Dėmesys: prancūzų dizaineris François Champsaur

Vos už kelių žingsnių nuo Eliziejaus laukų ir Triumfo arkos Paryžiaus auksiniame trikampyje yra „Hôtel Vernet“ - pastatas po Hausmano, kurį Paryžiaus dizaineris François Champsaur neseniai pavertė šiuolaikiniu prieglobsčiu.

Gyvenamasis kambarys buto sandėlyje pertvarkymas, La Joliette, Marselis

„Champsaur“ pradėjo atkurti originalias šimtametės nuosavybės detales: stiklinį ir geležinį restorano, kurį iš pradžių suprojektavo Gustavas Eiffelis, stogą, šaškių lentos marmurines grindis ir prabangius spiralinius laiptus. Tada jis pasamdė vietinius menininkus ir amatininkus gaminti baldus, tekstūras ir medžiagas pagal užsakymą. Jie randami visame viešbutyje kartu su vienkartinėmis dekoratyvinėmis detalėmis ir netikėtais spalvų deriniais.

Įėjimo zona, dabar įrėminta blizgančiomis stiklo plokštėmis, rankomis suvilgyta blanc de Meudon, veda į erdvią vestibiulio erdvę, kur tarp baltų kolonų ir arkų išsiskleidžia didelis dailininko Jean Michel Alberola abstraktus kilimas. Poilsio zonoje yra rankomis dažytos freskos, taip pat „Alberola“. Geometrinės formos, dažniausiai juodos arba baltos, plūduriuoja šviesiai auksiniame fone, atspindinčiame kambario žalvario ir vario tonus. Norėdami atsverti originalų kambario marmuro ir žalvario dirbinį, Champsauras priešingame kambario gale padėjo plisuotą vario ekraną ir priešais ekraną suprojektavo banguojantį marmurinį strypą, kuris primena skulptoriaus Jeano Arpo darbus.

„Vernet“ viešbutis, Paryžius

Meniniai akcentai būdingi Champsaur'o kūrybai. Paryžiuje dirbantis dizaineris vengia masinės gamybos baldų ir gaminių bei stengiasi, kur įmanoma, įtraukti amatininkų amatus. „Paryžius yra susijęs su mūsų pačių amatininkų įgūdžiais“, - sako jis. „Baldų gamintojai, medienos apdirbėjai ir žmonės, dirbantys su audiniais. Savo mažuoju būdu bandau skatinti jų kūrybiškumą ir atgaivinti jų vertingas žinias. “

„Champsaur“ meistriškai pagaminta lempa

Gimęs Marselyje, François Champsaur studijavo Paryžiaus „Ecole des Beaux-Arts“ teatre, prieš pradėdamas dirbti „Ecole nationale des Arts Décoratifs“ (ENSAD). Po darbo su įvairiomis architektų ir interjero dizainerių studijomis, 1996 m. Jis įsteigė savo įmonę, kurdamas daugiausiai dėmesio konstrukcijų projektavimo, baldų ir interjero srityse. Nuo tada jis pertvarkė tokius prabangius viešbučius kaip „The Royal Evian“ ir „Vernet Hôtel“ Paryžiuje, privačius namus visoje Prancūzijoje ir baldų linijas bendradarbiaudamas su tokiais prekių ženklais kaip „Pouenat Ferronnier“ ir „HC28“.

„Champsaur“ sukurti baldai

„Champsaur“ lempos ir „Pouenat Edition“ baldų detalės dažniausiai gaminamos iš lakuotų ir šlifuotų metalų, kurie svyruoja tarp sulankstomų, skystų ir nelygių linijų, o jo Pekino „HC28“ gaminių linijos pasižymi lakavimu, tarpusavyje sujungimu ir geometrinėmis formomis, įkvėptomis tradicinių Kinijos baldų. „Man patinka derinti tai, ką išmanau iš prancūzų ir kinų meistriškumo“, - sako jis.

Pagal užsakymą pagamintas žalias odos ir lako suoliukas - Trocadero, Paryžius.

Meilė meistrams taip pat praneša apie „Champsaur“ gyvenamųjų namų interjerus. Neseniai atnaujinant gyvenamąją vietą Paryžiaus Trocadéro kaimynystėje, Champsaur buvo pavesta visiškai rekonstruoti 5 382 kv. M butą, kuris nebuvo renovuotas per 40 metų. Dizaineris subalansavo kliento norą dėl dramatiško naujo žvilgsnio, gerbdamas originalią architektūrą, pirmiausia nuimdamas netikras lubas ir sienas. „Norėjau sugrąžinti dalykus į pagrindus, sutelkdamas dėmesį į stipriąsias detales, kurios turi daugiau bendro su architektūra, nei į interjero dizainą“, - sako Champsauras.

Panašiai kaip skulptorius, Champsauras atsilošė, kad atskleistų erdvės esmę. Siauri koridoriai, storos sienos, sunkios durys ir tamsūs kampai buvo pakeisti lengvomis sienomis ir pertvaromis, atviromis akimis ir minimaliomis spalvomis. Champsauras pakeitė parketą ilgomis pušies lentomis ir paslėpė spintas ir televizorius už sienų plokščių, kurias baigė spalvotu efektu.

Jis taip pat pritaikė buto išplanavimą, kad atitiktų šiuolaikinį gyvenimo būdą. „Virtuvė tapo svetaine, atitinkančia dabartines maisto gaminimo, bendravimo ir valgymo tendencijas didelėje atviroje erdvėje; namų širdis “, - aiškina jis. Valgomojo zonoje individualus žalias suolai iš odos ir lako, supantis specialų marmurinį pietų stalą, abu suprojektuoti „Champsaur“, o juodos Konstantino Grcico valgomojo stalo detalės suteikia skulptūriškumo. Marmuro ir žalvario akcentai suteikia prabangos pojūtį, tačiau jį kompensuoja kruopštus dėmesys šviesai ir proporcijai.

Virtuvė buto sandėlyje pertvarkymas. La Joliete, Marselis.

Tą patį dėmesį atkreipia ir į daug mažesnius „Champsaur“ butus, suprojektuotus buvusiame sandėlyje Marselio La Joliette rajone. Čia jis taip pat sutelkė dėmesį į gyvenamųjų erdvių atvėrimą ir esamų architektūros elementų iškėlimą. Jis suvienodino erdvę, naudodamas tas pačias grindų dangas, o sėdimoje patalpoje išvalė visas armatūras ir daiktų laikymo vietas. Norėdami subalansuoti lubų aukštį, jis pasirinko tik keletą paryškintų, bet žemų baldų detalių. Tai apima Serijos Rodriguezo suprojektuotą kėdę „Sonia“, Indijos Mahdavi „Bluff“ kavos staliuką, Franko Gehry sukurtą „Wiggle“ šoninę kėdę ir Pascal Michalou veidrodinį šviestuvą „Roue De Clement“.

Nors Champsauras mėgsta užpildyti savo viešbučius ir namus menu, jis, kaip dizaineris, taip pat orientuojasi į gyvenimo meną ir atidžiai apsvarsto, kaip erdvė funkcionuoja jos gyventojams. „Tiek namams, tiek viešbučiams visada skiriu dėmesį į tris esminius elementus“, - sako jis. „Erdvės sklandumas, vietos dvasia ir modernumas. Stengiuosi sukurti ne tik stilių, bet ir gyvenimo stilių. Aš manau, kad žmogaus namai turėtų būti tiek pat, kiek prieglobstis, kaip viešbutis “.

Klausimai ir atsakymai

Ar galite apibūdinti savo kelią į dizainą? Kas ir kas buvo tavo įtaka?

Manau, kad man tai buvo panašus į tai, kaip virėjai visada sako, kad turėjo močiutę, kuri juos įkvėpė. Mano atveju, tai buvo skirtingi namai, kuriuose aš užaugau, apskritai mano šeimos skonis dizainui, žinoma gyvenimo būdas ir Viduržemio jūros regiono paprastumas. Šiame procese taip pat buvo įvairovės, todėl man patinka, kad mane visada laiko daugybė įkvėpimo šaltinių - knygos, dizaino ir meno vaizdai, viskas, kas vizualu.

Kas įvyko pirmiausia: kuriant baldus ar vidaus erdves?

Jie abu susirinko į mano pirmąjį projektą „Café de l’Alma“ Paryžiuje. Tai buvo fantastiška patirtis. Restorano savininkai nenorėjo pirkti nei baldų, nei interjero daiktų - jie norėjo, kad viskas būtų sukurta būtent jam. Taigi, aš turėjau savo darbus iškirpti man, bet buvo fantastiška, kaip jaunam dizaineriui buvo tokia nuostabi proga iš tikrųjų uždėti savo antspaudą ant kiekvieno projekto aspekto.

Ar visada mylėjai metalus?

Taip, man patinka dirbti su metalu. Štai kodėl aš labai džiaugiuosi savo darbu „Pouenat Ferronier“. Atsižvelgiant į projekto pobūdį, aš pirmenybę teikiu natūralioms medžiagoms. Niekada nesirenku gabalų, pagamintų iš plastiko ir pramoninių medžiagų. Aš daug labiau renkuosi ąžuolo, beržo, smėlio akmens ar bordo, marmuro.

Esate žinomas kaip kuriantis meno kolekcininkų namus. Ar jūs taip pat kolekcionuojate?

Aš asmeniškai kolekcionuoju septintojo dešimtmečio meną ir skulptūras. Man patinka šis laikotarpis, taip pat 1950-ieji. Man 50-asis dešimtmetis atspindi savito stiliaus, meistriškumo, individualių, netipinių baldų laikotarpį.

Ar nuo jūsų karjeros pradžios pasikeitė jūsų skonis ir dizaino idealai?

Esu įsitikinęs, kad mano darbai bėgant laikui pasikeitė, tačiau ne dramatiškai, nes aš netikiu tendencijomis. Žinoma, jos egzistuoja, bet aš manau, kad „tendencijos“ gali padaryti daugiau žalos nei naudos, todėl nusprendžiu jų nesekti. Mąstymas buvo globalizuotas, ir jūsų mintis dingo.

Ką norėtum dirbti toliau?

Vieta, kuri sukurs visas mano aistras; vynas, maistas, muzika ir Viduržemio jūros regiono šalių gyvenimo menas.

Istorijos kreditai
Tekstas Sophie Kalkreuth

Šis straipsnis iš pradžių buvo paskelbtas PALACE 15