Trumpa menininkų kolektyvų Pietryčių Azijoje istorija
Dvidešimtasis amžius buvo reikšmingų Pietryčių Azijos šalių socialinio ir politinio kraštovaizdžio pokyčių - Sukarno ir Suharto, dviejų įspūdingiausių Indonezijos režimų valdovų, pakilimas ir griūtis; Filipinų kova už nepriklausomybę nuo kolonizatorių; Kambodžos atgimimas nuo niokojančių Pol Poto autoritarinės kontrolės padarinių; Singapūro perėjimas iš žvejų kaimelio į vieną sparčiausiai augančių ekonomikų pasaulyje ir pan. Bėgant metams ir negandoms meninės autonomijos paieškos ir socialinių pokyčių poreikis regione dažnai suartino asmenis, pagimdydami galingiausius regiono meno kūrinius.
Menininkų bendradarbiavimo ir kolektyvų idėjos nebuvo kilusios iš šio regiono, tačiau politiniai kontekstai, kuriuose veikė šie menininkų kolektyvai, yra išskirtiniai iš likusio pasaulio. Daugelis istorinių kolektyvų regione buvo organizuojami vadovaujantis „vienybės įvairovėje“ koncepcija. Nors menininkai sudarė sąjungas ir įsipareigojo laikytis vieningos darbotvarkės, jų tapybos stiliai ir meniniai tyrinėjimai skyrėsi. Tai iš esmės prieštarauja tam, kaip mes suprantame kolektyvus, kurie bendradarbiaudami kuria meno kūrinius. Iš tiesų, kai kurios sėkmingiausios praeities ir dabartinės Pietryčių Azijos regiono iniciatyvos kyla iš sąjungos, paremtos ideologija ir bendromis aplinkybėmis, o ne praktika. Todėl verta diskutuoti apie šių kolektyvų pasiekimus, atsižvelgiant į jų individualias aplinkybes ir darbotvarkes, taip pat į jų įtaką kolektyvams, kurie jiems pavyko rasti vietą šiuolaikinio meno pasaulyje.
Indonezija turbūt yra viena plačiausių menininkų kolektyvų istorijų regione. Vienus iš ankstyviausių ir įtakingiausių 1938 m. Įkūrė šiuolaikiniai menininkai iš Indonezijos S. Sudjojono ir Agusas Djaja. PERSAGI, Persatuan Ahli-Ahli Gambar Indonesia arba Indonezijos tapytojų sąjunga buvo kuriama ieškant nacionalinės kūrybinės tapatybės. kolonijinėje aplinkoje. Tačiau 20 menininkų nebuvo siejami su stiliumi, bet su ideologija, kad menas turėtų atspindėti vietinių žmonių požiūrį. PERSAGI formavimasis yra laikomas svarbiu nacionalistinės estetikos progreso Indonezijoje, kur pagrindinis dėmesys skiriamas meno sujungimui su vietos bendruomene, veiksniu. Pavyzdžiui, Sudjojono, žinomas kaip Indonezijos modernaus meno tėvas, pirmiausia įkvėpė vietinius žmones ir tuos laikus, kuriais jis gyveno. Jis taip pat aktyviai dalyvavo laisvės kovose ir dažnai piešė istorinius įvykius, kad pagerbtų šalies praeitį.
S. Sudjojono, „Kami dabartis, Ibu Pertiwi“ (mūsų Tėvynės sargas), 1965 m., Aliejus ant drobės. Atvaizdas malonus Nacionalinė galerija Singapūras.
Pasiekus PERSAGI, Lembaga Kebudayaan Rakyat arba LEKRA (Liaudies kultūros institutas) užėmė svarbiausią vietą nukreipdami vietos meno sceną į socialistinį realizmą ir nukreipdami visuomenės nuomonę į demokratiją. Šis kolektyvas ne tik vienijo vizualiųjų menų atstovus, bet ir subūrė rašytojus, muzikantus ir revoliucionierius, siekdamas pakeisti savo tautos politinį kraštovaizdį. LEKRA taip pat buvo turbūt didžiausias kolektyvas - ir vienas galingiausių, atsižvelgiant į skubumą, su kuriuo jį sublizgėjo valdžia, - būti suformuotam regione. Prieš tai, kai 1965 m. Rugsėjo 30 d. Sąjūdžio perversmas buvo žiauriai numalšintas Suharto karinių pajėgų, kolektyvas turėjo 100 000 narių. Per penkiolika savo gyvavimo metų LEKRA sugebėjo gauti pakankamą plačiosios visuomenės paramą, kad ji taptų pusiau politine organizacija arba „liaudies judėjimu“, kuris padėjo pakeisti Indonezijos istorijos eigą.
Nors šie menininkų kolektyvai dėl savo didžiulės apimties ir įvairovės visiškai neatitinka menininkų kolektyvo apibrėžimo, kaip mes jį suprantame šiandien, jų, kaip kolektyvinio, socialinio ir politinio pokyčio balsų pasiekimai yra reikšmingi, o tokių iniciatyvų pavyzdžių vis dar gali būti matyta regione.
Per pragaištingą Pol Poto valdymą Kambodžoje Baltasis pastatas Pnompenyje tapo modernistinės meninės minties atsiradimo vieta. Daugiabučius namus menininkai užėmė prieš ir po genocido aštuntajame dešimtmetyje ir iki šių dienų išlieka kultūros simboliu. Nors pradiniai Baltojo pastato nuomininkai niekada oficialiai nepaskelbė apie savo sąjungą, pasibaigus autoritariniam režimui iš tos pačios erdvės atsirado nemažai menininkų grupių ir bendradarbiavimo.
„Stiev Selapak“ yra meno kolektyvas, įkurtas 2007 m. Kambodžoje. Jos šaknys slypi Baltajame pastate ir dabar veikia tik trijose iš steigėjų, būtent Khvay Samnang, Lim Sokchanlina ir Vuth Lyno. Jie kilę iš skirtingo kūrybinio išsilavinimo ir tęsia individualią praktiką, laikydamiesi kolektyvo darbotvarkės. Kartu jie svariai prisidėjo prie visos Kambodžos meno scenos.Turėdamas dvi menininkų erdves ir išteklių centrą, kolektyvas reguliariai priima rezidencijas, palengvina bendradarbiavimą ir siūlo užsiėmimus, kad menas būtų pristatytas vietos bendruomenei ir tęsiamas Baltojo pastato palikimas.
Vienas iš labiausiai vertinamų grupės projektų buvo sukurti internetinį archyvą ir duomenų bazę, kurioje būtų paminėta gyvoji Baltųjų pastatų apylinkių istorija. Bendradarbiaudami su „Big Stories Co.“, jie sukūrė naudingą medžiagų kolekciją, įskaitant senas fotografijas, buvusius ir naujausius meno kūrinius, taip pat garso ir vaizdo dokumentus, kurie suteikia įžvalgos apie Phnom Penh kūrybinę praeitį ir jos gyviausią kaimynystėje.
Khvay Samnang, „Žmogaus prigimtis“, 2010–2011 m., Skaitmeninis „C-Print“, 80 x 120 cm / 120 x 180 cm. Įvaizdis mandagumo dėka.
Toliau tyrinėjant socialines ir politines aplinkybes, paskatinusias menininkų kolektyvus atsirasti Pietryčių Azijoje, paaiškėja meninių motyvų poslinkis XX amžiaus pabaigos link. Menininkai ėmė permąstyti savo pozicijas ne kaip žmonių, bet kaip tautos atstovų balsus. Nors jų ryšys su visuotinėmis mišiomis tik stiprėjo, nacionalistinės nuotaikos ėmė blėsti. Menininkai ėmė užimti valstybės, valdžios ir, svarbiausia, meno kritikų pozicijas.
Pavyzdžiui, iškilus autoritariniam režimui, Indonezijoje kilo dar viena kūrybinės kovos su vietos menininkais banga. GRSB arba Naujojo meno judėjimas buvo įkurtas 1974 m., Norint suabejoti dailės teisėtumu ir vaizduojamojo meno institucionalizavimu. Kaip 1987 m. Gegužės 2 d. Džakartoje pristatytas manifestas „Dailiojo emancipacijos menas, vaizduojamojo meno emancipacija“ paskelbė: „Reikia iš naujo apibrėžti vaizduojamąjį meną, kad jis nebūtų apibrėžtas, įsišaknijęs artes-liberalai– ieškokite naujo apibrėžimo, kuris atitiktų kiekvieną vaizdinio meno išraišką “. Naujojo meno judėjimas Indonezijoje pasisakė už postmodernistinį požiūrį į meną ir skatino tyrinėti menines laikmenas, tokias kaip performansas ir instaliacija, išlaikant kontekstinį dėmesį į socialinę kritiką. 1975 m. FX Harsono kūrinys „Paling Top“ yra vienas geriausių pavyzdžių, iliustruojančių šios grupės darbuose išradingumą ir būdingą kritiką.
„FX Harsono“, „Paling Top“, 1975 m. (Perdaryta 2006 m.), Plastikinis šautuvas, tekstilė, medinė dėžė, vielinis tinklas ir LED vamzdis. Atvaizdas malonus Nacionalinė galerija Singapūras.
Kita postmodernistinė meno sąjunga yra 1988 m. Singapūro menininko Tang Da Wu įkurtas „Menininkų kaimas“. Menininkų kolektyvo tikslai buvo „puoselėti ir ugdyti padidėjusį menų svarbos supratimą“ ir „jų indėlį į Singapūro visuomenę“. Atsižvelgiant į spartų devintajame dešimtmetyje vykusį Singapūro ekonomikos vystymąsi, kūrybingų protų sąjunga padarė transformacinį poveikį Singapūro meno scenai - nuo performanso meno iki naujų žiniasklaidos priemonių.
Menininkų kaimas neatsirado kaip reakcija į politiškai sudėtingą situaciją, kaip GRSB atveju, tačiau jis taip pat buvo įkurtas „kritiškai peržvelgti ir išnagrinėti Singapūre egzistuojančias meno kūrimo prielaidas, vertybes ir koncepcijas“. Miesto valstybė tuo metu kovojo su savo tapatybe ir vietos kultūros išsaugojimu globalizacijos akivaizdoje. Lee Weno „Geltonasis žmogus“ yra meno kūrinys, suteikiantis vizualinę formą šiems nacionaliniams nerimams.
Lee Wen, „Geltonojo žmogaus kelionė Nr. 11: daugiakultūriškumas“, 1997 m., Rašalinis spausdinimas ant archyvinio popieriaus. Atvaizdas malonus Nacionalinė galerija Singapūras.
Kaip pavaizduota aukščiau, regiono menininkų kolektyvai peržengia praktinio bendradarbiavimo idėją, siekdami suvienyti bendraminčius, siekiančius pokyčių aktyvaus dalyvavimo ar tiesioginės kritikos dėka, ir jie tai daro susibūrę. Kaip kartą pasakė Loisas Frankelis, „vienišas balsas nėra toks svarbus kaip kolektyvinis balsas“. Kūrybinė mintis ir veikla Pietryčių Azijoje dažnai turėjo tiesioginį ryšį su menininkų vietinėmis socialinėmis ir politinėmis aplinkybėmis, ir šių istorinių iniciatyvų pėdsakų vis dar galima pastebėti ir šiandien, kai pastarieji menininkų kolektyvai linkę į savo kritiką įtraukti socialinę kritiką ir atsižvelgti į įvairovę. darbo kūnai.
Šį straipsnį „Art Republik 18“ parašė Tanya Singh.
