Paroda MAIIAM muziejuje: „DIASPORA“
Atsižvelgiant į dabartinį socialinį susidomėjimą pabėgėlių ir migrantų judėjimais, kurie apibūdino XXI amžiaus humanitarines krizes, Šiuolaikinio meno muziejus „MAIIAM“ pristato „DIASPORA: Išėjimas, tremtis, Pietryčių Azijos išvykimas“, vykstantį kovo 3 d. – spalio 1 d. Kuratorė Loredana Paracciani, parodos medžiaga paimta iš tiesioginės meno praktikos ir metodikos diasporos, siekiant atkreipti dėmesį į masinio žmonių judėjimo aplinkybes Pietryčių Azijoje po Vietnamo karo.
Pao Houa Her, „Dėmesio“, 2015 m., Kopija, atspausdinta nuotrauka, 127 x 100 cm.
Ištyrus tapatybės ir priklausomybės šiame sudėtiniame ir neramiame regione sudėtingumą, parodos metodinė sistema pirmiausia sutelkiama ties trimis apibrėžiančiais ir skirtingais diasporos reiškinio fragmentais. Čia „išvykimas“ reiškia išvykti iš gimtosios šalies dėl asmeninių priežasčių ar ekonominio pagerėjimo; būti „ištremtam“ reiškia palikti tėvynę kaip asmenį ar bendruomenę dažnai dėl politinių priežasčių; o judėjimas „ištremimo“ metu reiškia grupę be pilietybės ir nusivylusių žmonių, bėgančių nuo krizių. Visi šie trys konkretūs skrydžiai į namus ir iš jų iš naujo apibrėžia kultūrinių, fizinių ir geopolitinių sienų neaiškumus, kurie paprastai lemia priklausymo ir statuso klausimus.
18 kurtų ir kylančių menininkų buvo pakviesti atsakyti į kuratoriaus dėmesį mobilumui ir perkėlimui. Šie atsakymai dažnai kyla iš pačių menininkų išgyvenimų, nes individai dalyvauja ir stebi žmonių srautus iš pačios diasporos. Sumaišydami subjektyvius asmeninius supratimus su objektyviomis istorinėmis detalėmis, sukurti kūriniai galiausiai siekia atskleisti nekintantį humanizmą, kuris išlieka po tokiais pereinamaisiais fragmentais.
Abdul Abdullah, „Melas, kurį liečiame sau padėti miegoti“, 2017 m., Spausdintos nuotraukos, 100 x 100 cm.
Abdul Abdullah yra vienas iš tokių menininkų, kurie neryškina ribos tarp asmeninio ir bendruomeninio; save ir kitą. Autoportreto serijoje „Atvykimas į terminus“ Abdullah nagrinėja intymius tapatybės aspektus, kaip žmogaus būklės, kuri sudaro kultūrinio hibridiškumo, ritualo ir ceremonijos suvokimą, išaiškinimą. Išskirtinai tamsus atspalvis atskleidžia klastingus procesus, apibūdinančius, kaip iškreiptas socialinis suvokimas gali pakeisti savęs suvokimo realijas. Vienoje iš fotografijų pavadinimu „Melas, kurį sakome sau, kad galėtume miegoti“, Abdullahas pats nunešė beždžionės kaukę iš Timo Burtono filmo „Beždžionių planeta“ (2001 m.), O gyvybės beždžionę sumušė ant plikos krūtinės. Sekdamas įstrižą judėjimą nuo savęs prie kitoniškumo, menininkas daro griežtus pastebėjimus apie tai, kaip prarandama jo musulmoniška tapatybė po ideologinių reprezentacijų machinacijomis.
Jun Nguyen-Hatsushiba, „Žemė, šaknis ir oras: Bodhi medžio praleidimas“, 2004 - 2007, vieno kanalo skaitmeninis vaizdo įrašas, 14 min.
Priešingai, Jun Nguyen-Hatsusihba „Žemė, šaknis ir oras: Bodhi medžio praleidimas“ pasakoja viltingesnę pasaką. Vaizdo įrašų instaliacija buvo sukurta bendradarbiaujant su 50 studentų iš Luang Prabango menų ir amatų mokyklos ir išsiskleidžia trimis skyriais. „Ant žemės“ yra keli jauni bėgikai, pasiryžę sportuoti pusiau apleistame stadione po atviru dangumi. „Šaknis“, kaip tarpai, pateikia iliuzinių žibintų vaizdų koliažą, primenantį šviesos festivalį Luang Prabange. Paskutiniame skyriuje „Oras“ 50 dailės studentų išvyka į laivus su ilgomis uodegomis, nutapydami Mekongo upės kraštovaizdį ir šventąjį Bodhi medį, budizmo simbolį. Priimdamas netiesinį, mistinį pasakojimą, Nguyen-Hatsushiba kūrinys ne tik apibūdina neapibrėžto kultūrinio identiteto neramumus, bet ir yra sąžiningų, jaunatviškų svajonių apie globalią visuomenę istorija, kuri vis dar gali kilti nepaisant jų pastangų išlaikyti tradicines vertybes.
Fizinis judesio ir diasporos pasireiškimas yra Alfredo ir Isabel Aquilizan „Laivai (po projekto„ Fleet “)“. Kūrinys yra skulptūrų serija, kurią sudaro valčių, pagamintų iš perdirbto kartono, rinkinys kartu su pačiomis krovinių dėžėmis, kurios buvo tiesiogine prasme siunčiamos valtys į parodą. Laivo ikonografija išsiskiria kaip pagrindinis kelionės ir poslinkio simbolis, o žiūrovai yra priversti ginčyti savo ankstesnes valties idėjas, kurios gali būti įvairių formų - nuo laivų iki krovinių dėžučių.
Alfredo ir Isabel Aquilizan, „Laivai (įgyvendinus projektą„ Fleet “)“, 2015 - 2017 m., Kartonas ir mediena, 1 x indas ir dėžė. 260 x 243 x 65cm; 3 x indus ir dėžę maždaug. 150 x 89 x 32 cm kiekvienas; 1 x indą ir dėžę maždaug. 120 x 89 x 36 cm.
Parodos meninei krypčiai taip pat būdingas noras šviesti.„DIASPORA“ siekia ne tik dokumentuoti ar komentuoti migracijos aplinkybes, kurios apibrėžė ir formavo Pietryčių Aziją, bet ir pradėti tikrus pokalbius su publika apie gyvus diasporos išgyvenimus, kurie atskleidžiami meno kūriniuose. Paroda, suderinta su muziejaus atsidavimu tyrimams, bus aprūpinta specialiais tematikos seminarais ir filmų peržiūros programomis, papildančiomis eksponuojamą meninę medžiagą. Siekiant išplėsti žinias apie diasporą, bus išleistas katalogas, kuriame bus specialiai užsakyti istorikų ir ekspertų esė susijusiomis temomis, ir kurį papildys panelinė diskusija su rašytojais.
Daugiau informacijos galite rasti maiiam.com.
