Paroda „Cheong Soo Pieng: Šimtmečio šventė“ Azijos meno centre Taipėjuje

Dailininko Cheong Soo Pieng tapyba šeštajame dešimtmetyje.

XX amžiaus modernaus meno istorija yra reakcijos ir peržiūros, įveikiančios ir pakeičiančios istoriją. Per visą savo meninę karjerą tik keli menininkai gali tvirtai teigti, kad turi ir įkūnija visą modernizmo dvasią.

Kinijos emigrantas Cheong Soo Pieng yra vienas iš tokių menininkų. Gimęs Siamene ir nuo 1933 m. Įgijęs meno akademiją Siamene, taip pat trumpai 1930-ųjų viduryje Šanchajuje, prieš prasidedant Kinijos ir Japonijos karui, netruko baigti mokslus, pasibaigus Antrajam pasauliniam karui, Cheongas persikėlė į Singapūrą. . Dirbant kultūrinėje ir nederlingoje pokario mažosios tautos, kovojančios dėl nacionalinės nepriklausomybės ir ekonominės plėtros, aplinkoje, šansai buvo sukrauti prieš Cheongą. Tačiau galbūt susiduria su palyginti abejinga didesne aplinka, kai atsiranda įsitikinimo menininkas.

Daugelį žmonių, susidūrusių su Cheong Soo Pieng kūryba, nustebina ir lygiomis dalimis supainioja platus stilių spektras, kuriuose jis dirbo. Eidami per savo vėlyvojo laikotarpio figūrinius archetipinių Pietryčių Azijos moterų paveikslus „natūralioje“ kaimo aplinkoje su savo Modigliani - Migdolų formos akys ir neįmanomai lieknos galūnės, iššaukiančios Moore'o sukurtų figūrų klasicizmą, niekada nesitikėtų, kad tas pats menininkas bus už sunkiai apdirbtų, minimalizmui įtakos turinčių septintojo dešimtmečio pabaigos ir 1970-ųjų pradžios drobių, kur geometrinės formos signalizuoja introspekciją ir emocijų tyrinėjimą.

Cheong Soo Pieng, „Prie lotoso tvenkinio“, 1980 m.

Jei mes sutelktume dėmesį tik į tai, ką galima parodyti per menininko kūrybą, nesigilindami į tai, kokią įtaką menininkas galėjo padaryti savo bendraamžiams ir tiems, kurie iš to seka, nebūtume perdėta sakyti, kad Cheong Soo Pieng yra Artimiausias Azijos modernizmo atsakas į Pikasą. Kaip ir prieš jį buvęs garbingas ispanas, Cheong Soo Pieng buvo visiškai susijęs su savo gyvenimo laikotarpiu besikeičiančiu zeitgeistu. Sujungus Cheongo stilistinius poslinkius per daugiau nei keturis dešimtmečius trukusį menaus meno kūrimą, nematyti tiek laipsniškų evoliucinių stilistinių poslinkių, kiek kas suvokia stulbinantį, formą keičiantį vaizdinį virsmą, vykstantį kas kelerius metus.

Pasukus laikrodį į 1940-ųjų pabaigą ir 1950-ųjų pradžią, mes susidūrėme su Cheongu, jaunais menininkais, bandančiais įprasminti XX amžiaus pradžios modernaus meno svarbą tiesioginiame pokario kontekste, pritaikant kubizmo spalvą šviežiai, pusiaujo tropikuose nepažįstamas dalykas. Greitai į šeštojo dešimtmečio pradžią, kai Cheongas praleido laiką Europoje, kur vyravo ekspresionistinio pavyzdžio abstrakcija per daugelį pasaulinio meno pasaulio kišenių. Cheongas tyrinėjo intuityvią tapybą ir „Art Informel“ principus bei lyrišką abstrakciją savo darbuose, panašius į tokias figūras kaip Georges Mathieu, Zao Wou-Ki ar mažiau žinomą Denisą Boweną.

Cheong Soo Pieng, „Natiurmortas su mangosteens“, 1955 m.

Septintajame dešimtmetyje Cheong'as augino žavų nepaisymą konvencijos, įžūliai pažymėdamas ir destabilizuodamas priimtas ribas, siekdamas įsitraukti į prieštaringas sąvokas. Minimalizmo esmę jis aiškino savo terminais, darydamas ir diegdamas siurrealistinių vaizdinių motyvų, kurie pagerbė gamtą, rinkinį. Jis tikėjo ir pritaikė save kurdamas paveikslo plokštumos lygumą, tačiau tuo pat metu džiaugėsi, kad į savo darbus, kurie nubrėžė tapybos ir skulptūros ribas, buvo įdėta pramoninių medžiagų.

Visiškai originaliai, Cheong'as, kaip pagrindinis asignacijų atlikėjas, pradėjo peraugti į konceptualistą, tarnaujantį dekonstruotiems ir sukomplektuotiems XX amžiaus modernaus meno, cheongo stiliaus degustatoriams. XX amžiaus modernaus meno kalba: šiek tiek Tanguy siurrealizmo kartu su Hepwortho tuštuma ir organiškomis Miro formomis, Rothko ir Alberso inicijuotų vaizdinių erdvių ekspansyvumu, tuo pat metu tvarkingomis ir racionaliomis kaip Kandinsky. Cheong'as pergudravo tapybą ir skulptūrą su lengvumu ir, jei dėl šio talento buvo padaryta viena kaltė, tai buvo tai, kad jis niekada nenorėjo likti pakankamai ilgai, kad skulptūroje padarytų neišdildomą ženklą.

Cheong Soo Pieng, „Raudonasis judesys“, 1976 m.

Cheong Soo Pieng, modernistas, pasižymėjo puikiu sugebėjimu pokyčiams, tačiau jis buvo ir pastovus žmogus. Nuo 1960 m. Iki paskutinių jo sukurtų kūrinių jis pasirašė dirbtinio kinų personažo monograma, laikydamasis savo meninio temperamento ir filosofijos stiprybės: vienas iš nepertraukiamų eksperimentų ir nuolatinis šiuolaikinio meno esmės, jo aparatų abejojimas. ir išraiška.

Šį straipsnį parašė Wang Zineng, „Art Agenda“, S.E.A įkūrėjas. Daugiau informacijos rasite tinklalapyje artagendasea.org.

Užsukite į parodą „Cheong Soo Pieng: šimtmečio šventė“, rodomą Azijos meno centre Taipei I 2017 m. Lapkričio 11 d. – gruodžio 31 d. Parodą organizuoja Azijos meno centras ir „Art Agenda“, SEA, remia dailės komunikacijos galerija, Singapūras. .