Off White Blog
Įeikite į olandų dailininko Erwino Olafo fotografiją

Įeikite į olandų dailininko Erwino Olafo fotografiją

Kovo 19, 2024

Šanchajaus „Hang-up The Journey 2017“

[Y-Jean Mun-Delsalle straipsnis; Fotografijos mandagumas Erwinas Olafas]Erwino Olafo pasaulyje rasite nepriekaištingai apsirengusius ir ypač stilingus, ypač glamūrinius modelius, parinktus atsižvelgiant į įmantriai pastatytus teatro fonus su tapybišku apšvietimu, sukuriančius iššaukiančius, aptakius ir kruopščiai sukomponuotus formalaus tobulumo vaizdus, ​​kurie atrodo kaip „Bottega“ skelbimas. Veneta, Diesel ar Moooi, arba „Vogue“ ar „Elle“ mados sklaida (ką jis, beje, ir padarė).

Olandų menininkas Erwinas Olafas fotografijomis ir filmais nukelia mus į savo svajonių pasaulio širdį


Jie yra beveik per daug gražūs ir per daug tobuli, kad būtų tikri, tada jis į savo neįtikėtinai galingą ir išraiškingą paveikslą įpurškia tylios dramos įspūdį, kuriame pateikiamas niuansuotas šiandienos visuomenės ir jos negandų, prieštaravimų ir tabu vaizdas. Beveik prieš gamtą, jis sumaišo neprilygstamą grožį ir pagrindinius žmogaus būklės aspektus - vienatvę, baimę, kančią, meilę, smurtą, praradimą, gedulą ir melancholiją -, eidamas į sudėtingą, nepaprastai gilų dalyką, nes jis dirba serialuose.

Didžiausias pasakotojas, jis visada perteikia pasakojimą per fotografiją ir filmą, net jei tikroji istorija yra neaiški.

Olafas pabrėžia autobiografinį savo kūrybos pobūdį, kur dažniausiai atspirties taškas yra jo privatus gyvenimas - nuo senėjimo ir namų palaimos idėjos iki intensyvių kelionių ir buvimo daugybėje viešbučio kambarių. Jis sako: „Jei norite mane pažinti, pažiūrėkite į mano paveikslėlius. Jie autobiografiniai. Kurdamas meną, kiekviena detalė turi būti tau 100 proc. Fotografija esu aš.


Tai mano gyvenimas. Tai mano gyvenimo būdas. Kai kurie menininkai beveik visada kuria tą patį meną. Man gyvenimas yra per dinamiškas ir aš neramus.

Aš šiek tiek laukiu, kol apsispręsiu dėl savo kito žingsnio, bet galbūt imsiuosi minimumo ir padarysiu tai, kas yra labai grubu, nes noriu dar kartą nustebinti. Jei noriu būti pinigų kūrėja, turėčiau kurti savo sėkmingiausius serialus, kol numirsiu negyvas, bet tai jaučiasi nesąžininga ir manau, kad žmonės tai pajaus. Matote menininkų, kurie, jūsų manymu, to daugiau nereiškia; tai jie padarė prieš 10 metų “. Olafas tęsia: „Man patinka kalbėti apie fotografavimo techniką ... bet aš taip pat visada noriu kalbėti apie emociją, kuri tuo metu mano gyvenime yra svarbi. Serialai „Lietus“, „Viltis“ ir „Sielvas“, kuriuos sukūriau 2004, 2005 ir 2007 m., Man daug ką daro su rugsėjo 11-osios proga JAV. Aš visada dievinau JAV, kad po Antrojo pasaulinio karo mums buvo suteikta daug laisvės, ir norėjau sukurti labai teigiamą serialą, kad tai paminėčiau. Mane įkvėpė Normanas Rockwellas, kuris padarė labai teigiamus amerikiečių paveikslus, todėl maniau, kad pirmą kartą gyvenime pastatysiu rinkinį, tačiau kai nufotografavau pirmąjį paveikslą, tikrai nusivyliau. Buvo keturi žmonės, juokingi ir tam tikru momentu pagalvojau: „Tai nėra tai, ką noriu pasakyti.“ Taigi aš sukūriau paveikslą „Šokių mokykla“, kuriame buvo tik vienas vyras ir viena moteris, kurie nejudėk ir nejuokauk; jie tiesiog stovi ten. Tada aš turėjau savo istoriją, nes ką

Norėjau pasakyti, kad mums buvo pažadintas, kad šios 50-ųjų laimės, šio cukraus pasaulio, nebėra. Ir kad mes buvome kaip Vakarų visuomenė tarp veiksmo ir reakcijos. Kažkas atsitiko ir, kol jūs negalite reaguoti, aš nufotografavau.


To ir norėjau, nes buvau paralyžiuota. Kaip aš turėčiau reaguoti? Kokia bus mūsų ateitis? Jums nereikia atsakyti “. Per pirmuosius 20 savo karjeros metų jis drąsiai garbino nenormalius, deformuotus, klounus ir drauges karalienes, netradicinius modelius ir galingus subjektus, pasisavinusius savo kūną; Nors per pastaruosius 15 metų jo kūriniai vis dar vaizduoja neapsakomą šiandienos visuomenę, jo veikėjai yra vieni, ignoruoja vienas kitą arba neturi jokio fizinio kontakto. Dabar jis yra ramesnis ir meditatyvesnis, kai atsiranda kitokia proto būsena ir atnaujinamas jo menas.

„Turėjau posūkio tašką maždaug 2001 m.“, - pastebi Olafas. „Prieš tai aš dariau labai stiprią, agresyvią, atvirą, reikalaujančią,„ žiūrėk į mane, štai ką aš galvoju “, vienpusę fotografiją, kuri man vis dar patinka. Tuomet tu sensti, sulaukęs 40 metų, ir dideli santykiai pasibaigė po 23 metų. Tu pradedi galvoti, ne, aš ne visada teisus, bet aš vis tiek patiriu didelę įtaką jaunystei, kai aš pradėjau gyventi savarankiškai ir daug ėjau į kiną, žiūrėjau Luchino Visconti filmus, Kirkas Douglasas, Jacques'as Tati ir Federico Fellini, plataus spektro režisieriai. Jie sukūrė savo filmus aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose, ir aš visada buvau labai suintriguotas dėl šio labai tikslaus darbo ir emocijų kūrimo būdo bei savo pasaulio, kuriame yra tik celiulioidas.

Nuo mažens kūriau savo fantazijas ir svajones. Aš per daug nemėgstu realybės “.

Gimęs 1959 m. Hilversume, Nyderlanduose, Olafas studijavo žurnalistiką Utrechte. Naujienų rašymas nebuvo tinkamas, todėl jis džiaugėsi, kai įžvalgus mokytojas pasiūlė fotografuoti ir padėjo fotoaparatą į rankas.Iš pradžių fotografijos žurnalistas, dokumentuojantis aplink jį esantį pasaulį, fantazijos sritis visada žavėjo amžinąjį svajotoją, todėl jis greitai iškeitė gatves į studiją ir į scenografų, stilistų, plaukų ir makiažo meistrų armiją. Įkūręs parduotuvę Amsterdame, 1985 m., Jis sulaukė vienkartinės sėkmės, kai Vokietijoje laimėjo 1988 m. Jauno Europos fotografo apdovanojimą už savo pirmąją seriją „Šachmatais“, vaizduojančius neįtikėtinus modelius, surištus ir pasipuošusius puošniais kostiumais, vaizduojančiais šachmatų figūras. primena Roberto Mapplethorpe'o ir Joelio-Peterio Witkino darbus, kurie peržvelgė modelio koncepciją ir „grožio“ idealą su savo netobulomis ir deformuotomis figūromis, garsindami keistus ir groteskiškus, kurie kažkaip patrauklūs. Nuo tada jis suprato, kad gali užsidirbti kaip menininkas. Olafas pradėjo dirbti pagal apmokamas užduotis, tokias kaip teatrų grupių ir filmų plakatai, ir nuo 1990-ųjų pradžios tapo tarptautiniu mastu žinomu reklamos fotografu, rinkdamas daugybę prizų už reklamines kampanijas svarbiausiems tarptautiniams prekių ženklams, tokiems kaip „Levi‘s“ ir „Heineken“.

Būtent jo asmeniniame darbe, eksponuojamame meno galerijose, Olafas jaučia didžiausią pasitenkinimą. Čia nieko nėra tabu: homoseksualumas, senatvė ar kliūtys. Ketindamas atverti žmonių žvilgsnį į mūsų pasaulio realijas, užuot juos neigęs, jis sako: „Kas dvejus ar trejus metus kūriau savo serijas, nes jaučiau poreikį išreikšti save ir ką nors padaryti su žiniomis, kurias įgavau per apmokamos užduotys. Iš pradžių tai buvo 80 procentų užduočių ir 20 procentų mano paties darbas, bet nuo 2004 m. Tai buvo 80 procentų mano paties darbas ir 20 procentų užduotys. Mano asmeninis darbas yra geriausias, tačiau aš negaliu išsiversti be mokamų užduočių. Jie mane laiko nepriklausomą. Aš uždirbu pinigų užsakydamas darbus, reklamuodamasis ar portredamas ir taupau juos iki to momento, kai jaučiu poreikį įgyvendinti savo asmeninius projektus.

Tai mane laiko labai nepriklausomu nuo meno pasaulio, kuriame galioja taisyklės ir reglamentai, o reklamos pasaulis manęs nežavi, nes aš taip pat uždirbu pinigus iš savo projektų “.

Vienoje iš vėlesnių serijų „Berlynas“ (2012), užuot statęs rinkinius savo studijoje, Ervinas Olafas sukuria įtampą per tarpukariu istoriškai reikšmingose ​​vietose kylančius ūglius, tokius kaip pastatas, prieš kurį ištarė Johnas F. Kennedy. legendinė frazė „Ich bin ein Berliner“ arba baseinas, kur maudytis turėjo tokie aukšti nacių pareigūnai kaip Hermannas Göringas. Vaikai yra metaforos apie jaunimui suteiktą galią, priekaištaujančią kartai apie visą jos padarytą žalą. Berniukas su iškarpytais plaukais, atsikišęs per vidurį, ir juodos odinės pirštinės, rodydamas į kaltinamąjį pirštą į afrikiečio sportininko aprangą, apkrautą daugybe medalių. Tai galima suprasti kaip Hitlerio susierzinimą, kai juodaodis sportininkas Jesse Owensas 1936 m. Berlyne laimėjo keturis aukso medalius. Olimpinės žaidynės nurodo konfliktą tarp žinių ir nežinojimo.

Grįžtant prie ankstyvo Olafo darbo, susijusio su žmogaus kūnu, gryna ir mažiau sukonstruota serija „Odos gilumas“ (2015) apima nuogą save, kurį laiko gėdingu ir įžeidžiančiu per skirtingos rasės ir lyties atstovus, nustatytus 18-ajame dešimtmetyje. -mečio dvare Olandijoje, kurį jis fotografavo, tada perdažė jo sienas savo studijoje tikrame trompe-l'oeil. Ši serija vis dar yra jo idealaus pasaulio dalis, tačiau ji yra mažiau struktūruota, todėl artimesnė tyrumo idealui. Jis atskleidžia: „Manau, kad kūne ar seksualume nėra nieko blogo, tad kodėl turėtume taip slėptis? Tai minkštesnė nei mano ankstesnė kūryba, nes sukūriau tai iš nusivylimo ir nežinodama, kur eiti su savo lytiniu gyvenimu. Dabar man labiau patinka kūno jaukumas ir odos grožis.

Azijietiška oda yra viena iš mano mėgstamiausių; jis toks gražus fotografijoje, šviesoje ir tamsoje, nespalvotai ir šešėliai. Mes turėtume didžiuotis savo kūnu. Tai yra meno istorija. Meno istorijoje visada matome žmogaus kūną, tad kodėl nuogybės turėtų būti tabu? Man tai buvo labai politinis teiginys, paslėptas estetinių nuogų serijoje “.

Atlikdamas naujus vaidmenis, „Olaf“ nefotografijos projektai apima nuo 2014 m. Apyvartoje esančių Olandijos eurų monetų projektavimą ir šių metų pirmą kartą parodų dizainą kuriantį kaip labai sėkmingos parodos „Catwalk“ Rijksmuseum scenografą. Amsterdame pristatydamas didelį savo mados kolekcijos, kurią jis vadina „mano gyvenimo akcentu“, pasirinkimą. Vamzdyje yra jo galerijos Berlyne paroda, kurioje bus dvi naujos statulos, viena iš medienos moters, nurodanti 2016-ųjų Naujųjų metų išvakarėse vykusius seksualinių išpuolius Kelne, kur meras atsakė kaltindamas aukas, o kita - vyras į marmurą, įdėtą į dėžę, nes per Irano prezidento vizitą Romoje buvo apdengtos klasikinės Romos statulos, kad neįžeidinėtų jo kuklumo. Jis sako: „Aš nenoriu būti labai piktas; Noriu tik užmegzti dialogą, kad galėtume pergalvoti, ką darome. Savo žodžio laisvės ir mąstymo laisvės, būdami tuo, kas esame, negalime to atiduoti. Taigi man tai yra labiau politinė nei bet kada, bet aš tikrai jaudinuosi ir pykstu “.

2017 m. Olafas nusifilmavo „Šanchajuje“ (2017 m.). Serija yra antroji trijų dalių projekte po „Berlyno“.Jis sako: „Šanchajus man primena jauną, pasitikinčią paauglystę, kupiną beribės energijos, įsitikinusią savo jėgomis ir darančią viską, ko reikia jos potencialui pasiekti“. Multimedijos serijoje atsispindi atstumas ir tylus sielvartas, kurį Šanchajaus moterys jaučia vyrams. Ypač tai galite pamatyti šešiose „Olaf“ vaizdo įrašų sekose. Erwinas Olafas sako, kad skirtumas tarp „Berlyno“ (2012 m.) Ir „Šanchajaus“ (2017 m.) Skiriasi tuo, kad „Berlynas“ daugiausia dėmesio skyrė jaunystės galiai, taigi „Šanchajus“ orientuojasi į jauną suaugusįjį, kuris turi išgyventi vyraujant metropolija “. Kita smėlio paskutinė stotelė eina link JAV „rūdžių juostos“ ir pažvelgs į silpnų ir pagyvenusių žmonių gyvenimus.

Kol kas Ervinas Olafas toliau svajoja ir tikisi perkelti savo parodas į kitą lygį, sukurdamas atmosferą ir visą pasaulį, sujungiantį filmą, garsą, fotografiją ir skulptūrą, kur žiūrovas vienu metu yra veikiamas skirtingų terpių.

„Dabar galvoju apie projekto rengimą Singapūre, nes miestas buvo tikrai sužavėtas, kaip ir tai, ką buvau padaręs Berlyne prieš kelerius metus“, - pastebi jis.

„Norėčiau išplėsti pasaulį, paimdamas didžiuosius miestus, kurių pereinamasis laikotarpis yra, tada dirbsiu su savo fantazija, paremta jų istorija, kad galėčiau ką nors su jais padaryti. Aš nenoriu, kad tai kartotųsi mano gyvenime. Jaučiu, kad esu ciklo, vieno savo kūrybos skyriaus, pabaigoje. Nežinau, kokia bus ateitis, nors dabar užsiimu vaidybinio filmo scenarijaus kūrimu kartu su „Warner Bros“ ir prodiuseriu Olandijoje, nes noriu palenkti raumenis. Vienas iš mano tikslų - ateityje padaryti operą “.

Susiję Straipsniai