Meno parodos Singapūre: sankryžų galerija pristato „Degančius peizažus“ ir „Už paviršiaus“

„Hanibal Srouji“, „Dusk“, 2016 m., Ugnis, akrilas, drobė, 75 centimetrai. Paveikslėlis sutiktas iš „sankryžų galerijos“

Nuo 2012 m. „Intersections“ galerija ramiai kuria vis augantį kokybiško meno repertuarą ir tvirtą įsipareigojimą puoselėti menininkus. Artėjančiuose galerijos filmuose „Degantys peizažai“ kovo 17– balandžio 30 d. Ir „Už paviršiaus“ nuo gegužės 3 d. Iki birželio 18 d. Demonstruojami bendradarbiavimai, sukuriantys dialogą tarp kinų rašalo, vakarietiškos tapybos, vaizdo įrašų, instaliacijų ir keramikos.

Degantys peizažai

Dažnai vertinamas kaip neatleidžiantis, griaunantis jėgos kūrinys „Degantys peizažai“ paverčia ugnį gyvybę teikiančia jėga, turinčia estetinį grožio elementą, kūrybinę terpę, kuri balansuoja yin ir yang, ir ramybės bei pozityvumo išraiška. Parodoje eksponuojami dviejų Prancūzijos libaniečių menininkų Tania Nasr ir Hanibal Srouji meniniai laisvės pareiškimai. Tiek Nasras, tiek Srouji buvo priversti bėgti iš Libano pilietinio karo, kuris tęsėsi nuo 1975 m. Iki 1990 m., O Nasro keramikos darbai su Srouji paveikslais ir instaliacija kalba apie prisimenamas ir atrastas geografijas kartu su intymiais emociniais peizažais.

Prancūzijos libaniečių menininkė Tania Nasr. Paveikslėlis sutiktas iš „sankryžų galerijos“

Kai jie susitiko 2014 m., Abu menininkai akimirksniu pamatė savo kūrybinių procesų ir meno vaidmens sinergiją, kuri yra ne tik saviraiškos priemonė, bet ir kaip platesnės, visuotinės meno vizijos ir meno kūrimo artikuliacija.

Suderinta ugnimi, dailininko apskritimo forma Srouji serijoje „Tondos“ reaguoja į Nasro sferinių keramikos kūrinių formą ir ketinimus. Srouji mato žiedines formas kaip „sielos angas, iš kurių galime pažvelgti anapus“ ir vėl pradeda svajoti bei tikėtis. Būtent su šia bendra meno kūrinių vizija, perteikiančia taiką ir optimizmą, jų bendradarbiavimas vyko harmoningai. Kiekvienas menininkas intuityviai aidėjo kitam mainuose, kurie peržengė kalbą; kaip spalva, tiesiogiai taikoma ant drobės, atkartoja rankų, dirbančių ant molio, jausmingumą.

Prancūzijos libaniečių menininkas Hanibal Srouji. Paveikslėlis sutiktas iš „sankryžų galerijos“

Jie abu, naudodamiesi atitinkamomis terpėmis, išreiškia priemones, peržengiančias greitą žiaurų ugnies sunaikinimo bruožą, leisdami savo laiką įkalbinti pakylėtą kūrybos ir atsparumo išraišką. Kur ugnis sukelia Nasr keramiką, turinčią formą ir spalvą, Srouji drobę pažymi drobinio pėdsako pėdsaku. Jei ugnį galima vertinti kaip gryną energiją, tada jos potencialas kurti ar sunaikinti slypi žmonijos pasirinkimuose.

Laisvai plūduriuojančios drobės juostos, sudarytos iš Srouji serijos „Gydomosios juostos“ ir Nasro keramikos, turi „horizontalų srautą“, nes kūriniai dirba kartu kaip vienas; alegorija apie žmonijos stiprybę vienybėje. Tiek Nasras, tiek Srouji primena mums, kaip menas gali švęsti šviesą ir siūlo mums meditacinę erdvę, kad išgydytume ir pagyvintume savo egzistenciją.

„Tania Nasr“, „Prie jūros“, 2015 m., Sumaišykite molio, skaidrią glazūrą, kobalto mėlyną, 18 x 15 x 117 centimetrų. Paveikslėlis sutiktas iš „sankryžų galerijos“

Už paviršiaus

Tyrinėdamas žmogaus kūną kaip prisiminimų saugyklą, „Už paviršiaus“ naudojami kinų rašalo paveikslai, vaizdo įrašai, skulptūra ir instaliacija bei koncepcinis menas, kad pasinertų į pasąmonę. Ši nauja Hélène Le Chatelier serija iliustruoja vidinius peizažus, atsirandančius, kai pasineriame į savo kūno išmintį; atskleisdami mūsų silpnybių ir stiprybių, ego ir baimės, meilės ir šešėlių įvairovę. Kvestionuodami mūsų laikų intymumus, jos kūriniai turi erdvės savireguliacijai, kad kiekvienas žmogus galėtų patirti savo slapto vidinio platybes. Le Chatelier pastebi mūsų vienybės jausmą, atsižvelgiant į mūsų vidų ir santykį su savo kūnu metamorfozę.

Hélène Le Chatelier, „Vidinis peizažas 13“, 2017 m. Paveikslėlis sutinkamas su sankryžų galerija

Ši paroda atspindi neryškias ribas tarp odos ir ekrano socialinės žiniasklaidos amžiuje. Ši paroda pirmą kartą pažymi „Le Chatelier“ vaizdo įrašą kaip instaliacijos dalį. Ji paaiškina: „Kiekviena terpė man leidžia tyrinėti skirtingus vienos koncepcijos aspektus. Tai yra tarsi iš to paties vilnos rutulio ištraukti skirtingas stygas “. Bendradarbiaujant su „Butoh“ šokėju Syvu Bruzeau, vaizdo įrašas ragina mus įsiklausyti į savo kūno tamsą ir niuansus. Le Chatelier taip pat bendradarbiavo su mokslininku ir tyrėju Virgile Viasnoff, norėdami įtraukti į jų aplinką reaguojančių ląstelių vaizdus. Atsižvelgiant į pernelyg didelį socialinės žiniasklaidos poveikį, vaizdo įrašas grąžina žmones į erdvę jų vidiniame pasaulyje.

„Aš“ sudėtingumas yra asmeninių išgyvenimų junginys ir jį personifikuoja šiai parodai sukurta skulptūra „Le Chatelier“. Išoriniai laikraščių, vaizduojančių dienos įvykius, sluoksniai yra padengti rašalo sluoksniais, atspindinčiais mūsų socialinius fasadus, o širdis - paslėpta žinutė ir vidinė molio šerdis. Le Chatelier tai vertina kaip meilės pripažinimą nežinomuoju giliausiuose mūsų santykiuose.

Prancūzų menininkė Hélène Le Chatelier. Paveikslėlis sutiktas iš „sankryžų galerijos“

Le Chatelier parodoje abejojama dichotomija tarp duomenų laisvės ir diskutuotino intymumo, taip pat žmogaus ryšių nepastovumo ir ryšio su savimi. Žmogaus būklė gali atrodyti ištverminga, kai ji iš tikrųjų nuolat keičiasi, todėl yra pereinamojo laikotarpio ir trumpalaikė.

Šį straipsnį parašė Pamela Ng, jis iš pradžių buvo išspausdintas „Art Republik 14“.