Vadovas: Kaip sėkmingai investuoti į 2 meną
Skaitytojams, praleidusiems pirmąją dalį („Art Republik“ leidimas 8), ši serija skirta menui investuoti per meno žinovus. Kalbėdamas apie investavimą į meną, turiu omenyje antrąjį investavimo apibrėžimą, kuris randamas Oksfordo anglų kalbos žodyne, būtent, „skirti laiko, energijos ir pinigų įmonei, tikintis vertingo rezultato“. Norint iš tikrųjų investuoti į meną, vertas rezultatas yra malonumas ir mėgavimasis pačiu menu. Jei pasibaigus savo gyvenimo laikotarpiui turite kultūriniu požiūriu vertingą kolekciją, galbūt turėsite ir finansiškai vertingą kolekciją.
Panašu, kad daugelis didžiausių meno kolekcininkų tai gerai supranta. Iš 2000 turtingų asmenų, kuriuos „Barclays“ apklausė visame pasaulyje, norėdami gauti ataskaitą pavadinimu „Turto įžvalgos: pelnas ar malonumas?“, Tik 10% teigė, kad vaizduojamąjį meną pirko tik kaip investiciją. Ataskaitoje daroma išvada, kad dauguma meno kolekcininkų perka norėdami pasimėgauti arba dėl kultūrinių ar socialinių priežasčių.
Be pavadinimo, Yoshitomo Nara. 2013 m. Kaina buvo 52 500 USD. Paveikslėlis malonus Christies
Tiems skaitytojams, kuriems menas ir kolekcionavimas yra naujas: nuo ko pradėti? Manau, kad investuoti į meną, turint mintyje žinovo mintis, yra atviras visiems, turint laiko ir finansines investicijas nuo 50 iki 50 milijonų USD (tai yra). Patys menininkai dažnai investuoja į meną, pirkdami eskizus ir smulkesnius kūrinius ar mainus su savo bendraamžiais. Viena garsiausių pastarosios istorijos kolekcionavimo porų yra Herbertas ir Dorothy Vogeliai, kurių kolekcionavimo biudžetas buvo kuklus, naudojant savo kaip pašto tarnautojo pajamas, tačiau per savo gyvenimą jie sukūrė kolekciją, kurią vilioja didieji muziejai ir kurios vertė daug milijonų. Jie nusipirko konceptualų kūrinį, kai per daugelį metų tai nebuvo madinga, pasitelkdami pažangiausius jaunus menininkus, kurie užfiksavo jų kintančią karjerą. Jie rinko zeitgeist realiu laiku prieš menininkų kritiką ar galerijų sąrašus.
Tolimas Borobudur galerijos vaizdas, 2008 m., Chua Ek Kay. Paveikslėlis malonus „Artling“ / „Gajah“ galerijoje
Antroje šios serijos dalyje apžvelgsiu, kaip būtų galima pradėti meno žinovo kelionę su 50, 5000, 50 000 arba 50 milijonų dolerių. Aš naudojuosi šiuo supaprastinimu norėdamas pateikti meno kūrinių pavyzdžius, nes manau, kad rašytinių ar žodinių paaiškinimų pakankamumas yra ribotas. Tai ypač pasakytina apie vaizduojamuosius menus, kur tavo akis ir žarnos gali būti tokios pat svarbios kaip skaitymas ir klausymasis.
Įėjimo punktai
50 milijonų dolerių ir daugiau
Jei jūs galite pradėti savo meno kolekciją kelių milijonų dolerių lygmeniu, tada menas greičiausiai reiškia „saugių namų“ investiciją, kurios vertė įrodyta per daugelį metų. Investuoti į šį lygį - įsigyti muziejaus kokybės darbą; „Picasso“, „Van Goghas“, „Baconas“ ir nuo pat pradžių įsivaizduokite savo kolekcijos palikimą.
Pažvelkime į brangiausią kada nors aukcione parduotą britų menininko Franciso Bacono (g. 1909 m. - 1992 m.) Kūrinį. „Trys Luciano Freudo tyrimai“ (1969), 2013 m. Parduota už 142,2 milijono JAV dolerių. To buvo ieškoma dešimtmečius. Aštuntajame dešimtmetyje trys plokštės buvo parduotos atskirai, ir tai labai kėlė Bacono apmaudą. Tačiau devintajame dešimtmetyje Romoje dirbantis kolekcionierius kantriai ketino suvienyti visus tris per 15 metų. Jam pasisekė ir praleido metus su jais gyvendamas, prieš parduodamas asmeniškai. Patarėjų legionas pardavimo kambaryje buvo tikras, kad darbas išlaikys savo vertę. Vėliau vienas iš konkurso dalyvių buvo cituojamas „The New York Times“, sakydamas: „Man patiko ta tapyba ir aš negalėjau savęs suvaldyti“, - sakė jis. „Galbūt kada nors turėsiu dar vieną šansą“. Šis pasiūlymas greičiausiai kovoja su kitais kolekcininkais, jei šis darbas vėl pamatys aukciono salę. Ši nesėkmingų pasiūlymų teikėjų grupė, kurią sudaro privatūs kolekcionieriai ir prekybos agentai, tokie kaip „Gagosian“, užtikrina „Bacon“ rinkos saugumą.
Trys Luciano Freudo tyrimai, atlikti Franciso Bacono, buvo parduoti aukcione Niujorke už 142,4 mln. USD. Vaizdai mandagūs
Meno rinkos naujienų pabaigoje geriausias patarimas yra išlikti arčiau rinkos, nedaryti lažybų prieš tuos, kurie kontroliuoja rinką ir įsitikinti, ar turite vandeniui nelaidžią kilmę. Už dešimtis ar šimtus milijonų perkate tam tikrą tikrumą. Perkate menininkų, kurių meno meno istorija neginčijama ir kurių darbai rinkoje retai pasiekiami, darbus.
Be muziejaus vertų paveikslų, 50 milijonų dolerių investicija suteiktų laisvę kurti skulptūrų parką, kuriame eksponuotų garsių menininkų, tokių kaip Ai Weiwei, Henry Moore, Barbara Hepworth, Yinka Shonibare, Anish Kapoor, Tony Cragg ir Richard skulptūros. „Serra“, sukurdamas kultūrinį palikimą ir pagrįstą investiciją. Be nuolatinės įsitvirtinusių (patikrintų vertės) menininkų kolekcijos, kasmet 1 mln. USD skulptūros komisija padarytų nuostabų skulptūrų parko papildymą. Vidutinės karjeros menininkams tai suteiktų labai reikalingą mecenatūrą, leidžiančią jiems išsiveržti ir atlikti ambicingus, monumentalios skulptūros ir montavimo darbus (gamybos išlaidos dažnai trukdo jaunesniems menininkams kurti monumentalias skulptūras). Šiuo keliu ėjo daugybė privačių fondų ir kolekcininkų visame pasaulyje. Šie skulptūrų parkai siūlo didžiulę paslaugą, nes jie atveriami lankytojams ir suteikia menininkams aukšto lygio komisinius.
Vandens litografija, pagaminta iš storų ir plonų linijų ir dviejų šviesiai mėlynų plovyklų (Tokijas 207), Davidas Hockney.„Pice“ realizavo 43 000 GBP 2012 m. Paveikslėlis „Christies“
$50,000
Tęsdami savo kelionę su Pranciškumi Baconu, įdomu pastebėti, kad galite tapti „Bacon“ žinovu ir kolekcionieriumi, kurio metinės investicijos siekia apie 50 000 USD. Jo triptikas „Sabatier 17“ (1983 m.) 2015 m. Buvo parduotas už 68 000 USD (180 leidimas). Žiūrint į pragmatizmą, 2013 m. To paties kūrinio 77/180 leidimas parduotas už maždaug 20 000 USD.
Be abejo, 68 000 USD yra nemaža suma ir turėtų būti atliekamas tas pats kruopštumo patikrinimas dėl kilmės, kainų nustatymo ir darbo svarbos. Kalbant apie antraštę Luciano Freudo triptiką, kalbant kitaip, 5 serijos BMW serija yra apie 50 000 USD ir vargu ar padvigubės per dvejus metus.
50 000 USD per metus leistų giliau suprasti darbus ant popieriaus ir sukurti išskirtinę „blue chip“ menininkų išskirtinių spaudinių ir originalių kūrinių ant popieriaus kolekciją. Pvz., Davido Hockney paveikslai „Baseinas“ (šios serijos paveikslai parduodami už 1–7 mln. USD) ir 10 „Yoshitomo Nara“ spaudinių rinkinių yra prieinami 50 000 USD.
Kitas rinkimo būdas būtų pažvelgti į vyresnius šiuolaikinius menininkus Pietryčių Azijoje ir skirti laiko bei išteklių jų darbų supratimui ir rinkimui. Turėdami 50 000 USD galėtumėte surinkti originaliausius kai kurių iš regionuose gyvenančių ir neseniai mirusių menininkų, tokių kaip Chua Ek Kay, Ahmad Zakii Anwar, Natee Utarit, Ian Woo ir Jumaldi Alfi, originalius darbus ant popieriaus ir mažesnius paveikslus.
Nekaltumas yra pervertintas, 2012 m., Natee Utarit. Paveikslėlis malonus, kai naudojasi Richardas Koh Fine Art
Tai tik keli pavyzdžiai, kaip galima rinkti kolekciją. Yra tiek daug būdų, kiek yra asmenybių, ir būtent čia padedami kuratoriaus ar patarėjo galite įgyvendinti savo išskirtinę viziją ar kuratorinį požiūrį.
$5,000
Dorothy ir Herbertas Vogelio stiliaus požiūris į žinovą būtų tinkamas tokiu investicijų lygiu; per kelerius metus perkant absolventų darbus ir palaikant savo bendraamžius kuriant unikalų meno istorinį pasakojimą. Jei tai darysite solo, tai reikalauja daug laiko, tačiau kelionė gali būti naudinga.
Kitame spektro gale garsūs „fabrikuose“ dirbantys menininkai, tokie kaip Takashi Murakami ir Damienas Hirstas, išleidžia didelius leidinius, kurių aukcione galima įsigyti už kelis tūkstančius, o kiti žinomi menininkai, dirbantys su spaudos leidėjais, pavyzdžiui, Anish Kapoor , sukurti spausdinimo serijas šiame lygyje.
Tarp šių dviejų spektro galų per metus 50 000 USD investicija leis jums sukurti Pietryčių Azijos fotografijos kolekciją, pradedant menininkų karjeros viduryje. Regione dirba stiprūs šiuolaikiniai fotografai ir šiuolaikiniai menininkai, dirbantys šioje terpėje su vietine ir tarptautine parama. Manit Sriwanichpoom, Genevieve Chua, Robert Zhao, Michael Lee ir Yee I-Lan kūriniai būtų įdomi pradžia.
Jei sekate besiformuojančius menininkus, patarčiau nusipirkti geriausius, kuriuos menininkas sukuria, ištyręs visą savo praktiką. Žmonės dažnai užduoda klausimą, kaip nustatyti, ar jaunas menininkas turi sekti.
Taigi, kaip žinoti, su kuo dirbti? Pirma, tai grįžta prie svarbiausių patarimų, kaip pirkti meną, su kuriuo bendraujate asmeniniame lygmenyje; kažkas, kas sužavės jus ateinančiais metais. Tada pamatykite kuo daugiau darbų ir suraskite menininkus, kurie konceptualiu, techniniu ir estetiniu lygmeniu demonstruoja originalumą ir teisingai pasirenka karjerą. Galiausiai sukurkite bendraminčių kolekcionierių ir kuratorių tinklą ir visą laiką kalbėkite su tuo tinklu.
Aš dažnai einu su savo pradiniu „žarnyno“ instinktu ir vėliau kryžminiu būdu patikrinu šią padalintą antrąją reakciją, pateikdamas pagrindinę informaciją. Kartais sunku išdėstyti, kodėl aš pasirenku vieną menininką už kitą. Šis sunkumas kurį laiką mane glumino, kol perskaičiau Malcolmo Gladwello „Mirksėjimas - mąstymo galvojimas be galvojimo“. Gladwellas teigia, kad turime „sutikti su paslaptingu mūsų tiesioginių sprendimų prigimtimi“. Jis pateikia daugybę pavyzdžių, įrodančių šią teoriją, kurie yra visiškai įtikinami. Yra gaisrininkas, kuris staiga pajunta, kad turi išeiti iš degančio pastato, o meno ekspertas, pamatęs dešimties milijonų dolerių vertės skulptūrą ir iškart pastebėjęs, kad tai klastotė. Pakanka pasakyti, jei kas nors turi pakankamai patirties savo srityje, jis turėtų būti įgudęs priimti skubius sprendimus, kai to reikia.
$50
Su meile menui ir 50 USD apsilankykite Karališkajame meno koledžo „Paslapčių“ parodoje arba Pamaran Poskad Singapūre. Jie abu kviečia žinomus menininkus ir studentus kurti atviruko dydžio darbus. Pažvelgiau į atvirukus, kuriuos maždaug prieš aštuonerius metus nusipirkau „Pamaran Poskad“, norėdama pamatyti, kaip mano vidinis instinktas išsipildė, ir radau Hemano Chongo ir Ezekielio Wongo Kel Wino atvirukų serijas. Hemanas dabar turi galerijos atstovybes Singapūre, Amsterdame ir Šanchajuje. 2016 m. Sausio mėn. Atidarys personalinę parodą Rokundo meno muziejuje, Šanchajuje. Ezekielis ką tik buvo išrinktas kaip vienas iš trijų „Jono jaunųjų talentų“ 2015 m. Net su mažu atviruku Jauno menininko kūrinys gali būti investuotas į jų karjerą, kuri yra įdomi, naudinga ir verta kelionės.
Vadovas apie pasaulio florą ir fauną, 2013 m., Robertas Zhao, „Primo Marello“ galerijos įvaizdis
Galutinės mintys
Pirmojoje šios serijos dalyje paminėjau atsikratymą ir tai yra dalykas, kurį galbūt norėsite išnagrinėti prieš nusprendžiant pirkti. Aš labai patariu saugoti meno kūrinį ir perduoti jį kitai kartai. Tačiau retkarčiais reikia atsisakyti akcijų ir verta žinoti, kaip tai veikia. Tai labai skiriasi nuo „apversti“ kūrinį ar „prekiauti“ menu.Kol kas aš tik pažymėsiu, kad menas yra nelikvidus, o sėkmingas jo atsisakymas gali priklausyti nuo laiko, pragmatizmo ir patikimo tinklo.
Kai kurie kolekcininkai patys yra vizionieriai ir gali mirksėti ir atpažinti menininkus, keičiantį meno pasaulio veidą realiuoju laiku. Ši vizija neatsiranda iš niekur. Tiesą sakant, tai kyla iš kruopštaus tyrimo ir negailestingo žvilgsnio. Meno žinovų veikla negali būti traktuojama kaip prekyba, o geriausias scenarijus kiekvienam, turinčiam 50 ar 5 milijonų dolerių, yra kelionė, o kolekcija, iš kurios jūs be galo mėgaujatės, turi jums asmeninę vertę ir galbūt pati kultūrinę vertę. Užkulisiuose tai gali palaikyti finansinis pragmatizmas ir deramas kruopštumas. Turėdamas kantrybės, vidinį (savo ar kitų) instinktą ir aistrą, meno kolekcija yra kelionė, kurią reikia pradėti. Geros kelionės!
* Tolla turi 8 metų patirtį Azijos meno scenoje kaip galerininkė, kuratorė ir patarėja meno klausimais. „Tolla“ 2009 m. Įkūrė „Dailės erdvę“, norėdama sukurti meninius dialogus tarp Pietryčių Azijos ir JK. Per tą laiką ji sumanė, tvarkė ir kuravo tris „Artist-in-Residence“ mainų programos, kurią kartu sukūrė Britų taryba ir Singapūro tarptautinis fondas, leidimus.
Prieš tai ji buvo komercijos teisininkė Londone, vėliau - „Beazley PLC“. „Tolla“ baigė „Sotheby's“ meno verslo magistrantūros meno įstatymą ir Londono „King’s College“ turi LLB (Hons) Europos teisę.
Šiuo metu Tolla yra „The Artling“ kuratorė / konsultantė.
Istorijos kreditai
Tekstas Tolla kunigaikštis Sloane
Šis straipsnis iš pradžių buvo išspausdintas „Art Republik“
