Paroda: „René Magritte: atskleidžiantis vaizdas“, rodoma Honkonge

Pirmą kartą Azijoje ir Europoje parodą su 132 originaliomis nuotraukomis ir aštuoniais įtakingo Belgijos menininko René Magritte filmais pristatys „Swire Properties“ „ArtisTree“ ir „Ludion“ naujajame „ArtisTree“ Honkonge. Sausio 19– vasario 19 d. Kartu su edukacinių programų serija bus pristatoma paroda „René Magritte: atskleidžiantis vaizdas - nuotraukos ir filmai“, kurios tikslas - suteikti naujų žinių apie šio garsaus menininko gyvenimą ir kūrybą.

René Magritte, „La Clarvoyance“, 1936 m. Paveikslėlis iš mandagumo kolekcija Charly Herscovici.

Magritte nėra užsienio menas meno pasaulyje, ji yra viena iš pirmaujančių XX amžiaus siurrealistų menininkų. Nesėkmės jo impresionistinėje karjeroje paskatino jį persikelti į Paryžių, kur vėliau jis įstojo į prancūzų rašytojo André Bretono, „Surrealist Manifesto“, asociacijos, kuri numatė Magritte meninę kryptį į klestintį siurrealistinį judėjimą, kompaniją. Be to, jo interesai reprezentacijos filosofijoje darė įtaką jo paties suvokimo ir tikrovės tyrinėjimui, kuris yra pagrindinis motyvas, rastas jo pripažintuose darbuose, tokiuose kaip „Vaizdų išdavystė“ ir „Žmogaus sūnus“.

Vis dėlto mažiau žinomas buvo fotografijos vaidmuo jo siurrealistiniuose darbuose. Nors daugelis jo amžininkų, įskaitant žymųjį Maną Ray'ą ir buvusį jo padėjėją Jacques'ą-André'ą Boiffard'ą, daugiausia dėmesio skyrė fotografijai, Magritte daugiausia dėmesio skyrė tapybai, kuri buvo dominuojanti ir vienintelė meninės išraiškos priemonė. Taigi fotografijų ir filmų, vaizduojančių intymius jo gyvenimo ir kūrybinių procesų aspektus, atradimas ne tik nušviečia naują ryšį tarp fotografijos terpės ir jo pagrindinio tapybos studijų objekto, bet ir iškelia į priekį paties Magritte savirefleksiją. santykis su jo kūriniais.

René Magritte, „René Magritte and Barbarian (Le Barbare)“, 1936 m. Vaizdas: „Brachot“ galerija, Briuselis.

Šia prasme „René Magritte“ žada būti išsami kolekcija, apimanti spontaniškus kadrus, suteikiančius naują įžvalgą Magritte gyvenime, pateikiančius draugų kadrus ir lenteles, vaizduojančius jo kūrybinius procesus. „Tai labai svarbi paroda, nes ji siūlo viso pasaulio auditorijai intymiai pažvelgti į vieną populiariausių ir įtakingiausių XX amžiaus siurrealistų menininkų“, - sako vyriausiasis kuratorius Xavier Canonne. „Džiaugiuosi, kad prieš tęsdama turą Azijoje ir pasaulyje, kolekcija bus saugoma„ ArtisTree “Honkonge.“

Tarp svarbiausių parodos elementų yra „Užmaršties pardavėjas“, kuris buvo užfiksuotas 1936 m. Vasarą. Tai spontaniška Georgette Magritte, Magritte žmonos, kompozicija, ypač atspindinti įstrižinius procesus, apibūdinančius judėjimą nuo fotografijos iki tapybos. . Čia, prieš gulėdama prie paplūdimio, atrodydama, kad išorės jėgos netrikdo, Magritte, prieš užfiksuodama vaizdą, buvo padėjusi vamzdį ir vėrinį šalia plaukų. Koreliuotame paveiksle „Georgette“, baigtame gaminti kitais metais 1937 m., Georgette Magritte pristatoma kaip portretas su keliais elementais, plūduriuojančiais ir sukamaisiais galvos apdangalais debesų fone. Kai fotografijoje buvo užfiksuotos skaidrios Georgette atvaizdo detalės, tarpininkaujant Magritte'o žvilgsniui, tapyba išgaudė ir užtemdė skaidrumą mainais į tai, kad pabrėžiama Magritte's suvokimo asociacijos su mylinčiu jo žmonos portretu.

René Magritte, „Užmaršties pardavėjas (La marchande d’oubli)“, 1936 m. Vaizdo dovanų kolekcija Charly Herscovici.

Kurtas į šešis skirtingus skyrius, kurie rengiami „New ArtisTree“, pirmasis skyrius auditorijai suteikia galimybę pasinerti į „Magritte“ kasdienį gyvenimą, kuriant „Šeimos albumą“, prieš pereinant iš privataus į socialinį tinklą su „Šeimos panašumas“. , kuriame vaizduojami Magritte santykiai su Briuselio siurrealistų grupe. „Primenant tapytoją“ auditorijai suteikiama galimybė sužinoti apie pačios Magritte reakciją į jo darbus, kurie dažnai apėmė savęs nuvertinimą.

Kaip ankstesnio skyriaus liežuvio į skruostą iliustracijų folija, kituose trijuose skyriuose pristatomi Magritte'o meniniai sumanymai, kurie parodo įtikinamą jo nuotraukų, filmų ir paveikslų ryšį, taip pat Magritte'io įsipareigojimas dokumentuoti savo darbus. „Patobulinta fotografija“ išryškina vaizdų seriją, parodančią, kaip jo nuotraukos vėliau tapo jo paveikslų įkvėpėja, o „Fotografijos imitacija; „Magritte and the Cinema (tography)“ tiria panašią filmo įtaką pačių Magritte filmų ištraukų atžvilgiu. Galiausiai svaiginanti kelionė per portretus, padarytus skirtinguose jo gyvenimo etapuose, yra „Netikras veidrodis“, paskutinė dalis, kviečianti auditoriją susimąstyti apie garsiąją Magritte meninę karjerą ir korpusą.

Norėdami gauti daugiau informacijos apie parodą, apsilankykite oficialioje svetainėje.