Off White Blog
Menininkas Haffendi Anuar: dangoraižių salynas

Menininkas Haffendi Anuar: dangoraižių salynas

Vasaris 29, 2024

Haffendi Anuar (g. 1985 m.) Yra menininkas iš Malaizijos, dirbantis skulptūros, tapybos, piešimo ir montavimo srityse. 2015 m. Ričardo Koh Fine Art pristatė savo pirmąją personalinę parodą „M13“. Pavadinimas buvo paimtas iš blogo pastato, esančio Kvala Lumpūro centre, kuriame buvo ankstesnė jo studija, bloko numerio.

„M13“ buvo pavaizduotos 64 skulptūros, suskirstytos į keturias grupes: „Pilotis“, „Blokai“, „Grilio darbai“ ir „Windows“, ir imituotas miesto vaizdas. Haffendi sako: „Kai mažesni„ langai “yra įmontuoti tinklelio pavidalu ant galerijos sienos, jie savo ruožtu įjungia tą sieną į metaforinį pastato fasadą ir„ Pilotis “, kuris nurodo kolonas ar pastato pamatus, kai žiūrima. klasteryje atrodo kaip dangoraižių salynas. “2-Haffendi-Anuar-portrait-2, -photo-credit --- Leon-Leong

Pasirinkus parodos architektūrinį polinkį, nenuostabu, kad lankydamasis Tarptautinėje Kvala Lumpūro mokykloje menininkas norėjo būti architektu iš dalies todėl, kad, jo manymu, tai atsakinga veikla, kilusi iš Azijos šeimos. Vis dėlto netrukus jis praleido didžiąją laiko dalį mokyklos dailės studijoje ir pasidomėjo, kaip tapti skulptoriumi džiaugsmui, kurį rado kurdamas daiktus.


Menininko dėmesys detalėms yra aiškus kruopščiai sukurtuose kūriniuose. „Piloti“ kūriniai yra į totemą panašios skulptūros, pagamintos vertikaliai sujungiant indus, tokius kaip dubenys ir lėkštės su lazdele, tada užpildyti glaistu ir smėliu. Tai buvo pirmieji, kurie pasirodė seriale. Norėdami dirbtinai išgauti senovinį vaizdą, menininkas pritaikė dešimtis sluoksnių dažų ir po kiekvienu sluoksniu nušlifavo juos. Pavyzdžiui, aukšta, pirmiausia mėlyna, skulptūra, išmarginta baltais baltais taškeliais, atrodo gerai dėvima, ir tai rodo, kad ji negyvena.

Pagrindinis parodos darbas buvo atliktas su dideliu dėmesiu artimai aplinkai, sąmoningam dailininko, kuris studijavo ir gyveno užsienyje, sprendimui - lankyti Rodo salos dizaino mokyklą Providense iki Centrinio Saint Martins koledžo. meno ir dizaino Londone mokytis mandarinų kalbos Kinijoje. „Grįžęs iš užsienio, norėjau savo praktiką įtvirtinti vietos kontekste, o svetainė yra viena iš jų“, - sako Haffendi. „Jaučiu atsakomybės jausmą, kad suprastų savo dabartinę aplinką, o miestas siūlo daugybę medžiagos, kurią reikia ištirti ir su ja pasidomėti.“3-Haffendi-Anuar-Window-4, -5, -6, -7, -8, -9, -2015, -Dirvos ir emalio ant MDF plokštės

Žvelgdamas į Malaizijos meną tiek iš pašalinių, tiek iš pašalinių asmenų perspektyvos, Haffendi nori išsiaiškinti, kas, jo manymu, yra Malaizijos meno, ypač jaunų menininkų, geometrijos trūkumą, ir susieti jį su kultūriškai susietomis Vakarų modernizmo, modernizacijos ir miesto realybė. „Elephant Utopia“, „M13“ pratęsimas, skirtas „Art Taipei 2015“, menininkas rašė apie įkvėpimą, kurį teikė „Ozo burtininkas“ scenoje, kur Dorothy ir jos draugai stovi ant raudonų plytų kelio fone. nepopuliarus smaragdo miestas, kuris veikia kaip tuščias gerovės ir pažangos pažadų simbolis. Tai idėja, kuria jis remiasi reprezentuodamas šiuolaikinį Kvala Lumpūro miesto vaizdą.


Visiškai priešingai nei tvarkingi, struktūruoti geometriniai darbai, kuriuos Haffendi padarė „M13“ ir „Dramblio utopijai“, yra jo „Neįprastos formos skulptūrų“ serija „Advanced Brittled Bodies“, kurią jis pradėjo kolegijoje. Masės, pagamintos tokio dydžio kaip naminiai gyvūnai, tvirtinamos prie ratukų ar vyrių. Padengti ryškiomis metalinėmis spalvomis, išryškinančiomis jų laisvąsias formas, jas galima laikyti vienodo kraštovaizdžio ištraukomis. Seriją pasirinko „Aesop“, norėdama parodyti savo Kvala Lumpūro parduotuvės erdvėje 2015 m.

Savo laiku Londone Haffendi dirbo menininkų padėjėjais britų skulptoriams Hew Locke ir Nicholas Deshayes. Locke'ui jis padėjo montuojant kartonines valtis instituciniam pasirodymui. Su Deshayes'u jis padėjo menininkui keletą skulptūrų surengti savo pirmajam personaliniam pasirodymui galerijoje, kurioje jis stažavosi. Haffendi tai laiko viena maloniausių išgyvenimų, kuriuos jis turėjo savo laikais Londone. Vėliau menininkas keletą mėnesių subnuomojo savo studiją Haffendi, kol nebuvo rezidentūroje, ir Haffendi pasigardžiavo, kad turi savo studijos erdvę Londone.

Haffendi-Anuar, -Elephant-Utopia- (2015)

Haffendi Anuar, dramblio utopija (2015 m.)


Remdamasis įvairiomis savo patirtimis, Haffendi sako: „Manau, kad gyvenimas skirtingose ​​vietose privertė mane nuolat prisitaikyti ir reaguoti į artimiausią aplinką bei būti išradingam. Meninė praktika nėra savarankiška ir neegzistuoja pačių sukurtame burbule, nes menininkai yra didesnės tinklų sistemos dalis - kultūrinė, ekonominė ar politinė “.

Beje, Haffendi yra Richardo Koh Fine Art galerijos vadovas, kuris leidžia jam bendrauti su kitais meno pasaulyje. Tai vaidmuo, papildantis jo, kaip menininko, darbą. „Abu vaidmenys iš esmės reikalauja skirtingos rūšies atsakomybės. Aš linkęs tvarkyti ir rašyti, kai būnu galerijoje, ir daug dėmesio skiriu praktikai, kai būnu studijoje. Kartais tai šiek tiek sudėtinga. Vienas geras dalykas dirbant galerijoje yra tas, kad aš visą laiką praleidžiu studijoje ir negaliu susitikti su įdomiais pramonės žmonėmis. “

Haffendi ir toliau randa įkvėpimo mene ir dizaine visame pasaulyje, tačiau visada pirštu tvirtai pulsuodamas apie tai, kas vyksta arčiau namų. Šiuo metu jis žvelgia į regioninius amatus - nuo austų krepšelių ir kilimėlių iki medinių skulptūrų ir tekstilės. Su menu jis žvelgia į įvairius miestus dirbančius daugiadisciplininius jaunus menininkus. Haffendi sako, kad šiuolaikinis mados pasaulis sako: „Tikrame pasaulyje man patinka vaikščioti ir pasiklysti skirtingose ​​miesto vietose; Aš turiu omenyje tiesiog žiūrėti ir patirti “. Menininkas taip pat gilinasi į dizaino istoriją, įskaitant gaminių, baldų ir pramoninius dizainus.„16-instaliacija -„ Malaizijos meno “vaizdas,„ Naujas perspektyvas-at-Ričardas-Koh-dailė “, -Singapūras, -2014, - (Kreditas - Terrence-Lee)

Nepaisant ar dėl savo patirties užsienyje, Haffendi neabejotinai laiko save Malaizijos menininku, pritaikydamas tai, ko išmoko ir matė kitur, kad suprastų tikrovę namuose. „Idėjos ir požiūrio būdai, kuriuos pasirinkau iš patirties Vakaruose, padėjo man suvirškinti dabartinę medžiagą, su kuria susiduriu Kvala Lumpūre, pavyzdžiui, svetainę, miesto šiukšles ir internetinius vaizdus“, - sako Haffendi. „Manau, aš nuolat žongliruoju su mokymais, kuriuos turėjau iš Vakarų, ir su savo kultūriniu identitetu, kuris kyla iš to, kaip aš užaugau ir ar vienas iš jų rodo kitą.“

Norėdami gauti daugiau informacijos, apsilankykite „Richard Koh Fine Art“.

Šis straipsnis pirmą kartą buvo išspausdintas „Art Republik“.

Susiję Straipsniai