Dėmesys: „Miuccia Prada“ ir mados intelektualumas

Turbūt galingiausia mados moteris yra Miuccia Prada. Jūs žinote istoriją: italų kilmės moteris ėjo į mimikos mokyklą, įgijo politikos mokslų daktaro laipsnį iš Milano universiteto, tada iš pareigos jausmo įstojo į Fratelli Prada (šeimos verslą). Septyni įsipareigojimai kartais duoda geriausius rezultatus, o nuo to laiko ponia Prada prekės ženklą pritraukė kaip pasaulinės mados stipruolio, prabangos ikonos ir pramonės bhaktų - begalinio galingų ir intelektualių kolekcijų šaltinio statusą.

Retas yra tas dizaineris, kuris mums parodo dalykus, nuo kurių atsigauname, tačiau dar jaučiamės patraukti. „Prada“ kolekcijos yra garsiai vadinamos negražiomis, o įdomu ištirti „negražių“ konotaciją aukštojoje madoje. bjaurus Miuccia Prada siūlo poliarizuotis. „Kai pradėjau, visi nekentė to, ką darau, išskyrus kelis protingus žmones“, - sako ji interviu su Aleksandru Fury iš Nepriklausomas. Išties išsiaiškinti, koks naujo sezono pasiūlymas yra populiarus, yra iššūkis. Olivier Rizzo stilius niekada negroja komercinio Niujorko, Londono smegenų avangardo, Milano žavesio ir sekso ar rafinuoto Paryžiaus romantizmo pusės. Vietoje to, kas paprastai gaunama iš „Prada“, yra sumaištis ir nepaaiškinamas potraukis.

Skirtingai nuo kartais grasinančių, liūdinančių ir maniakiškų kūrėjų, tokių kaip Alexanderis McQueenas ar Johnas Galliano, genijaus, „Prada“ sukuria sidabriniu šaukštu maištą, kuris kyla ne iš žarnyno, o iš proto. Visą gyvenimą suprantantis prabangą ir jos neatitikimą, kolekcijos sukuria iššūkius čia ir dabar ir siūlo mums tai, kas galėtų ir turėtų būti. Joje slypi jos galia ir talentas: sukelti jums diskomfortą ir pasipriešinti dar neįprastoms idėjoms, nors jos yra įprasti, duokite ar pasiimkite sezoną ar du.

„Prada“ karjeros pradžia nėra baigta be istorijos pamokos. Geriausia apsvarstyti ponios Prada pradžią ir jos ankstyvąsias prekinio ženklo dienas, kad suprastume, kokia ji yra psichologinė beveik šiandien mūsų besikeičiančio grožio apibrėžėja. Garsioji pradžia atsirado ne su gatavu dėvėti, kuris dabar yra kūrybinis namo variklis, o su rankinėmis. Tada vėlgi „Prada“ buvo geriausioje vietoje kuriant krepšius - įmonė buvo senasis italų namas, aprūpinantis karališkąją šeimą prabangiomis odinėmis prekėmis. Ironiškas ir pasakojantis palikimo posūkis buvo „Prada“ gaminant maišą iš funkcionalaus juodojo nailono su minimaliu odos apipjaustymu. Atrodė, kad redukcinis ir griežtas stilius kovoja su 90-ųjų pertekliumi. 1989 m. Miuccia mums pasiūlė naują grožį: kad mažiau buvo daugiau, o pigu gali būti gražu.

90-ųjų „Prada“

Pagrindinės „Prada“ filosofijos nustatymas prasideda 90-ųjų pradžioje. Laikomi aukso mados periodu, tokie didikai kaip Delacroix, Galliano, Gaultier, Saint Laurent buvo visiškai kūrybingai atgimę savo užplūstančio romantizmo, fantazijos ir dramatiškai provokuojančiomis kolekcijomis. Dešimtasis dešimtmetis taip pat buvo novatoriška Jil Sander, Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo, Martino Margiela, Helmuto Lango - smegenų, asketiškų ir konceptualių drabužių lyderių - era. Miuccia beveik tobulai atitiko laiko lygtį. „Aš visada mylėjau ir vis dar mėgstu apsirengti“, - sakė ji interviu Dokumentas Žurnalas. Pateikti drabužiai buvo intelektualūs, sukurti kaip sąvokos, kaip trauka, ir užfiksuoti moters, kuri, kaip ir Miuccia, vaizduotę norėjo būti gražiai apsirengusi, nesigilindama į tuštybę.

Dešimtojo dešimtmečio „Prada“ darbas, šio rašytojo nuomone, yra pats geriausias. Siūlomas požiūris prieštaravo laikams - užuot sukarpęs sukneles ant šališkumo, prisegęs nereikalingus pūkelius ar kūręs apakinančiomis paletėmis, „Prada“ paprastus drabužius gamino juodais, baltais, pilkais - neutraliaisiais, tyliai skleidžiančiais eleganciją. Kai Armani ir Jil Sander darė nuoseklų minimalizmą ir nutildė tonus, „Prada“ kiekvieną sezoną apvertė estetiką ir peršoko į platesnę spalvų paletę. Ji metė iššūkį abiem dešimtmečiams pirmaujančioms grožio idėjoms, siūlydama mums tai laikyti paprasta: apgalvotai atrodantys drabužiai.

00-ųjų „Prada“

Didesni pokyčiai rodo, kad nuo 2000 m. „Prada“ mėgavosi kurdama daugiau savo modelių. Pradėjome matyti puošmenas, siuvinėjimus, blizgus, pintines, ruffles, nėrinius, apimtį - tai tokie gražūs dalykai, kurie apibūdina moterišką suknelę, tačiau perteikiami pradurta tikslumu. „Spintos“ spalvos buvo tokios, kaip bordo, levandos ir žalia, mesti iš sunkių atspindinčių audinių (kaip SS07), sudarančių „Prada“ spalvų žaismo pagrindą.

Nepriekaištingas dėmesys prabangai ir audiniams reiškė daugiau šilko, kailio, brokatų, aksomo ir kt. Pasivaikščiojimų. Be abejo, sunkios medžiagos, tačiau tokios, kurios buvo suklijuotos ir sujungtos su Miuccia akiai, užtikrinant malonumą. Taip pat stebėkite, kaip šio dešimtmečio moterų aprangą įtakojo „Prada“ minkšti kostiumai, sluoksniuoti paltai ir pabrėžimas kardiganais. Jos įtaka nebuvo prarasta likusiai pramonės šakai.Aleksandras Fury garsiai pavadino ją „labiausiai kopijuojama moterimi madoje“, o jos vizijos stiprybė suteikė galimybę tokiems pat modeliams ir mados studentams mėgdžioti, kad tik Azzedine Alaïa, Martin Margiela ir Nicolas Ghesquière (Balenciaga) darbai. surinko.

Dešimtoji „Prada“

Didžioji 90-ųjų „Prada“ figūra yra be galo ironiška ir puikiai juokiasi, jei pagalvojate: švarios linijos ir vienspalvis tonalumas, kurią ji pristatė praeityje, dabar yra dienos suknelė. Minimalizmas buvo šio pirmojo dešimtmečio pirmojo žodžio žodis, ir atrodo, kad ankstyva „Prada“ įtaka užklupo masiškai. Kadangi „Prada“ yra ir „Prada“ daro, atsakymas reiškia eiti priešingu keliu. „FW12“ pastebėjo vis didesnį grožio naudojimą ant tako parodų. Anksčiau išvaizda buvo paprasta: iš esmės jokio makiažo. Skirta FW12, labai išklotos ir dažytos akys; SS13 - punk kimonai su sušvelnintomis spalvomis ir ryškiais lūpomis; SS15 - dykumos moterys su į skalpelį panašia grafine akimi ir aptemptais plaukais; už FW15 - kūdikio Lolito su niekieno jaunystės pylimu; o paskutinį kartą - SS16, gležnos aukso spalvos lūpų grožybės.

Iš viso „Prada“ nuo 1988 m. Pavasario yra sukūrusi 58 moterų kolekcijas, ir mums pasisekė toliau žiūrėti, kaip ji kovoja su konvencijos grožio potvyniu. Visai neseniai mes matėme jos šiuolaikinio darbo „FW16“ kolekcijos kulminaciją ir kūrybinę viršūnę, kurios dalys buvo pristatytos kaip PF16 per „MFW16“ KTT parodą. Rinkinys: modeliuojamas po viešą aikštę, kurios tikslas buvo forumas ir žmonių apžiūrėjimas; bejausmėje tyloje kalbėjo apie pernelyg didelį pramonės pobūdį. Drabužiai: vėjiški ir suplyšę marškiniai, sluoksniuoti po rafinuotu paltu, viršutiniai drabužiai tiems, kuriems reikalinga apsauga, ir niekučiai, sudėti ir sukabinti į maišus. Koncepcija: neramūs laikai perkonfiguruoja mūsų prioritetus ir (gana pažodžiui) panaikina pasenusias grožio sąvokas; „Prada“ moteris vėl atsigriebia ir palaiko brangų gyvenimą ieškodama estetinio stiliaus.

Nenuostabu, kad šią kolekciją privaloma parduoti gerai. Dešimtojo dešimtmečio prekės ženklo kodus jis sėkmingai perėmė, kad jis buvo toks mylimas: kvapas, taupumas ir tyliai niekinga prabanga; atstovaudamas šių dienų antiestetikai: perdėm turtingos detalės, drąsus sluoksniavimas nepaisant susirūpinimo dėl globalinio atšilimo ir atsisakymas palengvinti savo auditoriją. Tai reiškia, kad „Miuccia Prada“ vėl pasiseks, nes ji užfiksavo tai, ko grožio dar nėra, bet netrukus bus.

„Iš viso„ Prada “nuo 1988 m. Pavasario yra sukūrusi 58 moterų kolekcijas, ir mums pasisekė, kad ir toliau stebime, kaip ji kovoja su konvencijos grožio potvyniu.

Istorijos kreditai

Autorius: Gordonas Ng

Šis straipsnis iš pradžių buvo paskelbtas „L’Officiel“.