Menininkas sūnus Seockas teikia vaizdinius malonumus
Korėjos menininko Sono Seocko (g. 1955 m.) Meno kūriniai žiūrovams teikia tiek vizualinį, tiek lytėjimo pojūtį. Kaip ir chameleono oda, jo darbai iš skirtingų taškų suteikia skirtingus vaizdus ir faktūras. Vizualiniai malonumai, kuriuos mes gauname žiūrėdami į jo paveikslus, yra mūsų pačių judesių ir to, kaip mes pasirenkame patirti jo kūrybą, rezultatas. Šie spalvų pokyčiai ir vaizdų nykimas atsižvelgiant į akių judesius yra palyginami su Rayogram technika fotografijoje. Tiesą sakant, mes netgi galime susidaryti iliuziją, kad vaizdai dingsta iš paveikslėlio plokštumos ir svyruoja ore.
Ši daugiajutiminė patirtis yra jo išskirtinės tapybos technikos, apimančios sudėtingas matematines sąvokas ir logiką, rezultatas. Siekdamas sukurti tokias veiksmingas iliuzijas, jis paveikslą padalija tiesiomis vertikaliomis linijomis. Vertikalios linijos atrodo taip, lyg būtų nubrėžtos liniuote, ir tai rodo, kad paveikslų sluoksniai nėra nupiešti atsitiktine tvarka, o dėl tikslių matematinių skaičiavimų ir loginių taisyklių.
Šie dinamiški meno kūriniai taip pat yra lytėjimo pobūdžio. Paveikslo plokštuma yra padengta daugybe taškų, primenančių į cementą panašų paviršių. Keli sluoksniai dažų taškų, sukrauti vienas ant kito, sukuria magišką 3D efektą, primenantį per ilgą laiką susikaupusias nuosėdas. Sujungus vertikalias linijas su šiais taškų sluoksniais, jo paveikslų subjektai suteikia gyvybės ir judėjimo. Pvz., Ant šių daugiasluoksnių lytėjimo paviršių išdėstydamas tokius dalykus kaip drambliai ir keraminės vazos, Seock užmezga organinį ryšį tarp formos ir fono, išryškindamas dramblio odos raukšles ir įtrūkimais padengtą porceliano paviršių.
Seockas taip pat nusprendžia sumažinti savo paveikslų pasakojimo turinį. Jis neatstovauja savo dramblio ir keramikos figūroms pasakojimo tikslais, tačiau pasirenka jas į paveikslo plokštumą kaip anoniminius objektus. Tačiau pasakojimo turinio nebuvimas nėra skirtas parodyti šių objektų nereikšmingumą. Atimdamas šių dalykų pasakojimo kokybę, jis sustiprina žiūrovų susitelkimą į vizualiai jausmingą paveikslo techniką ir atkreipia jų dėmesį į jaudinantį spalvų, faktūrų ir linijų sąveiką. Jo darbuose yra paslėptų galimybių, ir, laikydamasis šio stilistinio požiūrio, Seockas kviečia savo žiūrovus kurti savo pasakojimą.
Paradoksalu, bet šių šių lytėjimo darbų tikslas yra iš tikrųjų atskleisti daiktų nematerialumą. Jis vietoj to abejoja būties būdais ir suvokimu. Nepaisant to, kad jis piešia paprastas vazas ir gyvūnus, jo vaizduojamas šių objektų metodas parodo, kaip būtų galima suprasti, kad jis turi skirtingas reikšmes. Nematerialumas, supantis paprastą porcelianinę vazą, verčia žiūrovą pastebėti spragą tarp klaidingo vazos atvaizdo ir tikrojo vazos atvaizdo. Seockas tiria vizualinį realaus ir virtualiojo objekto, neegzistuojančio ir esamo, susidūrimą, tokiu būdu užginčydamas suvokimo ir reliatyvumo sąvokas. Tai rodo jo bandymą sukurti sistemą, kuri aplenktų logiką.
Pasaulyje, kuriame vis daugiau dėmesio skiriama skaitmeninei laikmenai ir fotografijai, Seockas suteikia didelę reikšmę rankų darbo vertei, kurdamas unikalų metodą, suteikiantį magišką daugialypį efektą. Žiūrovas taip pat tampa meno kūrinio dalimi, patirdamas įvairias perspektyvas ir įvairius vaizdus, kuriuos galima išvesti iš paveikslo plokštumos. Taktilinis jo kūrinio pobūdis taip pat skatina žiūrovų patirtį, pritraukdamas juos tyrinėti atotrūkį tarp esamo ir neegzistuojančio, matomo ir nematomo. Parodymas, kaip objektą galima stebėti įvairiais aspektais, galėtų atspindėti menininkų perspektyvas pasaulyje, bet galbūt atspindėti ir mūsų laikų perspektyvas; kad absoliučios būtybės neegzistuoja.
Norėdami gauti daugiau informacijos, apsilankykite www.markhachem.com
