones, su kuriais susiduriu Dérive. Aš manau, kad buvo teisinga pirmiausia pažvelgti į aplinkinius ir man artimus žmones, prieš tai žvelgiant į asmenis šiuolaikinėje visuomenėje.

Menas iš tikrųjų yra terapinis. Tai skatina menininką ir žiūrovą susimąstyti ir apmąstyti. Jei mane vaizduotų kaip knygą, tikriausiai mano darbai būtų mano biografijos puslapiai. Kiekvienas puslapis / darbas būtų visų emocijų, susitikimų ir pokalbių, kuriuos turėjau su kuo nors / kuo ir niekuo / nieko, konkrečioje situacijoje, įrašas.

Daugelis žmonių, kurie nėra glaudžiai susiję su meno pasauliu, gali manyti, kad jame nėra lyčių nelygybės. Kokios tavo mintys?

Lyčių nelygybė yra visuomenėje paplitusi problema. Nemanau, kad yra kokia nors pramonė, kurioje nėra tokio nešvarumo. Tai pasakius, aš tikiu, kad geras kūrinys kalba pats už save, nepriklausomai nuo menininko lyties. Teigiamai nusiteikęs žmogus gali eiti toli - vyras ar moteris.

Kaip manote, ar augimas Singapūre turėjo įtakos tam, kaip matote meną?

Kaip minėta, man didelę įtaką daro mano pastebėjimai ir išgyvenimai gyvenime. Taigi augimas Singapūre neabejotinai paliko neišdildomus ženklus artėjant prie art ir art. Mane patraukia į tam tikrą estetiką, kuriam būdingos labai kontroliuojamos ir manipuliuojamos kompozicijos; ir aš manau, kad tai atspindi mane įtakojančią aplinką.

Kaip tavo išsilavinimas padėjo suformuluoti tave kaip menininką?

Esu dėkingas ir laimingas, kad baigiau mokslus Singapūre. Mano dėstytojai ir kolegos kolegos labai prisidėjo prie mano praktikos tobulinimo suteikdami įgūdžių ir dalyvaudami griežtose kritikos sesijose. Kadangi išsilavinimas yra svarbus tobulinant savo įgūdžius, aš tikiu, kad tuo pat metu būtina ir praktinė patirtis.

Jūsų darbas daug susijęs su vienatve ir melancholija, kokie jūsų optimizmo jausmai? Ar svarbu optimistiškai?

Optimizmas man yra vilties ir tikėjimo prasme. Savo darbais dažnai reflektuoju socialinio susvetimėjimo ir izoliacijos problemas. Tikiuosi, kad sugebėsiu sukurti kūrinius, su kuriais kiti gali suskambėti. Iliuzijų kūrimas per mano kompozicijas yra tam tikra optimizmo forma, nes tai leidžia akimirksniu ištrūkti iš realaus pasaulio. Manau, kad teigiama perspektyva palengvina atsparumą. Taigi, kai reikia spręsti sudėtingas situacijas kasdien, visada svarbu išlikti aiškiems ir optimistiškiems.

Ar laimė gali egzistuoti be skausmo?

Aš asmeniškai nemanau, kad laimė ir skausmas gali egzistuoti savarankiškai. Beveik neįmanoma apibrėžti vieno be kito, o galbūt mes pergyvenome, kai suprantame kitą.

CHOO_puddlesindcity_ParisI_2013_DigitalprintwunderDiasec75cmx150cm

„Pudžiukai mieste“ (detalus vaizdas), Paryžius, 2013 m., Sarah Choo

CHOO_waitingfor elevator_installationview1

„Laukiame lifto“ (detalus vaizdas), Sarah Choo

CHOO_Wonderland_2014_DigitalprintunderDiasec_85cmx174cm

„Wonderland“ (išsamus vaizdas), 2014 m., Sarah Choo

Pažymėtini apdovanojimai

2014 m. „Suvereniojo meno fondo“ vyriausiojo meno premijos laureatas; „Esposizione Triennale Di Arti Visive A Roma 2014“ finalininkė, Italija, 2014; Aukso medalio apdovanojimas, Lee Kwan Yew aukso medalio apdovanojimas, Nanyango technologijos universitetas, Singapūras, 2013 m .; Metų fotografas (profesionalus, vaizduojamojo meno kategorija), 4-asis „Pollux“ apdovanojimas, Pasaulinės fotografijos šventės apdovanojimai Europoje, 2013; Pirmasis prizas, ICON de Martell Cordon Bleu fotografijos apdovanojimas, Singapūras, 2013 m.

Profilis (pilka redakcija)

Jasonas Wee'as

Jasonas Wee yra menininkas, kuratorius, rašytojas ir „Grey Projects“, menininkų kuriamos alternatyvios meno erdvės Singapūre, įkūrėjas.

  • Vardas: Jasonas Wee
  • Amžius: 36 metai
  • Gimtasis miestas / pagrindinis miestelis: Singapūras / Niujorkas
  • Galerija (-os), atstovaujama: Galerie Michael Janssen, „Sundaram Tagore“ galerija
  • Pasirinktas įrankis (-iai): alus
  • Įtaka: visi žmonės, su kuriais miegojau
  • „Instagram“ / „Twitter“: nėra „Instagram“ / @ jasonwee
  • Jei ne menas: architektūra
  • Mėgstamas miestas, kuriame galima pamatyti meną: Berlynas
  • Žodžiai, kuriuos tu gyveni: „Kol jie nėra mano“.

Koks yra jūsų darbo režimas ir ar jis skiriasi priklausomai nuo vaidmens, kurį prisiimate projektui?

Jei dirbu, mane paprastai supa knygos, grafiniai romanai, groja muzika - Steve'as Reichas, Phillipas Glassas, Thomas Yorke'as, Robynas, o šiomis dienomis grojaraštyje taip pat yra Lewisas, A-Mei ir Stars. Jei aš rašau, tada muzika neveikia ir aš turėčiau su savimi knygų, daugiau poezijos, meno žurnalų ir architektūros rūšių.

Kaip manote, ar augimas Singapūre turėjo įtakos jūsų požiūriui į savo praktiką ir meną apskritai?

Be abejo. Bet nesu suinteresuotas išsamiai apibūdinti specifikos, nes aš manau, kad įtaka jau dabar yra didžiulė ir per daug nulemianti tiek daug žmonių.

Kiek jums svarbus bendradarbiavimas?

Bendradarbiavimas yra ne toks, koks yra kolegos, o ne kaip draugystė, geriausiai nepriverstas ir paliktas savo ritmams, o kai gerai, tai taip pat gerai, kaip meilė.

Pilkos spalvos projektai yra žinomi dėl savo eksperimentinio kuratorinio požiūrio. Kokios yra vyraujančios / tradicinės parodų idėjos / suvokimas, kuriuos domitės?

Kad kylanti visada yra apie jauną ar apie naujausią bangą. Tas „Singapūro menas“ turi turėti tam tikrą Singapūro priekio ir centro ženklą ar poveikį.

Daugybė jūsų darbų yra susiję su pasakojimais apie miesto metropoliją ir apie ją sukasi. Atsižvelgiant į tai, kad esate apsigyvenę daugumoje didžiųjų pasaulio miestų, koks jums miestas? Kokie jūsų rūpesčiai ir kas jus dėl to trikdo?

Man patinka miestai, kuriuose šiuo metu gyvenu, Niujorkas ir Singapūras. Viena, kurią myliu todėl, kad privalau, kitą, aš myliu, nes negaliu pakęsti. Berlynas išskiria ypatingą vietą, aš ten praleidžiu daugiau laiko šiais metais. Mane domina paradoksas ir paralaksas, daugybė ir asamblėjos, erotika ir porno, apranga ir nuogybės, palieku kitiems pasakyti, ar tai trikdo, ar ne.

Ar svarbu būti optimistiškam?

Tai yra. Ir ne mažiau svarbu būti melancholiškam ir skeptiškam.

Kas jūsų laukia 2015 m.

Turiu parodą, kurioje dalyvausiu kartu su Michaelo Jansseno galerija Berlyne, taip pat kuruoju parodą „ifa-Galerie Stuttgart“ ir Berlyne. Kuriu naują vaizdo įrašo darbą su Singapūro Fringe festivaliu nuo 2015 m. Sausio iki kovo. Taip pat dirbu prie kitos knygos.

IMG_9513

„Requiem“ (jūra negali dabar jūsų pasiekti) “(instaliacijos vaizdas), 2014 m., Jasonas Wee

IMG_0075

„Autoportretas (numeris vienas)“, 2009–2014 m., Jasonas Wee

JW0006

„Amžinai niekada neišnyks“, 2014 m., Jasonas Wee

JW0010

„Antkapis (datos)“, 2014 m., Jasonas Wee

JW0011

„Antkapis (pasiekimai)“ (išsamus vaizdas), 2014 m., Jasonas Wee

BU000180

Viršuje ir apačioje: „Lordas Mountbattenas galvoja apie rožinį“ (išsamus vaizdas), 2009–2010 m., Jasonas Wee

lta 2 finalas („Mountbatten“)

Pažymėtini apdovanojimai

„Prudential Singapore Eye“ paroda, „ArtScience“ muziejus, 2015 m .; „Requiem“, „Jūra negali dabar tavęs pasiekti“, Michaelio Jansseno galerija, 2014 m .; Menininkas rezidencijoje, Gyeonggi kūrybos centras, Seulas, 2014; Dekano nuopelnų mokslininkas, Harvardo universiteto GSD, 2010-12; „Rojus yra kitur“, „Berlin galerija“ ir „Štutgartas“, 2009 m.

IMG_55641

Loo Zihan

Loo Zihan yra performanso ir judančio įvaizdžio menininkė bei pedagogė, įsikūrusi Singapūre. Jį domina efektyvus gėdos perkėlimas ir transmutacija.

  • Vardas: Loo Zihan
  • Amžius: 31 m
  • Gimtasis miestas / pagrindinis miestas: Singapūras
  • Galerija (-os), kuriai atstovauja: Nėra
  • Pasirinktas įrankis (-iai): Korpusas
  • Įtakos: Apichatpong Weerasethakul
  • „Instagram“ / „Twitter“: @loozihan
  • Jei ne menas: kas tada?
  • Mėgstamas miestas, kuriame galima pamatyti meną: Niujorkas
  • Žodžiai, kuriuose gyvenate: „Veracity“.

Ar performanso menas visada yra tai, ko visada norėjai padaryti?

Ne. Aš jaunesnis norėjau būti grafikos dizaineriu. Žinojau, kad noriu būti kūrybinėje industrijoje. Aš nelaikyčiau savęs performanso menininku, bet menininku, kuris dirba su kūno įtampa ir jo įvaizdį fiksuojančiais prietaisais.

Ar yra būdas, kuriuo norite, kad žiūrovas priartėtų prie jūsų kūrinio? Ar tai įsitraukia į jūsų procesą?

Auditorijos priėmimas ir reagavimas yra darbo dalis. Menininkas ir jo auditorija „gyvame“ spektaklyje yra gana stebuklingi ir tamprūs.

Kaip matai savo darbą? Ar jaučiate, kad tai turi kažkokį instrumentą?

Menininkai savo kūrybą kuria taip, kad darytų įtaką visuomenei, taigi taip, yra vilčių, kad menas apskritai yra būtinas ir naudingas norint išplėsti savo pasaulėžiūrą. Deja, visuomenė to dažnai nepastebi, todėl mūsų pareiga yra informuoti apie meno galią ir latentinį potencialą.

Kalbant apie jūsų auklėjimą, ar užaugo kokie nors formavimo momentai, kurie paveikė jus kaip menininką?

Noras rizikuoti, išstumti save iš savo komforto zonos. Karo prievolė buvo gana informatyvi - ji pakėlė mano tolerancijos lygį ir suteikė man galimybę įvertinti savo fizinės ir psichinės jėgos ribas. Nepasakyčiau, kad tai buvo maloni patirtis, tačiau ji turėjo įtakos mano, kaip asmens, augimui.

Kokius menininkus apžiūrėjote?

Apichatpong Weerasethakul.

Nemaža jūsų darbo dalis yra susijusi su labai rimtais ir baisiais klausimais, dažniausiai atsižvelgiant į totalitarizmo akiratį.Ar jums svarbus optimizmas?

Nesu labai juokingas žmogus, ir manau, kad būtent tą trūkumą aš ir pripažįstu. Norėčiau, kad galėčiau būti ne toks intensyvus ir atvirai kalbantis apie savo darbą, tačiau gaila, kad į dalykus žiūriu per rimtai.

Ką tau reiškia grožis?

Grožis yra svarbus, jis turi egzistuoti mene, jei tik atspindi bjaurybę. Aš tikiuosi, kad visuomenė gali pažvelgti ne tik į grožį, ar investuoti į dalykus, kurie savaime nėra gražūs. Tokia įtampa ir kova žiūrėti į dalykus, kurie neteikia malonumo, būtina norint nuginčyti konvencijas.

Kodėl žmonėms turėtų rūpėti menas?

Kadangi menas yra nelogiškas, jis paneigia logiką - nėra jokio pagrindo jam egzistuoti, ir šiame nelogiškame slypi meno galia. Jei viskas pasaulyje suskirstyta į loginį pagrindą ir pragmatiškumą, tai būtų labai nuobodus pasaulis, kuriame gyvename.

Kaip galėtumėte palyginti save dabar, kai pirmą kartą pradėjote?

Mažiau naivus, bet, deja, taip pat mažiau kvailas ir užsispyręs.

Koks yra galutinis tikslas?

Gyventi gyvenimą, kurį verta gyventi, atlikti darbus, kurie yra svarbūs ir atitiks laiko išbandymą.

06_LZH

„Cane“, 2012 m., Loo Zihan

09_LZH

„Menininkų generalinė asamblėja - Langenbacho archyvas“ (išsamus vaizdas), 2013 m., Loo Zihan

Pažymėtini apdovanojimai

Personalinė paroda „Archyvavimo cukranendrės“ pastotėje, 2012 m .; Apdovanota James Nelson Raymond absolventų stipendija, 2011 m .; Apdovanotas „Geriausiu scenarijumi“ už slenkstį (filmas), 1-asis Singapūro trumpametražių filmų apdovanojimas, „Pastotė“, Singapūras, 2010; Nanyango technologijos universiteto meno, dizaino ir žiniasklaidos mokyklos vadovas, 2009 m. Apdovanotas „Nuovo Sguardi“ apdovanojimu 23-ajame Turino GLBT kino festivalyje (Italija), 2008 m.

IMG_55318

Nguanas

Iguojaus šiaurės vakarų universiteto filmų ir vaizdo įrašų gamybos laipsnis Nguanas yra fotografas iš Singapūro, kurio darbas yra apie didmiesčių troškimą, įprastas fantazijas ir emocinę globalizaciją.

  • Vardas: Nguanas
  • Amžius: 41 m
  • Gimtasis miestas / pagrindinis miestas: Singapūras
  • Galerija (-os), kuriai atstovauja: Nėra
  • Pasirinktas įrankis (-iai): Fotoaparatas
  • Įtaka: Raoul Coutard
  • „Instagram“ / „Twitter“: @_nguan _ / @ nguan
  • Jei ne menas: Futbolininkas
  • Mėgstamas miestas, kuriame galima pamatyti meną: Niujorkas
  • Žodžiai, kuriuos tu gyveni: „Kupranugaris yra žirgas, kurį sukūrė komitetas“.

Ką tau reiškia grožis?

Viskas.

Kas yra svarbu, kai kas nors žiūri į tavo darbą?

Tikėčiau, kad tai jį ar ją paveiks.

Ar kilote iš užaugusios kūrybingos šeimos?

Mes buvome vidutiniškai kūrybingi. Mano tėvas buvo architektas. Su broliu ir aš kūrėme komiksų knygas, norėdami linksminti vienas kitą.

nguan_06

„Be pavadinimo“, 2013 m., Nguanas

Kai buvai jaunas, ar užaugo kokie nors formavimo momentai, kurie paveikė tave kaip menininką?

Aš negaliu apie tai kalbėti.

Kuo fotografija gera?

Eloquence. Vaizdas turėtų būti visiškai artikuliuotas, nesikliaujant galimomis ramentais, tokiais kaip teksto antraštės ar garsas.

Ar manote, kad bandote pabendrauti su savo kūriniais su žiūrovu?

Taip, žinoma. Kalbėkime tik su nuotraukomis ir imkime link empatijos.

Ar fotografija yra tai, ką visada norėjai padaryti?

Ne, aš nebuvau nuotoliniu būdu besidomintis fotografija iki savo dvidešimties metų pabaigos. Galvojau, kad tapsiu iliustratoriumi, rašytoju ar režisieriumi. Tik tam tikru metu suvokiau fotografijos potencialą. Tai suteikia regėjimo realiame pasaulyje, kurio negalima suderinti su jokiais kitais amatais. Žinoma, šį regėjimą galima sustiprinti, piktnaudžiauti ar pagražinti - jame slypi menas.

Esate žinomas kaip griežtai dirbantis su analoginiais procesais ir įrankiais. Ar yra kažkas apie jų apribojimus, eterines savybes ieškant tobulo kadro, faktas, kad šviesa turi fiziškai reaguoti į chemines medžiagas, esančias ant jūsų kameroje esančio filmo ... Ar jūsų poelgis yra analogiškas?

Mano priežastys yra nepriekaištingai fetišistinės. Fotografuodami ant filmo, jūs užfiksuojate šilumą šviesos pavidalu. Negatyvas, kuris paliekamas kažkieno akivaizdoje, prieš jį formuojant, turi būti pakeistas jo šiluma. Taigi tame filme yra fizinių gyvenimo įrodymų.

Koks yra galutinis tikslas?

Nėra nė vieno. Darbas yra jos pačios atpildas.

nguan_01

„Be pavadinimo“, iš serijos „Singapore“, 2011 m

nguan_02

„Be pavadinimo“, iš serijos „Singapore“, 2011 m

2011_02_04_shibuya 011

„Be pavadinimo“, iš serijos „Shibuya“, 2011 m

nguan_04

„Be pavadinimo“, 2008 m

nguan_05

„Be pavadinimo“ iš serijos „Singapore“, 2012 m

nguan_07

„Be pavadinimo“, iš serijos „Singapore“, 2013 m

Pažymėtini apdovanojimai

(Asmeninės parodos) „Kaip sekasi vienatvei“, M1 festivalis „Singapore Fringe“, „ION Art“, Singapūras, 2015 m .; „24/7 featuring Nguan“, Skulptūrų aikštė, Singapūras, 2013 m. (Grupinės parodos) „Kartą per šią salą“, Singapūro dailės muziejus, 2015 m .; „Dešimt milijonų kambarių, kuriuose ilsisi. Seksas Honkongo para / svetainėje, Honkongas, 2014. (Nuolatinės kolekcijos) Singapūro dailės muziejus.

IMG_55750

Ming Wong

Ming Wong yra daugialypis talentingas, tarptautiniu mastu pripažintas Singapūro menininkas, mėgstantis tyrinėti besikeičiančią tapatumo prigimtį tarp kultūrų per kalbos ir žaidimų fanerą.

  • Vardas: Ming Wong
  • Amžius: 43 metai
  • Gimtasis miestas / pagrindinis miestas: Singapūras / Berlynas
  • Galerija (-os), kuriai atstovauja: Vitaminų kūrybinė erdvė (Guangdžou), carlier | Gebauer (Berlynas)
  • Pasirinktas įrankis (-iai): lūpų dažai
  • Įtakos: Pasolini
  • „Instagram“ / „Twitter“: nėra
  • Jei ne menas: kepurių gaminimas
  • Mėgstamas miestas, kuriame galima pamatyti meną: Berlynas
  • Žodžiai, kuriuose gyvenate: „Tai tik menas“.

Gal galėtum daugiau papasakoti apie savo procesą?

Tai apima kino istorijos tyrimus, istorijas, kuriomis kuriami tam tikri filmai, režisierių, aktorių, aktorių ir įgulos asmenines istorijas prieš ir po filmo, foną (laiką ir vietą, kur ir kada filmas buvo padarytas, ir kt.). .) ir kaip filmas (-ai) vis dar turi rezonansą ar poveikį dabartyje.

Kas yra klausymas, kaip kiti žmonės kalba, klausosi jų patirties ar požiūrio, kurie jums padeda darbe?

Man patinka klausytis, kaip žmonės kalba apie mėgstamus filmus.

Kada pirmą kartą nuėjote į Berlyną? Koks buvo tas perėjimas, o kokia tada buvo bendruomenė?

Aš persikėliau į Berlyną 2007 m., Buvo daug erdvės, tiek psichinės, tiek fizinės, kad galvočiau ir dirbčiau. Nuoma tada buvo tikrai pigi. Tai lėtai gentrifikuoja.

Kaip užaugimas Singapūre paveikė požiūrį į kiną ir meną apskritai?

Singapūre galite žiūrėti kiną iš įvairių šalių. Multikultūrinis aspektas populiariojoje kultūroje yra kažkas unikalaus ir neturi būti laikomas savaime suprantamu dalyku.

WOTW 02

„Windows pasaulyje“ (antra dalis: Šanchajus) “(išsamus vaizdas), 2014 m., Ming Wong

Pirmaujančių italų autorių, tokių kaip Fellini ir Pasolini, kinas vertinamas kaip „tikrovės kalba“. Kai kuriuos savo darbus apibūdinote kaip „imponavimą“. Kas tau yra realizmas? Ar manote, kad iliuzijos aspektai gali išaiškinti tiesą aiškiau ir tariamai?

Dailumas yra raktas į tiesą.

Jūsų darbe yra „juokingo“ ir „nerimą keliančio jausmo“ dvilypumas. Ar humoras yra svarbus? Ar apie tai galvojate?

Humoras yra svarbus ginklas, prieštaraujantis minčių kontrolei.

Kinas sukasi apie pasakojimų ir pasakojimų meną. Ar dažnai galvoji apie žiūrovą?

Mano patirtis buvo teatre, todėl reikia pripažinti žiūrovus ir tai, kaip jie galėjo mąstyti ar jausti. Norint tai padaryti veiksmingai, reikia tam tikros empatijos.

Kalbant apie jūsų auklėjimą, ar atsirado kokių nors formavimo momentų, kurie paveikė jus kaip menininką?

Mano tėvas paskatino mane skaityti; jis kiekvieną savaitgalį nuvežtų mane į MPH knygyną - vertinga dovana.

Kokios mintys apie meno ir kino ryšį?

Kino apibrėžimą laikau besikeičiančiu: kinas, judantis vaizdas, vaizdo įrašas: derina kelias disciplinas: literatūrą, teatrą / spektaklį / tapybą (vaizdas rėmelyje), muziką ir kt. Tai yra galinga terpė, judinanti jūsų širdį ir protą.

Kas jūsų laukia 2015 m.

Mano pirmoji institucinė solinė paroda Kinijoje, UCCA Pekine, atidaroma birželio mėn. Aš fotografuoju naują medžiagą, skirtą Šanchajuje. Tai bus pirmas kartas, kai darau visiškai naują darbą žemyninėje Kinijoje. Aš taip pat dirbu Azijos Ramiojo vandenyno trienalės 2015 komisijoje.

After_Chinatown_01

„Po Chinatown“ (išsamus vaizdas aukščiau ir žemiau), 2012 m., Ming Wong

After_CHinatown_02

Me_in_Me_01

Vaizdo įrašai iš „Aš manyje“ (išsamus vaizdas viršuje, apačioje ir apačioje), 2013 m., Ming Wong

Me_in_Me_03

Me_in_Me_05

Pažymėtini apdovanojimai

„Salos prie Azijos krantų“, „Para Site“ / „Spring Workshop“, Honkongas, 2014 m .; Neribotas, „Art Basel“, Šveicarija, 2014 m .; „Aš manyje“, „Shiseido“ galerija, Tokijas, Japonija, 2013; „Ming Wong: Making Chinatown“, REDCAT, Los Andželas, JAV, 2012 m .; „Imitacijos gyvenimas“, Singapūro paviljonas, 53-oji Venecijos bienalė, Italija, 2009 m.

IMG_54163

Zulkifle Mahmod

„Zulkifle Mahmod“ yra garso žiniasklaidos menininkų kartos priešakyje Singapūre vykstantis šiuolaikinis menas, kuris taiko daugiadisciplininį / įvairių žanrų požiūrį, kuris taip pat apima piešinius, atspaudus, skulptūras ir paruoštus paveikslus.

  • Pavadinimas: „Zulkifle Mahmod“
  • Amžius: 39 metai
  • Gimtasis miestas / pagrindinis miestas: Singapūras
  • Galerija (-os), atstovaujama: „Yeo“ dirbtuvių
  • Pasirinktas įrankis (-iai): Garsas
  • Įtakos: Joseph Beuys, Jeff Koons, Merzbow
  • „Instagram“ / „Twitter“: @ zulmahmod / @ zulmahmodartist
  • Jei ne menas: Neturi idėjos
  • Mėgstamas miestas, kuriame galima pamatyti meną: Berlynas
  • Žodžiai, kuriuose gyvenate: „Tikėkite savimi“.

Gal galėtum daugiau papasakoti apie savo procesą?

Man patinka daug vaikščioti ir tiesiog stebėti žmones ir mano aplinką. Po to aš įdėjau visas mintis ir idėjas į savo eskizų knygą, prieš pradėdamas nuo tikrojo meno kūrinio, kuriame eksperimentuoju su technologijomis.

Kur brėžiate ribą tarp technologinio ir meninio?

Kai technologija tampa pagrindine sudedamąja dalimi. Aš visada išleidžiu meninį, o ne technologijos. Technologija yra tik tokia terpė kaip tapyba, skulptūra ir keramika.

Kokių menininkų jūs ieškote?

Man visada daro įtaką Joseph Beuys ir Jeff Koons. Keista, bet man ne tiek daug įtakos daro garso menininkai. Na, aš skaitau apie Johną Cage'ą ir jo kūrybą, ir tai yra įdomu, bet kažkodėl tai neturi įtakos mano kūrybai.

Ar garso menas yra tai, ko visada norėjai padaryti?

Buvau apmokytas kaip skulptorius. Mane supažindino su garsiu darbu, kai 2001 m. Olandijoje, Norvegijoje, rezidavau pas olandų menininką. Tuomet tai buvo panašesnė į kompiuterinę muziką. Taigi grįžusi į Singapūrą tyrinėjau garsą.

Ką grožis reiškia jums, dirbant ne vizualiai?

Galimybė paversti triukšmą kažkuo maloniu ir tai gali būti jūsų dalis.

DSC02489

„Nėra jokios medžiagos“ (detalus vaizdas), 2014 m .; Zulkifle Mahmod

Ką menas gali perduoti tam, ko negali kita žiniasklaida?

Siela ir sąžiningumas.

Kaip manote, ar užaugimas Singapūre turėjo įtakos tam, kaip požiūris į jūsų praktiką ir meną apskritai buvo padarytas?

Žinoma. Negaliu to paneigti. Tai yra svarbiausia mano ir mano darbo dalis.

Ar yra būdas, kuriuo norite, kad žiūrovas priartėtų prie jūsų kūrinio? Ar tai įsitraukia į jūsų procesą?

Ne. Tiesiog kreipkitės į tai, kaip jie nori. Kaip ir bet kurioms kitoms meno formoms, geriau į tai žiūrėti atvirai.

Kaip manote, ar meno ir technologijų pasauliai artėja vienas prie kito, ar turėtų artėti?

Manau, kad jie turėtų judėti arčiau vienas kito. Tai dar labiau išplės kūrinio žodyną. Tai pasakius, neturėtume nekreipti dėmesio į kūrinio sielą.

DSC02526

„Nėra jokios medžiagos“ (detalus vaizdas), 2014 m .; Zulkifle Mahmod

DSC01514

„ARENA V2“ (išsamus vaizdas aukščiau ir žemiau), 2014 m .; Zulkifle Mahmod

DSC01515

DSC01837

„Sonic Encounter“ (išsamus vaizdas, Singapūras), 2014 m., „Zulkifle Mahmod“

19Nov013B

„Sonically Exposed“ (išsamus vaizdas), 2014 m., „Zulkifle Mahmod“

„OLYMPUS“ SKAITMENINĖ KAMERA

„Šokiai su dažniais“ (detalus vaizdas), 2009 m., „Zulkifle Mahmod“

DSC_0314

„Garsinis kupolas. Minčių imperija “(išsamus vaizdas), 2007 m., Zulkifle Mahmod

Pažymėtini apdovanojimai

ZUL: SONICALLE EXPED, Privati ​​muziejaus galerija, Singapūras, 2014; VIDUTINĖ DIDELĖ: „Shapeshift“ medžiaga ir metodai šiuolaikiniame mene, Singapūro dailės muziejus, Singapūras, 2014 m .; „Srityje veidrodyje“, „Vizija be įvaizdžio“, Suzhou Jinji ežero dailės muziejus, Kinija, 2013; MENO STEBĖJIMAI 9. ŠIUOLAIKINIO MENO FESTIVALIS, Ptuj, Slovėnija Bastija, 2011; 52-oji Venecijos bienalė, Singapūro paviljonas, Venecija, Italija, 2007 m.

IMG_55023

Jahanas Lohas

Jahanas Lohas yra vaizduojamasis menininkas, kurio šaknys tvirtai įsitvirtinusios tiek klasikinio, tiek gatvės meno polemikoje. Jahanas Lohas sujungia tradicinę laikmeną su partizano estetika, kad sukurtų nepakartojamą stilių.

  • Vardas: Jahanas Lohas
  • Amžius: 38 metai
  • Gimtasis miestas / pagrindinis miestas: Singapūras
  • Galerija (-os), atstovaujama: Chan Hampe Galleries (Singapūras),
  • Odė menui (Singapūras), Mingartas (Taipėjus)
  • Pasirinktas įrankis (-iai): Dažai iš aerozolių, akrilas, žymekliai
  • Įtakos: PHASE02, CRASHONE, Basquiat, Jeff Koons, COCO144
  • „Instagram“ / „Twitter“: @ jahan_ / nėra „Twitter“
  • Jei ne menas: kas tada?
  • Mėgstamas miestas, kuriame galima pamatyti meną: Niujorkas
  • Žodžiai, kuriuose gyvenate: „Pamatykite pasaulį iš kitos dimensijos“.

Kaip jūs suprantate kūrinį?

Tai prasideda nuo idėjų sumanymo ir jų susiaurinimo. Aš esu gana kompulsyvus eskizas ir savo mintis surašau į eskizų knygą, šias pirmines idėjas plėtoju į sąvokas ir bandau nutapyti ar nutapyti šiuos kūrinius, kad sudaryčiau darbų seriją.

Kada jūs žinote, kad jau baigėte kūrinį?

Manau, kad tu tai žinai, sunku pasakyti. Kai kurie paveikslai užtrunka neilgai, kiti - iki metų, kol bus baigti.

Kaip matai savo darbą?

Vis dar vyksta didžiulis darbas. Dar yra tiek daug, ką noriu sukurti, bet mane riboja tik viena pora rankų.

Ar manote, kad bendradarbiavimas yra svarbus?

„Jordan_hires-3“

„Visas metalas dvidešimt trys“, 2014 m., Jahanas Lohas

Bendradarbiavimas visada įdomus, tačiau jis turi prasmę. Įvairių šalių sinergija kuriant ką nors gali būti sunki, bet smagi.

Kada pirmą kartą persikėlėte į Taivaną? O koks buvo tas perėjimas?

Galbūt buvau jaunesnė ir man pasisekė, kad buvau apsupta naujoje aplinkoje su draugų kompanija, todėl, palyginus su mano persikėlimu į Singapūrą prieš trejus metus, tai nebuvo toks perėjimas.

Kaip jūs manote apie gatvės meno būklę dabar, kai ji tampa plačiau priimtina ir apskritai neteisingai suprantama kaip „žaismas formoje“? Ar manote, kad jis gali egzistuoti be savo tikrovės raison d’être, kuris visada buvo grindžiamas neatitikimu, įvairove ir maištavimu?

Gatvės menas yra sankcionuotas menas, padarytas miesto stiliumi, ir jis labai skiriasi nuo grafiti. Sakyčiau, kad grafiti yra tarsi laukinis tigras džiunglėse, o gatvės menas yra kaip tigras zoologijos sode. Abiejų subjektų DNR yra ta pati, bet visų jų dvasia ir žinia skiriasi. Viena yra maišto dvasia, kita - kontrolės demonstracija. Nemanau, kad abejose išraiškos formose yra kažkas blogo, tai tik besikeičiančių laikų atspindys.

Ar jaučiate, kad jūsų dalyvavimas mados pasaulyje yra susijęs su jūsų meno praktika?

Aš neišskiriu projektų į meną, madą ar dizainą. Aš manau, kad viskas kyla iš meno, o tai išskiriantys dalykai yra tik skirtingos laikmenos ir tos pradinės koncepcijos, kuri buvo išreikšta kaip meno kūrinys, permutacijos. Tokios tradicinės meno įstaigos kaip Singapūras yra romantiški puritonai, gyvenantys praeityje, jie išskiria dizainą dizaino pasaulyje, meną meno pasaulyje ir madą mados pasaulyje. Jie nesuvokia, kad viskas yra susiję tikrame pasaulyje. Šiandien žmonės apskritai turi sudėtingesnį supratimą apie šių subjektų santykius. Mados žmonės supranta, kas yra gatvės menas, meno pasaulio žmonės supranta sportbačius ir gatvės drabužius. Šiandien visi šie estetiniai pasauliai susiliejo į vieną didžiulę kultūrinę žaidimų aikštelę su daugybe platformų šiuolaikiniams menininkams.

Kodėl žmonėms turėtų rūpėti menas?

Viskas yra susipynę, menas imituoja gyvenimą, todėl galbūt reikėtų į gyvenimą pažvelgti iš kitos perspektyvos.

Daugelis menininkų, su kuriais kalbėjome, naudoja „Instagram“ ne tik kaip komunikacijos įrankį, bet ir kaip įkvėpimo šaltinį. Kaip naudojatės „Instagram“?

Aš tai naudoju linksmybėms ir įdomių nuotraukų paieškai.

Kas ateina?

Rengiu naują savo meno rezidencijos kūrinį šiuolaikiniame MANA ir parodose Niujorke ir Taipėjuje.

PG_202

„The Ratrace“, 2011, Jahanas Lohas

jahan loh_Mars_mixed media_180x140cm_2010

2011 m. „Marsas“, Jahanas Lohas

_MG_7370

„Pekinas 01“, 2011 m., Jahanas Lohas

PG_192

„Prisikėlęs“, 2011 m., Jahanas Lohas

Pažymėtini apdovanojimai

Džentelmenų lyga (bendras pasirodymas su Johnu „CRASH“ Matosu), Majamio Bazelis / JAV, 2014 m .; TRYS (solo meno paroda, remia Casio G-Shock), „Wangfujing“ / Pekinas, 2014 m .; Vaiduoklis: Kūnas amžių sandūroje, Singapūro dailės muziejus, 2013 m. Singapūro bienalė, Skulptūrų aikštė, Singapūras, 2013; „Double Dragon“ (bendras pasirodymas su Steve'u Caballero), UNITY galerija / Honkongas, 2013; „Working Class Hero“, „Chan Hampe“ galerijos, Singapūras, 2013 m.

Pasirenkamas puslapis: „Visas metalas“, dvidešimt trys, 2014 m., Jahanas Lohas.

Šis puslapis pagal laikrodžio rodyklę iš kairės pusės: 2014 m. Pekinas; Marsas, 2009; „The Ratrace“, 2011; 2013 m. Prisikėlęs Jahanas Lohas.

IMG_55128

Jasonas Limas

Jasonas Limas yra Singapūro menininkas, kurio darbų repertuarą sudaro keramika, fotografija, vaizdo menas, instaliacijos menas ir performanso menas. Jis yra subūręs ir sukūręs įvairias platformas alternatyvaus meno praktikams susitikti ir bendradarbiauti, o šiuo metu dėsto Singapūro Menų mokykloje.

  • Vardas: Jasonas Limas
  • Amžius: 48 metai
  • Gimtasis miestas / pagrindinis miestas: Singapūras
  • Galerija (-os), atstovaujama: Gajah galerija
  • Pasirinktas įrankis (-iai): Širdis
  • Įtakos: Borisas Nieslony, Norbertas Klassenas
  • „Instagram“ / „Twitter“: @ lin_rong_hua / nėra „Twitter“
  • Jei ne menas: mokyk
  • Mėgstamas miestas, kuriame galima pamatyti meną: Venecija
  • Žodžiai, kuriuose gyvenate: „Galimybė, pasirinkimas, keitimas“.

Jūs dirbate daugelyje žiniasklaidos priemonių. Kaip jūs pradėjote? O koks jūsų ryšys su keramika?

Skirtingoms idėjoms išreikšti ir įgyvendinti reikalingos skirtingos laikmenos. Sveikina ir tai, kad menininkas nori rizikuoti tyrinėti įvairias laikmenas ir išeiti iš savo komforto zonos. Aš mokiausi keramikos, bet pradėjau meno praktiką, kurdamas instaliacijos meną, o vėliau performanso meną.

Aš girdžiu, kad jūs ėmėtės meditacijos. Ar tai palengvina jūsų gyvenimo chaosą, ar papildo esamą susidomėjimą kantrybe ir stoicizmu?

Medituodamas tikiuosi tapti geresniu žmogumi.

Ar tu augai dvasiškai?

Buvau užauginta šeimoje, kurioje mano tėvas buvo taoistas, o mama praktikavo japonų budizmą. Aš mokiausi katalikų mokykloje, vykstančioje į mišias kiekvieną penktadienį, o mano buvusi žmona yra musulmonė. Dabar gyvenu pagal Budos mokymus. Taigi, eik į figūrą.

Ar yra būdas, kuriuo norite, kad žiūrovas priartėtų prie jūsų kūrinio? Ar tai įsitraukia į jūsų procesą?

Man įdomu kurti vaizdus ir raginu žiūrovus aiškinti mano kūrybą atsižvelgiant į jų pačių gyvenimo patirtį. Tai darydami, žiūrovų sukurti prasmių sluoksniai praturtina kūrinius.

Ką visceraliai įterpdamas į savo spektaklius padarote naudingą asmeniškai jums? Ar manote, kad tai terapija, savotiška katarsis?

Svarbu, kad mano kūryba būtų sava. Menininko kūno buvimas yra viena iš keturių svarbių performanso meno esmių. Kitos trys esmės yra laikas, erdvė ir auditorija. Aš daugiau nesu Jasonas Lim spektaklio metu, aš esu kūnas realiu laiku ir erdvėje, įgyvendinantis idėją, liudytojas žmonių grupės.

Ar darbo kūrimas padeda kovoti su nusivylimu?

Kartais žlugdo kūrinių procesas. Aš vertinu šiuos kūrinius kaip iššūkį charakterio formavimui. Aš norėčiau, kad iššūkiai būtų teigiami kaip mokymosi kelionė, apie kurią ir susideda gyvenimas - mes ko nors mokomės kiekvieną dieną iki tos dienos, kurią nustojame gyventi.

Kaip augimas Singapūre paveikė jus?

„Apribojimai“ Singapūre sukuria man ribas, kuriomis aš galiu užsiimti savo meno praktikoje. Man tai yra sudėtinga ir daro įtaką man, kaip aš mąstau, kuriu ir pristatau dalykus. Antras dalykas, kuris daro įtaką Singapūrui, yra nuolatinė raida. Šis nuolatinis pasikeitimas, subyrėjimas ir atstatymas man leidžia suprasti, kad nieko sąvoka nėra nuolatinė. Šis supratimas daro įtaką tam, kaip aš naudoju medžiagas keramikos ir performanso meno praktikose.

Kaip galėtumėte palyginti save dabar, kai pirmą kartą pradėjote?

Aš vyresnis ir turiu platesnę perspektyvą dalykų. Turint patirties ir brandą, tuos pačius klausimus galima spręsti skirtingai.

Koks yra jūsų darbo režimas ir ar jis skiriasi priklausomai nuo to, kokioje terpėje dirbate?

Nauja patirtis, naujos vietos, naujos kultūros, įdomus žmogaus elgesys ir ritualai, istorija, gamta ir pokalbiai - visa tai gali paskatinti naujus darbo man būdus.

Kodėl žmonėms iš viso turėtų rūpėti menas?

Nes menas yra apie gyvenimą.

IMG_0102

„Galvos akmenys“, Patagonija, Čilė “, 2014 m., Jasonas Limas

h5

„Landscape Studies“ serija (išsamus vaizdas aukščiau ir žemiau), 2013 m., Jasonas Lim

„H6“ krosnies plytos ir metalas 22x18x20cm 2013 m

Pažymėtini apdovanojimai

„Imagination Future“ (tarptautinis performanso meno renginys, vykstantis Singapūre), meno vadovas ir meno vadovas atitinkamai 2 (2004) ir 5 (2008) ir 7 (2011), 8 (2012) ir 9 (2014); Kviestinis menininkas prisijungs prie performanso meno kolektyvo „Black Market International“ į savo 25-mečio šventės turą po Lenkiją, Vokietiją ir Šveicariją, 2010 m .; Juros premija, 4-oji pasaulinė keramikos bienalė, Korėja, 2007 m.

Amoso ​​Wongo redagavimo nuotrauka

Ho Tzu Nyen

Ho Tzu Nyen yra Singapūro vizualusis menininkas, daugiausia dirbantis filmų, vaizdo įrašų ir performanso srityse bei neseniai sukūręs aplinkos multimedijos instaliacijas. Jis taip pat daug rašė apie meną.

  • Vardas: Ho Tzu Nyen
  • Amžius: 38 metai
  • Gimtasis miestas / pagrindinis miestas: Singapūras
  • Galerija (-os), kuriai atstovauja: Nėra
  • Pasirinktas įrankis (-iai): Nervų sistema
  • Įtakos: Andrejus Tarkovskis, Gilles Deleuze
  • „Instagram“ / „Twitter“: nėra
  • Jei ne menas: tada aš tiesiog skaitysiu ...
  • Mėgstamiausias miestas, kuriame galima pamatyti meną: jokio
  • Žodžiai, kuriuose gyvenate: „Likite gyvas“.

Ar filmų kūrimas visada yra tai, ko visada norėjai padaryti?

Visai ne. Tiesą sakant, ilgiausiai aš nebenorėjau nieko daryti, o tiesiog buvau palikta savo prietaisams, kad galėčiau tęsti ir ištirti įvairius savo įdomumus.

Sakoma, kad jūsų aprašymuose filosofiniai tekstai yra vienas iš jūsų rūpesčių. Į kokius filosofus / rašytojus / teoretikus atkreipėte dėmesį? Ar yra kokia nors jus dominanti filosofijos arka?

Yra daug rašytojų ir mąstytojų, kurie man buvo svarbūs. Jei turėčiau tik vieną pavadinti, tai būtų Friedrichas Nietzsche. Nemanau, kad yra tam tikra mano filosofijos arka, tačiau knygos, kurios mane labiausiai jaudina, yra tos, kuriose mano skaitymo patirtis buvo intensyvi.

Kaip manote, ar augimas Singapūre turėjo įtakos tam, kaip jūs požiūrį į savo filmus ir meną apskritai?

Neišvengiamai taip.

Koks yra jūsų darbo režimas ir ar jis skiriasi priklausomai nuo to, kokioje terpėje dirbate?

Darbo režimas yra daug vartojimo reikalaujantis, nepriklausomai nuo vidutinio.

Panašu, kad įdėjai nepaprastai daug tyrimų apie viską. Ar dažnai galvoji apie žiūrovą?

Taip. Kūrinys gyvena tik erdvėje tarp meno objekto ir auditorijos.

Ar savo darbe matote instrumentalumą?

Ne man. Manau, svarbu, kad menas veiktų kaip jėgos laukai prieš instrumentalumą.

Ką tau reiškia grožis?

Visiškai aiškus paradoksas.

Jūsų filmuose paprastai nagrinėjami paradoksai ir netikrumas. Ar dualizmas yra kažkas, kas jus domina?

Mane domina išskirtinumo ir daugialypiškumo sambūvis.

Kas bus 2015 m.

Turiu du būsimus projektus vasario mėn. Berlyne. Pirmasis vadinamas bevardžiu vardu, filmas apie asmenį, žinomą kaip Lai Teckas, kuris buvo Malaizijos komunistų partijos generalinis sekretorius 1939–1947 m., Ir trigubą agentą. Antrasis vadinasi „Vardas“, filmas apie neegzistuojantį autorių, žinomą kaip Gene Z. Hanrahan, parašiusį vieną iš ankstyviausių ir labiausiai minimų istorinių pasakojimų apie Malajų komunizmą.

EARTH, vieno kanalo HD vaizdo įrašas, 42 min., Su 5 garso takeliais nuo 2009 iki 2012_1_option_2

„EARTH“ (detalus vaizdas), 2009–2012 m., Ho Tzu Nyen

„Bohemijos rapsodijos“ projektas, DV, 6 min. 52 sek., 2006 m

„Bohemiškos rapsodijos projektas“, 2006 m., Ho Tzu Nyenas

Nesąmonių debesis, HD projekcija, 13 kanalų garsas, dūmų aparatai, prožektoriai, demonstravimo valdymo sistemos sistema_2011

„Nežinomybės debesis“ (išsamus vaizdas), 2011 m., Ho Tzu Nyen

Pažymėtini apdovanojimai

„Aš tiesiog laimingas, kad galėjau sukurti naujus kūrinius“, - sako Tzu Nyenas, kurio paskutinis kūrinys buvo „Dešimt tūkstančių tigrų“ - teatralizuotas spektaklis, pristatytas praėjusių metų „Esplanade“ teatro studijoje ir Vienos festivalyje, kuris bus keliaudami į Sidnėjų ir Gwangju šį 2015 m.

IMG_55339

Hemanas Chongas

Hemanas Chongas yra visame pasaulyje pripažintas Singapūro konceptualus menininkas, geriau žinomas dėl savo instaliacijos darbų, tačiau lengvai jaučiamas ir su teptukais, dažais bei drobėmis.

  • Vardas: Hemanas Chongas
  • Amžius: 37 m
  • Gimtasis miestas / pagrindinis miestas: Singapūras
  • Galerija (-os), atstovaujama: „Rossi & Rossi“, „Wilkinson“ galerija, „Vitaminų kūrybinė erdvė“
  • Pasirinktas įrankis (-ai): nesąmonė
  • Poveikis: Kawara
  • „Instagram“ / „Twitter“: nėra „Instagram“ / @ hemanchong
  • Jei ne menas: palydėkite
  • Mėgstamas miestas, kuriame galima pamatyti meną: Londonas
  • Žodžiai, kuriuos tu gyveni: „Laikas skrieja kaip strėlė, vaisiai skraido kaip bananas“. - Groucho Marxas

Kodėl žmonėms turėtų rūpėti menas?

Paskutinis dalykas, kurį noriu padaryti, yra pasakyti visiems, ką jie turėtų ar neturėtų daryti. Tai taip pat priežastis, kodėl aš negaliu turėti vaikų.

Ar savo darbe matote instrumentalumą?

„Blogiausia, kas bet kam gali nutikti, yra tai, kad niekas nieko nenaudoja. Ačiū, kad naudojatės manimi, nors ir nenorėjau, kad kuo nors mane naudotų. “ - Kurtas Vonnegutas, „Titano sirenos“

Kas tau labiausiai teikia naudą?

Puikus seksas.

Kaip galėtumėte palyginti save dabar, kai pirmą kartą pradėjote?

Manau, šiomis dienomis esu ne toks rimtas. Gyvenimas lengvesnis, kai galite juoktis iš dalykų.

Nemaža jūsų darbo dalis yra nurašyta, sumažinta iki beveik grynos informacijos ir menas paverčiamas meno objektu. Ar jaučiate pašalindamas akivaizdžius gaidukus ir ornamentus, tai leidžia žmonėms „pamatyti“ daugiau ir asmeniškiau įsitraukti?

Man įdomu kurti dalykus, kurių pradinis ketinimas būtų pašalintas tik vienu žingsniu. Knygynas, kuriame parduodamos tik mokslinės fantastikos knygos, paveikslai, veikiantys kaip knygų viršeliai, milijonas vizitinių kortelių, išpjaustytų ir paguldytų ant grindų - šie dalykai leidžia žengti į situaciją, kai jie suprastų, kad tikrovę sudaro tiek daug skirtingi realybės rinkiniai, pagrįsti tuo, ką žmonės sako, kad tam tikru laiko momentu dalykai turėtų ar neturėtų daryti. Turiu didelę problemą dėl autoritetų.

Kokios tavo mintys apie grožį?

Man patinka kurti gražius dalykus.

Jūsų buvimas socialinėje žiniasklaidoje yra nepaprastai žaismingas ir įvairus. Ar tai tavo meno šaltinis?

Tai nėra šaltinis. Tai priklausomybė.

Ar domitės futurizmu, ar manote, kad meno ir technologijų pasauliai artėja, ar reikėtų artėti?

Aš esu menininkas, o ne orakulas. Negaliu numatyti ateities.

Koks yra galutinis tikslas?

Nežinau.Jei sužinosite, prašau atsiųsti man el. Laišką.

Hemanas Čongas, „Jailbird“  Kurtas Vonnegutas, 2014 m., Akrilo drobė, 61 x 46 x 3,5 cm

Jailbird / Kurtas Vonnegutas, 2014 m., Hemanas Chongas

Hemanas Čongas, „Mosquito Coast“  Paul Theroux, 2013 m., Akrilo drobė, 61 x 46 x 3,5 cm

„Mosquito Coast / Paul Theroux“, 2013 m., Hemanas Chongas

Hemanas Čongas, nesąžiningi vyrai  Geoffrey namų ūkis, 2014 m., Drobė, akrilas, 61 x 46 x 3,5 cm

„Nesąžiningi vyrai / Geoffrey namų ūkis“, 2014 m., Hemanas Chongas

Hemanas CHONGAS, Pradinės dalelės  Michel Houellebecq, 2013 m., Akrilo drobė, 61 x 46 x 3,5 cm

„Elementariosios dalelės / Michel Houellebecq“, 2013 m., Hemanas Chongas

Pažymėtini apdovanojimai

„Niekada, niūri akimirka“, „Art Sonje“, Seulas, Pietų Korėja, 2015 m .; „Išnykimo maratonas“, „Serpentine“ galerijos, Londonas, JK, 2014 m .; „10-oji Gwangju bienalė“, Gwangju, Pietų Korėja, 2014 m .; „Asia Pacific Triennale 7“, Kvinslando meno galerija, Brisbenas, Australija, 2012 m .; „Kalendoriai (2020–2096)“, NUS muziejus, Singapūras, 2011 m.

Istorijos kreditai

Tekstas - Tan Boon Hau

Fotografavimas ilgomis fei - t2 nuotraukomis


Inside the mind of a master procrastinator | Tim Urban (Kovo 2024).


Susiję Straipsniai