Off White Blog
Menininko interviu: „Art Republik“ atkreipia dėmesį į „Art Porters“ atstovą Guillaume'ą Lévy Lambertą

Menininko interviu: „Art Republik“ atkreipia dėmesį į „Art Porters“ atstovą Guillaume'ą Lévy Lambertą

Kovo 4, 2024

„Gal paveikslas gali išgelbėti gyvybę. Viena pakeitė mano. “ - tai „MaGMA“ kolekcijos, priklausančios kolekcininkui, galerininkui ir dailininkui Guillaume'ui Lévy'ui Lambertui ir jo partneriui Markui Goh, užrašų knygelė. Kolekcija buvo eksponuota 2010 m. „Opera“ galerijoje „Pasakos: rinkiniai iš„ MaGMA “kolekcijos“ ir 2014 m. „Sotheby’s Paryžiuje“, „Kalendoriaus istorija“ - kolekcija „MaGMA à Paris“. 2014 m. Lévy Lambert įkūrė galeriją „Art Porters“. Neseniai jis savo pirmąjį menininko kūrinį „Įrodymai“ atskleidė „Art World Forum“, vykusiame 2016 m. Spalio mėn. Singapūre. Šiuo metu šis darbas yra eksponuojamas Šiuolaikiniame žydų muziejuje (CJM) San Fransiske kaip „ „Yud Video Project“, kuris paragino pateikti pastabas, kurios tyrinėjo, kaip atvaizda vaizduojama naudojant vaizdo įrašą kaip meno formą.

Komentuodamas parodos „Evidence“ pasirinkimą iš 700 įrašų, CJM kuratoriaus padėjėjas Pierre-François Galpin sako: „Įrodymai mus iškart sužavėjo už galingą istoriją, kurią ji pasakoja, ir įvairius žmonių ryšius bei prisiminimus, kuriuos ji sukūrė. „Skype“ skambučių įrašų panaudojimas darbe atskleidžia tikrąjį pasaulinių tinklų potencialą; o kūrinio originalumas ir humoras įtikino mus įtraukti jį į galutinius 25 kūrinių atrankos darbus “.

Kūrinys remiasi „Darbo kalendoriumi“, Roy Lichtensteino paveikslu, pagamintu 1962 m. Tai buvo darbas, kurį Lévy Lambert ir Goh susidūrė netrukus po susitikimo ir kuris užklijavo jų likimą, sakant, nes jis apėmė abu jų gimtadienius. Paveikslas pateikiamas su kvietimu „skambinti 212-288-4820“, o numeris priklausė tuometiniam Lichtenšteino galerininkui Leo Castelli. Lévy Lambert numerį įsigijo 2011 m.


„Yud“ vaizdo projekto instaliacijos vaizdas Šiuolaikiniame žydų muziejuje

„Yud“ vaizdo projekto instaliacijos vaizdas Šiuolaikiniame žydų muziejuje

Dažnai žmonės, kurie susidūrė su tapyba, ar tai būtų jo namai Šiuolaikinio meno muziejuje Los Andžele, ar keliaujančiose parodose, skambintų numeriu iš smalsumo. Lévy Lambertas atsakys ir paaiškins įvykius, kurie įvyko po jo susidūrimo su paveikslu. „Įrodymai“ yra penkių minučių trukmės vaizdo įrašas, sutrauktas iš daugiau nei 30 valandų „Skype“ ir „FaceTime“ pokalbių, kuriuos jis turėjo su šiais skambinančiaisiais.

„Art Republik“ tariasi su Lévy Lambert norėdamas sužinoti daugiau apie savo meno kūrinius, įvairias skrybėles, kurių jis nesimokė, įvairiapusiuose santykiuose su menu, ir savo ateities planus.


Kaip nusprendėte, kuriuos skambučius įtraukti į vaizdo kūrinį?

Ieškojau skambinančiųjų įvairovės ir jų reakcijos į stebinančius įvykių ciklus, kuriuos mes vadiname „Kalendoriaus istorija“. Taip pat buvo stengiamasi suvaldyti viso kūrinio ritmą ir konstrukciją.

Su kokiais dar iššūkiais teko susidurti kuriant kūrinį?


Na, mes turėjome daug vėlyvų vakarų ir labai ankstyvą rytą, nes dauguma skambinančiųjų buvo JAV, o mes dirbome iš Singapūro. Redagavimas buvo Herculean užduotis, ypač vaizdo redaktoriui, Izraelio menininkui Romy Engel, kuris norėjo rekonstruoti vientisą mano istorijos pasakojimą.

Kaip kelionė pasikeitė iš kolekcionieriaus į galerijos savininką į menininką?

Pirmąjį savo kūrinį nusipirkau, kai man buvo 20-ies. Sprendimas tapti „rimtais“ kolekcininkais buvo natūralus mano gyvenimo partnerio Marko ir aš. Ieškodami būdo palikti pėdsaką mūsų istorijoje ir išreikšti savo dėkingumą meno pasaulyje romantiškiausias visų laikų įvykis - mūsų madingas susitikimas su „Darbo kalendoriumi“ praėjus vos kelioms savaitėms po susitikimo.

„Art Porters“ galerija, kurios misija „dalintis laime su menu“, gimsta iš to paties noro leisti kitiems pajusti meno galią pakeisti gyvenimą į gerąją pusę. Dėmesys prieinamam menui išryškėja reaguojant į daugelio draugų prašymą padėti pradėti rinkti. Atlikimas kaip menininkui buvo ilgesnis procesas.

Dar iš vaizdo įrašo, kuriame rodomas Roy Lichtensteino paveikslas „Rašomojo stalo kalendorius“ nuo 1962 m

Dar iš vaizdo įrašo, kuriame rodomas Roy Lichtensteino paveikslas, „Darbo stalo kalendorius“, 1962 m

O kas yra visi trys vienu metu?

Dabar būnant visi trys tuo pačiu metu, atrodo natūralu. Vengiame konfliktų, nesurinkdami aktyvių menininkų, kuriems atstovaujame, o „Art Porters“ man neatstovauja. Aš daug išmokau iš menininkų, su kuriais dirbame. Laure'as Hatchuelis-Beckeris, kuris taip pat bus su mumis šiais metais „Art Stage“, reikalavo, kad turėčiau pradėti savo meno procesą, kuris padėtų sukurti „Įrodymus“. Mūsų skulptoriaus draugas Arnaud Nazare-Aga, kuris per keletą mėnesių atgaivino savo „mažojo princo“ idėją, yra pavyzdys.

Ar galėtumėte apibūdinti, kaip jautėtės menininku per „Yud“ vaizdo projekto atidarymą KJM?

Atvykus į KJM man buvo suteikta vardo žyma, nurodanti „menininkas“. Man buvo malonu ir kartu su baime, kai atradau Danielio Libeskindo sukurtą pastato architektūrą, įskaitant kambarį, kuriame rodomas vaizdo įrašas.

Kokios buvo jūsų meno kūrinio reakcijos?

Projekto poveikis yra didelis. Vienas iš skambinančiųjų paprašė manęs susieti ją su kitais dalyviais; taip gimė „Facebook“ puslapis „(Dievo Apvaizdos) įrodymas“.Kitas skambinantysis iš dienos išvyko iš JK, norėdamas tik pietauti su manimi Paryžiuje. Kiti trys skrido iš Teksaso susitikti su manimi San Fransiske. Aš taip pat sulaukiau širdį šildančių reakcijų tiek iš draugų, tiek iš parodos lankytojų.

Kas toliau bus menininkui Guillaume?

Atspindys.

„Art Porters“ pastaruosius trejus metus buvo labai aktyvi, nors neturėjo nuolatinės erdvės. Ką galima rasti galerijoje 2017 m.?

Pastaruosius trejus metus mes buvome labai laimingi dalyvaudami įvairiose meno mugėse, įskaitant „Art Stage“ Singapūre ir Džakartoje, taip pat „Affordable Art Fair“ Singapūre. Mes taip pat organizavome specifinius meno projektus, tokius kaip Svetlana Petrova, viešbutyje „Fullerton“. Klientai ir menininkai vis klausinėjo apie įprastas parodas ir nuolatinę erdvę. Galimybė atsirado gražiame konservuotame Peranakano name Spottiswoode Park Road mieste, Singapūre, ir kartu su Sean Soh, „Art Porters“ įkūrėju, nusprendėme pasinaudoti šia proga.

Mes investavome į didelę „Wynk Collaborative“ sumanytą renovaciją, nes norime erdvės, kuri būtų ne tik balta dėžutė, bet kurioje lankytojai pajustų unikalias „Peranakan“ parduotuvės savybes. Galerija padalinta į dvi erdves. Priekinėje galerijos erdvėje atidarome vieno iš mūsų kylančių Indonezijos menininkų Naufal Abshar personalinę parodą „Ar toks likimas?“, O kita patalpa bus meno ir renginių erdvė. Mes taip pat planuojame keletą netikėtumų likusiems metams.

Šis straipsnis pirmą kartą buvo išspausdintas „Art Republik“.

Susiję Straipsniai