Spektaklis: pop karalius Andy Warholas
Andy Warholas buvo pagrindinė pop meno judėjimo figūra, kuri dominavo šiuolaikinio meno scenoje nuo septintojo dešimtmečio. Jo palikimas yra ilgalaikis. 2012 m. Metropoliteno dailės muziejus surengė parodą „Dėl Warholo: šešiasdešimt menininkų, penkiasdešimt metų“, kurioje eksponuojami 45 Warholo darbai kartu su 100 kitų 60 menininkų darbų, sukurtų reaguojant į jo darbus ar jų paveiktus. Ekspozicijoje buvo eksponuojami darbai nuo Jean-Michel Basquiat iki Ai Weiwei, kurie apėmė žiniasklaidos spektrą nuo paveikslų iki fotografijų.
Warholo įtaka yra reikšminga ne tik vaizduojamojo meno srityje. 2014 m. Diane von Furstenberg bendradarbiavo su Andy Warhol vaizduojamųjų menų fondu, kad sukurtų kapsulių kolekciją, švenčiančią 40 metų nuo jos ikoniškų vyniojamųjų suknelių su Warholo kūrinių atspaudais, pavyzdžiui, „Gėlių“ seriją, kurią jis pradėjo 1964 m. 2013 m. „Prada“ naudojo tą pačią seriją motyvams savo pavasario / vasaros kolekcijoje. Čia apžvelgiamas Warholo indėlis į pop-meną ir kodėl jis išlieka aktualus ir populiarus iki šių dienų.
„Triple Elvis“ („Ferus Type“), 1963 m
Pop meno gimimas
Popmenas yra tarptautinis meno judėjimas, prasidėjęs šeštojo dešimtmečio pabaigoje ir septintojo dešimtmečio pradžioje. Šį terminą 1958 m. Sugalvojo anglų dailės kritikas Lawrence'as Alloway, norėdamas paminėti populiariojo meno formas, tokias kaip reklama ir filmas. Didžiojoje Britanijoje tokie menininkai kaip Peteris Blake'as ir Richardas Hamiltonas buvo susieti su pop menu kaip meno judėjimu. Garsiajame Hamiltono kūrinyje „Kas būtent daro šių dienų namus tokiais skirtingais, tokiais patraukliais?“ (1956) buvo vaizduojama svetainė, padaryta iš įvairių žurnalų ir nuotraukų iškirpčių.
Vis dėlto popiežius, kaip mes jį žinome, šiandien išpopuliarėjo septintojo dešimtmečio pradžioje, kai Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist ir Tom Wesselmann greitai nustatė savo pop menininko tapatybę per darbus, kurie kasdienius objektus perskirstė į menas.
Popmenininkai ne tik naudojo vartojimo prekes, bet ir stilių, naudojamą jų gamyboje ar rinkodaroje. Pvz., Lichtenšteinas naudojo „Benday“ taškus - spalvotus taškus, kurie buvo išdėstyti tolygiai tam tikroje srityje, dažnai naudojamus laikraščių ir žurnalų reklamose - savo pūstiems komiksų kadrams.
Warholiui pakartotas vaizdų spausdinimas šilkografijos būdu atkartojo masinės vartojimo prekių gamybos procesą. Dailininkas interviu metu sušnibždėjo: „Priežastis, kodėl aš taip piešiuosi, yra ta, kad noriu būti mašina, ir jaučiu, kad viską, ką darau ir darau panašiai kaip mašina, noriu padaryti“.
Warholio, kaip komercinio menininko, darbas atvėrė kelią jo pop meno stiliui, kuriam būdingos šlifuotos reklaminių kampanijų, prie kurių jis buvo įpratęs, estetika. Baigęs Carnegie technologijos institutą, Warholas persikėlė iš Pitsburgo, Pensilvanijos, kur jis gimė ir užaugo, į 1949 m. Niujorką. Šeštajame dešimtmetyje jis sėkmingai dirbo kaip komercinis menininkas, kurdamas mados iliustracijas Harperio turgus ir kiti žurnalai bei vitrinos universalinėse parduotuvėse, tokiose kaip „Bonwit Teller“.
Marlonas, 1966 m
Iš tikrųjų Warholas turėjo pirštą ant to, kas patraukė mases, ir savo lengvai suprantamais kūriniais demokratizavo dailę. Warholas kartą tvirtino, kad žiūrovai ėmėsi pop meno, nes „tai atrodo kažkas, ką jie žino ir mato kiekvieną dieną“. Dėl savo prieinamumo pop menas kreipėsi į plačią auditoriją, tradiciškai nesidominčią menu, ir jau 1962 m. Sulaukė informacijos apie tokius žiniasklaidos žurnalus kaip „Laikas ir gyvenimas“.
Ikoniniai darbai
Labiausiai atpažįstami iš Warholo kūrinių yra „Campbell's Soup Cans“ (1962), kuriame yra 32 drobės, vaizduojančios tuo metu siūlomų 32 skirtingų sriubų veislių „Campbell's Soup Company“ rankomis pieštus paveikslus. Pirmą kartą galerininkas ant priekinės juostelės juos 1962 m. „Ferus“ galerijoje Los Andžele demonstravo taip, tarsi jie būtų ant lentynos, kurią norima įsigyti.
Vaizdo įvairovė Warholo darbe atkreipė dėmesį į pasirinkto objekto visur esmę. „100 skardinių“ (1962) yra dar vienas ankstyvas darbas, kuriame pristatomos „Campbell“ sriubos skardinės. Jis buvo dažytas rankomis, naudojant trafaretus. „200 vieno dolerio vekselių“ (1962 m.) Iš serijos „Dolerio sąskaita“ su 20 ir 10 dolerių banknotų tinkleliu buvo sukurti remiantis ta pačia idėja ir tuo pačiu metodu.
Kitas namų apyvokos daiktas, kuris Warholio rankose įgijo ikonišką statusą, buvo „Brillo dėžutė“, be kitų kartoninių prekių, kurias Warholas atgamino kaip medines skulptūras, spausdindamas jų pakuotes ant faneros blokų. Jie buvo eksponuojami 1964 m.
Serija „Mirtis ir nelaimė“ yra mažiau nekenksmingas kūrinių rinkinys, į kurį įeina tokie kūriniai kaip „Oranžinės automobilio avarija keturiolika kartų“ (1963). Warholas fotografuodamas šilkografinėmis tragedijos atvaizdais iš laikraščių pakartotinai per drobę. Tai buvo padaryta perduodant vaizdus fotografiškai į ekranus - tai komercinė spausdinimo technika, kurią jis pritaikė nuo 1962 m. Pabaigos. Rezultatas buvo ryškesni nei rankomis dažyti vaizdai, kuriuos jis anksčiau gamino.
Pirmą kartą ši serija buvo eksponuojama Ileana Sonnabend galerijoje Paryžiuje ir buvo atidaroma menininko Europos solo paroda. Beje, kol kas brangiausias Warholo kūrinys, parduotas aukcione, yra iš serijos, kurio „Sidabrinė automobilio katastrofa (dviguba katastrofa)“ (1963 m.) „Sotheby‘s“ 2013 m. Lapkričio mėn. Išleido 94 mln.
Warholas savo kūrinyje taip pat panaudojo įžymybių atvaizdus, tokius kaip Marilyn Monroe filme „Marilyn Diptych“ (1962) ir „Gold Marilyn Monroe“ (1962). Ilgalaikį pop menininko kūrinių patrauklumą galima pamatyti pagal kainas, kurias jie pateikė paskutiniuose aukcionuose. 2014 m. Lapkričio mėn. „Christie's New York“ pasiūlė filmą „Triple Elvis [Ferus Type]“ (1963), kuriame pavaizduotas gyvenimo dydis Elvis Presley trimis egzemplioriais, ir „Keturi Marlons“ (1966), atgaminusį nuotrauką iš kultinio 1953 m. Filmo „The „Laukinis vienas“ su Marlonu Brando. Šie du kūriniai gavo atitinkamai 73 ir 62 milijonus JAV dolerių.
Kuriant jo kūrinius naudojant paruoštus vaizdus ir konvejerinę juostinę spausdinimo bei spalvų taikymo sistemą, kilo ginčų dėl jo kūrinių autorystės, kai jų mechaninė gamyba buvo perduota padėjėjų rankoms jo studijoje, taikliai vadinamoje „Gamykla“. Tai išpranašavo praktiką, kurią daugelis šiuolaikinių menininkų priima įdarbindami dailininkų padėjėjus, kad jų darbai taptų remiantis jų sugalvotomis idėjomis.
Gyvenimo fotografavimas ir filmavimas
Dar viename priešlaikiniame žingsnyje Warholas kruopščiai dokumentavo savo kasdienį gyvenimą naudodamasis garso magnetofonu ir fotoaparatu, dar gerokai prieš atsirandant tokioms visuomenės informavimo priemonėms kaip „Instagram“ ir kuriant socialinius influencerius. Warholas paaiškino: „Nuotrauka reiškia, kad aš žinau, kur buvau kiekvieną minutę. Štai kodėl aš fotografuoju. Tai vizualinis dienoraštis. “
Tarp nuotraukų, kurias jis fotografavo su savo „Polaroid“ fotoaparatu, kurį jis nešėsi su savimi nuo šeštojo dešimtmečio pabaigos, buvo šimtai, galbūt net tūkstančiai vis dar nuotraukų iš jo kasdienio gyvenimo smulkmenų gamykloje iki laiko, praleisto tokiose vietose kaip studija. Aštuntajame dešimtmetyje. Nenuostabu, kad jis kartą pasakė: „Mano geros nuotraukos idėja yra tas, į kurį daugiausia dėmesio skiriama, ir garsaus žmogaus“. Daugelis „Polaroidų“ buvo įžymybių, dirbusių su muzika, mada ir filmu, galvosūkiai, tarp jų buvo tokie žmonės kaip dainininkė Dolly Parton, mados redaktorė Diana Vreeland ir aktorius Jackas Nicholsonas.
„Campbell“ sriubos skardinės, 1962 m
Warholo darbai buvo ne tik ikoniški, bet ir jis pats tapo ikona. Pavyzdžiui, užuot įdėjęs Warholo kūrinį ant 1964 m. Gruodžio mėn. „ArtForum“, kuriame vaizduojamas menininkas, viršelio, viršelyje buvo nufotografuota aktoriaus Denniso Hopperio nuotrauka, liudijanti apie jo garsenybę, o jo parašas pop meno stilius vienu metu.
Aštunto dešimtmečio pradžioje Warholis ir toliau kūrė savo akimirksniu atpažįstamą stilių, pavyzdžiui, tapybiškai šilkografijos būdu parodytas „Mao“ serijas žaismingais spalvų deriniais, tačiau nuo 1963 m. Jis pradėjo pereiti prie kino kūrimo srities. Jis prodiusavo tokius filmus kaip „Miegas“. „(1963), kuriame vaizduojama daugiau nei penkias valandas miegančio draugo filmuota medžiaga ir panašiai statiškas aštuonių valandų trukmės nespalvotas filmas„ Imperija “(1964), kuris rodo imperijos valstybės pastatą nuo šviesios iki tamsios.
Būtent kartu su „The Chelsea Girls“ (1966) Warholas sulaukė komercinės filmo sėkmės. Dviejuose ekranuose vienu metu buvo rodomi skirtingi kadrai, kuriuose buvo rodomi pokalbiai ir monologai su jo mūzomis ar žmonėmis, kuriems jis pasirodė įdomus. Jie buvo vadinami Warholo superžvaigždėmis ir buvo pakabinti „The Factory“. Remdamasis įsitikinimu, kad „penkiolika minučių visi garsės pasauliniu garsu“, jis įdarbino juos dalyvauti savo darbuose, tokiuose kaip šis filmas, kuriame buvo mėgstami dainininkas-dainų autorius Nico bei modelis ir aktorė International Velvet.
Auksinė Marilyn Monroe, 1962 m
Palikdamas palikimą
Warholas sukėlė revoliuciją, kad sugalvotų naujų idėjų, kaip įamžinti savo gyvenimą kaip meną. Nuo iliustravimo iki tapybos, šilkografijos ir filmų kūrimo jis stengėsi kiekviename žingsnyje išbandyti novatoriškus būdus, kaip lygiomis dalimis įamžinti gyvenimo grožį ir keistenybes. Jo garsenybių draugų ratas paniekino intravertišką prigimtį, suteikiančią jam norą stebėti gyvenimą, kuris pasireiškia jo vizualiai efektinguose darbuose, kurie yra ieškomi iki šių dienų.
2016 m. Singapūro meno savaitės metu Gillmano kareivinėse bus eksponuojama paroda „Andy Warhol: Socialinis cirkas“, kurią sudarė galimybė „The Ryan“ fondui, kurį 2012 m. Gruodžio mėn. Įsteigė gamtos entuziastas ir meno kolekcionierius Ryanas Su, skatinti gamtosaugą ir meninį švietimą. , įskaitant meno parodų organizavimą visuomenei.
Parodoje bus eksponuojama didžiausia Polaroids kolekcija, kuri kada nors bus parodyta Azijoje. Apie 30 „Polaroids“, paimtų iš Ryano kolekcijos ir kitos užjūrio privačios kolekcijos, išryškins, kas yra Niujorko įžymybių scena nuo septintojo iki devintojo dešimtmečio, įskaitant patį Warholą, taip pat mėgstamiausius Bianca Jaggerį, Paulą Anka ir Keithą Haringą. .
Kuratorius Khim Ong, kuris glaudžiai bendradarbiavo su Ryanu kurdamas pasirodymą, mato galimybę paskatinti privačius kolekcionierius panašiai dalintis savo kolekcijomis su visuomene. Kalbėdama apie eksponuojamų polaroidų vertę, ji pastebi, kad kadangi jie nebuvo sukurti kaip meno kūriniai, o galbūt kaip archyviniai ar šaltiniai, jie gali suteikti vertingos informacijos apie dailininko praktiką, kuri nemaža dalimi buvo susijusi su kūrimu jo gyvenimas, jo menas.
„Art Republik“ kalbina Ryaną Su apie savo Warholo Polaroids kolekciją, kaip dalį jo platesnių kolekcionavimo interesų, darbą su fondu ir tai, ko jis tikisi pasiekti parodoje.
„Race Riot“, 1964 m
Kaip sugalvojai pavadinimą „Andy Warhol: Socialinis cirkas“?
Ankstyvaisiais formavimo metais Warholą užplūdo popkultūros vaizdai.Jis mėgo žurnalus, buvo televizijos įžangos, prekybos gatvių prekybos bumo liudininku ir rinko žvaigždžių nuotraukas. Ši vaizdinė kultūra buvo nukreipta į vartotojiškumą. Tačiau kilęs iš neturtingos šeimos iš Pitsburgo, jis negalėjo jame dalyvauti. Kaip pašalinis asmuo, jis buvo bendraamžis. Vėliau gyvenime ir būdamas pilnavertis, įžymybės, menininkai ir mados dizaineriai supo jį, nes jo, kaip pop meno menininko, šlovė išaugo. „The Factory“ ir „54 studijoje“ jo socialinis ratas naktį išsiplėtė - apėmė socialistus, sidabro ekrano šviestuvus ir Niujorko požemio bei kontrkultūros gyventojus, tokius kaip drakono karalienės ir narkomanai. Tačiau kartu su jų shenaniganais, LSD, alkoholiu, apsimetinėjimu ir meno kūrimu netrukus tai tapo „socialiniu cirku“.
Kada pradėjote domėtis menu?
Ilgą laiką radau tą meno rūšį, kuri mane domino, bauginant kabinti prie baltų sienų, kurias saugojo šalti galerininkai. Esu įsitikinęs, kad daug žmonių, besidominčių menais, sieks tos pačios nuomonės. Mano išlygos tam tikra prasme pasitvirtino. Nepaisant to, aš sutikau šilčiausių, maloniausių, dosniausių ir žaviausių meno pasaulio žmonių. Dalis to, ką aš pati laikau dirbdama su „The Ryan“ fondu, yra ribų tarp meno pasaulio ir „visuomenės“ nulaužimas. Tokio šou darymas kaip tik tai ir padarytų!
Kada pradėjote kolekcionuoti? Ar jūsų kolekcija turi konkrečią temą ar dėmesį?
Mano meno kolekcija prasidėjo atsitiktinai Londone, kur aš studijavau meno teisę. Mane įkvepia gamta ir renku daugybę darbų, vaizduojančių gamtą, net abstrakčiai - bet kartais aš nukrypstu. Kolekcionuoju darbus iš nedaugelio menininkų. Man patinka atlikti savo tyrimus, gilintis į jų kūrybą ir iš ten kurti prasmingą kolekciją. Taip pat man patinka tyrinėti jų kūrybos dalis, kurios sulaukė menko dėmesio ar yra pamirštos. Būtent šis persekiojimas mane ir tęsia.
Kaip jūs priėjote savo pirmąjį Andy Warholo „Polaroids“?
Varholo polaroidai yra įtikinami. Warholo autoportreto „Polaroid“ socialinę reikšmę sunku praleisti šiame pašnekovų pasaulyje - ten, kur plinta narcisizmas, savęs dievinimas, tobulumas ir savęs įvaizdis.
Pirmąjį „Polaroid“ įsigijau studijuodamas JK. Bet labai greitai po to bandžiau jų atsikratyti ir parduoti, nes nemokėjau jų tinkamai laikyti. Tuo metu aš neturėjau tinkamos meno saugyklos ir žinojau, kad jų grąžinimas į Singapūrą juos sunaikins, nes atogrąžų klimatas nebuvo pats idealiausias. Po kelerių metų labai apgailestauju dėl savo sprendimo atsikratyti jų, nes turėjau keletą fantastiškų. Dabar, turėdama tinkamą saugyklą, vėl sukūriau kolekciją. Dar geriau, kad dabar jie turi auditoriją!
Meno kolekcionieriaus Ryano Su portretas
Kaip manote, kas Andy Warholą padaro tokia svarbia šiuolaikinio meno ir kultūros figūra?
Manau, kad aktualesnis ir svarbesnis argumentas, kodėl Warholas yra toks svarbus, yra tai, kad jis yra vizionierius. Warholas turėjo didžiulį įžvalgumą. Jis mėgdžiojo dalykus ir stilius, kurie galiausiai taptų tendencijomis. Kas žinojo, kad kamufliažo atspaudai užvaldys mados pasaulį audringai, „selfiai“ bus pamišimas ar kad žmonės garsės tik tuo, kad yra garsūs?
Koks yra mėgstamiausias Andy Warholo darbas?
Tarp mano mėgstamiausių šioje parodoje galėtų būti „Bianca Jagger Polaroids“. Jie yra reti ta prasme, kad sudaro triptiką. „Polaroid“ grožis yra tas, kad vienintelis būdas juos „atkurti“ buvo akimirksniu padarytas kelis kadrus - ir kiekvienas „Polaroid“ yra unikalus ir ypatingas, paimtas sekundžių intervalu. Jie rodo stebėtojui, ką pats Warholas mato visuose kadruose, kaip rodo garsenybių tema, beveik kaip animaciją. Aukšto kontrasto „Polaroid“ fotoaparato atvaizduose nebuvo dėmių ir trūkumų - tai dar labiau paskatino Warholą siekti tobulumo ir puošnumo. Bianca Jagger Polaroids apibūdina savo parašo stilių ir techniką. Ji jaučiasi lengvai - jos plaukai, veidas ir kaklas yra nepaprastai stulbinantys.
Kaip formavosi ši paroda?
Man kilo mintis surengti privačią vakarienę kartu su privačia paroda, kurioje dalyvaus Warholo Polaroids per 2016 m. Singapūro meno savaitę mano specialiesiems svečiams, kurie skris į meno mugę ir įvairius renginius. Vėliau nusprendžiau tai padaryti viešu šou. Būtų nuostabu pasidalinti su visais šiais prieš keletą dešimtmečių paimtais „Polaroids“ ir žmonėms užmegzti ryšį su „selfiais“ šiandien.
Istorijos kreditai
Tekstas Nadya Wang
Šis straipsnis iš pradžių buvo išspausdintas „Art Republik“
Visi Polaroids mandagumo dėka Ryano fondas. Visi kiti meno kūrinių vaizdai sutinkami su Andy Warholo fondu
