„Tikrai namuose“: Interviu su Singapūro fotografu Nguan

Vaizdai iš Nguan knygos „Singapore“, maloniai sutikus menininką

„Nguan“ nuotraukos iš Singapūro yra skirtos malonumui. Nusiprausę sacharininių pastelinių spalvų vaivorykštę, jie su mylimomis detalėmis pateikia paprastas akimirkas Singapūro gyvenime, kai jie praleidžia netradicinę dieną, pavyzdžiui, atsigulę kaimynystės žaidimų aikštelėje ar skaitydami laikraštį laukdami traukinio. atvykti.

Atvaizduose, kur židinio objektas yra daiktai, pavyzdžiui, tas, kurio šluota ir šluostė atsiremia į stulpą Būsto plėtros valdybos (HDB) tuščiame denyje, arba viešojo būsto, plokšti; ar kita, kai skalbiniai dūsta ant drabužių virvės, pritvirtintos koridoriuje, vis dar galima įsivaizduoti, kad žmogus ką tik išvažiavo ar ruošiasi grįžti, sukeldamas šilumos jausmą šiuose kitaip neišsiskiriančiuose kasdieniuose pastebėjimuose.

Vaizdai iš Nguan knygos „Singapore“, maloniai sutikus menininką.

Aktyvus savo aplinkos ir žmogaus būklės stebėtojas — vienatvė yra pasikartojanti tema — „Nguan“ nuoširdžiai užfiksuoja tą Singapūro pusę, kuri yra pažįstama tiems, kurie užaugo salos mieste, ir atskleidžia visiems, kuriems įdomu, koks iš tikrųjų yra Singapūras po šlifuota, klestinčia fanera, paprastai pristatoma visam pasauliui.

„ART REPUBLIK“ kalbina Nguan savo knygos „Singapūras“ proga - fotografijų, darytų per dešimtmetį nuo 2007 iki 2017 m., Kolekciją, jo darbo metodus ir tai, ką jis turi rankovėmis ateinančiais metais.

Kodėl nusprendėte sudėti šią Singapūro vaizdų kolekciją? Ir kaip jūs nusprendėte, ką įtraukti į knygą?

Aš dirbau prie šių nuotraukų dešimtmetį, ir knyga buvo suplanuota nuo pat pradžių. Vis dėlto atidėjau jos leidybą, o per tą laiką vaizdų plitimas socialinėje žiniasklaidoje privertė mane suabejoti, ar knyga išvis reikalinga. Galų gale nusprendžiau, kad svarbu organizuoti paveikslėlius, kad būtų galima apibrėžti darbo struktūrą ir paaiškinti jo tikslus, nes jie gali pasimesti, kai vaizdai matomi atskirai, o ne kaip darnios visumos dalis.

Knygoje nėra nei įvado, nei antraščių. Kodėl sprendimas praleisti tekstus?

Aš parašiau trumpą įvadą, bet prieš tai išmetiau jį prieš dvi savaites, prieš pradėdamas spausti. Man patinka dirbti su nuotraukomis dėl jų subjektyvumo, man patinka, kaip laikui bėgant gali prasidėti nuotraukos reikšmės, ir bijau, kaip žodžiai gali pataisyti paveikslėlio ar vaizdų rinkinio nuskaitymą. Aš taip pat nepalikau konkrečių datų ir kitos kontekstinės informacijos, nes jos gali atitraukti dėmesį.

Jūs turite Stewart Brando citatą apie vaikus, piešiančius „standartinius“ namus, kurie skiriasi nuo HDB butų jūsų tinklalapyje apie knygą, ir beveik visos nuotraukos yra HDB gyvenamosiose vietose. Ar jie jums atstovauja Singapūrą? Be to, viršelio vaizdas yra padarytas iš kito HDB bloko, per jį nupiešta vaivorykštė. Kodėl pasirinkote jį viršeliui?

Vienas iš mano tikslų, kai 2004 m. Pradėjau fotografuoti, buvo pavaizduoti mūsų širdį kaip siurrealistinio grožio vietą. Iš pradžių nebuvo lengva tokiu būdu įsivaizduoti Singapūrą, ir prieš tai, kai durys atsivėrė mano galvoje, reikėjo mažų suvokimo pokyčių. Koridoriaus sienomis įrėminta nudažytos vaivorykštės nuotrauka padėjo man pamatyti mūsų kraštovaizdį nauju būdu ir nuo tada, kai darydavau nuotrauką, turėjau tai omenyje knygos viršeliui. Nudažytos vaivorykštės dirbinys taip pat pasako tiek apie Singapūrą, tiek apie apskaičiuotą svajonių, elgesio ir teritorijos kūrimo būdą.

Vaizdai iš Nguan knygos „Singapore“, maloniai sutikus menininką.

Vaizduose yra liūdesys: nuo žmogaus, gulinčio ant čiuožyklos žaidimų aikštelėje, iki kito, kertančio kelią, kuris, regis, neužmiršta artėjančio eismo. Tai skiriasi nuo įtempto miesto gyvenimo, išvystytų miesto nuotraukų, kurios paprastai siejamos su šiuolaikiniu Singapūru. Kodėl šios scenos tau patrauklios?

Man patinka, kad jūs to ėmėtės, nes aš aiškiai atsimenu, kad anksti savo užrašuose rašiau „dienos silpnumas“. Man tai buvo kažkas nepakartojamo: nekintamas mūsų popietių ilgis per visus metus, amžinas lipnumas ore ir ant mūsų odos, ramybė. Aš visa tai norėjau perduoti savo nuotraukose. Aš turiu tiek nuotraukų iš šios serijos žmonių, išsisklaidžiusių ant grindų ar per suoliuko, tarsi juos paralyžiuotų drėgmė.

Vaizdai man primena apie mano vaikystę, praleistą kaimynystėje po mokyklos 80–90-aisiais, tačiau jie yra fotografuojami pastaruoju metu, taip? Kaip manote, ar per pastaruosius dešimtmečius kasdienis paprastų žmonių gyvenimas Singapūre pasikeitė? Ar sąmoningai priverčiate vaizdus kilti iš vakarykščių žmonių?

Aš noriu, kad Singapūras nuotraukose pasirodytų kiek mitinis, ir tai buvo daug lengviau pasiekti dirbant senesnėse miesto vietose. Nors įkvėpimo ieškojau iš savo asmeninių prisiminimų apie Singapūrą, mano jaučiama nostalgija dažniausiai yra šalutinis mano pasirinkimo vietos pasirinkimas, faktas, kad vis dar fotografuojuosi, ir mano tvirtinimas, kad fotografija yra iš prigimties nostalgiška terpė - neįmanoma nufotografuoti ateities, o atleidus langinę dabartis tampa praeitimi.

Vaizdai iš Nguan knygos „Singapore“, maloniai sutikus menininką

Ar dauguma jūsų fotografijų subjektų žino, kad fotografuojate jas? (Ar jie visada atviri? Ar jie yra keliami?) Ir jei taip, kokia jų reakcija?

Visi knygos paveikslai, išskyrus vieną, yra atviri. Reakcijos yra nuotraukose: jos svyruoja nuo linksmybių iki stulbinimo iki abejingumo. Ne visi žino apie savo nuotrauką, net jei aš visada apie tai esu nusiteikęs.Aš naudoju palyginti masyvų fotoaparatą - jie dėl savo dydžio vadina „The Texas Leica“ - ir kiekvieną kartą fotografuodamas jį laikau prie veido. Kai kas paskutinėje mano parodoje atpažino save spaudoje; ji man pasakė, kad fotografija jai patiko, bet jai nebuvo patogu, kai ji buvo rodoma laidoje, todėl aš paėmiau spausdinimą.

Dauguma tiriamųjų vaizduojami kaip vieniši paveikslai, o ne poromis ar grupėmis. Panašu, kad jūsų ankstesnėje knygoje „Kaip sekasi vienatvei“ (2013 m.) Yra šis kelias. Kas vis dar domina?

„Kaip eina vienatvė“ buvo skirtas kaip „Singapūro“ preliudija; ji nagrinėjo vieną temą iš didesnio kūrinio rinkinio. „Singapūre“ aš atkakliai pripažįstu tam tikrą mūsų socialinės struktūros niokojimą. Pavyzdžiui, knygoje vaikai niekada nerodomi su tėvais - jie būna arba su seneliu, arba paliekami sau pasiglemžti džiunglių mieste. Kai vidury popietės vaikščioju po mikrorajoną ar aplink Geylango kavines, susiduriu su daugybe tam tikro amžiaus vyrų, kurie tyliai sėdi patys ir žvelgia į kosmosą, ir, žinoma, aš taip pat esu vienas su savo fotoaparatu, žiūriu į labai panaši erdvė.

Vaizdai iš Nguan knygos „Singapore“, maloniai sutikus menininką.

Kai fotografuojate, ar jau negalvojate, kaip ji atrodys galutinėje versijoje? Kokia, jūsų manymu, fotografijos sunkiausia / naudingiausia dalis? Ar tai rasti kadrą (ar laukti kadro), sijoti per kadrus, kad pasirinktumėte, ar redaguoti nuotrauką?

Mano pagrindinis rūpestis po fotografavimo yra: „Ar aš tinkamai sufokusavau?“ Apie tai dažnai galiu galvoti, kol laukiu, kol bus sukurti mano negatyvai, nes mano fotoaparatas yra visiškai rankinis ir aš sąmoningai palieku labai siaurą klaidų paraštę. Mano antrasis rūpestis paprastai yra: „Ar jis / ji mirksėjo?“ Manau, kad turiu kitų elementų, kuriuos gana gerai kontroliuoju, nors šviesos, sąveikaujančios su filmu, rezultatai vis dar gali būti nuostabiai nenuspėjami. Labiausiai apsimokanti padaryti nuotrauką yra turėti ką nors iš paskos, kas būtų buvę niekas, jei tai nebūtų tau.

Knygoje yra humoristinių sugretinimų, pavyzdžiui, vyras tuštinasi ant tuščių denio grindų, o panašia padėtimi katė eina ant iškloto suolo. Ar atsitiktinumas buvo tas, kad turėjote šias dvi panašias fotografijas, kurias galite naudoti tokiu būdu, ar galvojote apie šią porą darydami vieną ar abu kadrus?

Tai buvo kažkas, ką aš pastebėjau ir sudėjau eidamas mano dešimtinę knygos redakciją. Galimybė pasirinkti iš tūkstančių nuotraukų padaro redagavimą ne tik lengvu, bet ir lengvu. Aš žinau, kad kai kuriems fotografams sunku redaguoti savo kūrybą, tačiau man labai patinka šis procesas, galbūt todėl, kad lankiau kino mokyklą, o montažas yra pagrindinis bet kurio režisieriaus įgūdis.

Kaip nusprendėte dėl bendros paveikslėlių sekos knygoje? Atrodo, kad yra kelios grupės: laiptai, valymo veiksmai, ryšių priemonių naudojimas, katės, kėdės, augantys augalai, statyba / sunaikinimas.

Knygos viduje yra aštuoniasdešimt du paveikslai, kurių yra gana daug, jei siekiama darnaus darbo. Taigi, aš pasirinkau mintį, kad knygos neorganinis principas yra neformalūs „skyriai“ - laisvai surūšiuoti pagal temą, dalyką ar spalvą. Ne visi šie skyriai skirti lengvai atskirti, ir iš tikrųjų gali būti idealu, jei kas nors peržvelgtų visą knygą nežinodamas apie jos konstrukciją. Bet aš džiaugiuosi, kaip kiekvienas segmentas atsiduria kitame, ypač antroje knygos pusėje.

Vaizdai iš Nguan knygos „Singapore“, maloniai sutikus menininką

Atsižvelgiant į ankstesnį klausimą, atrodo, kad savo tinklalapyje apie knygą įdėjote daugybę paveikslėlių iš knygos (kita tvarka). Kaip dirbate tarp skaitmeninės erdvės (svetainė, „Instagram“) ir spausdintos? Kokios yra kiekvienos jūsų laisvės ir apribojimai, kartu dirbant abiem?

Jie yra vienas kito pratęsimai. Socialinė žiniasklaida ir išmanieji telefonai keičia meną į mūsų būtį. Tai vienas dalykas patirti meną muziejuje ar bibliotekoje, kai esate prie jo prigludęs, ir visai kas kita, kai jūs gulite lovoje, arba kai esate žiaurių „WhatsApp“ argumentų viduryje ar laukiate už jūsų sutraiškymą į tekstą atgal. Visi žinome, kodėl uždėjome ausines klausytis muzikos tamsoje esančiame kambaryje, ir galbūt menas dabar į mus patenka panašiai, kaip tai daro pop muzika. Tai mus pasiekia, kai mūsų sargybiniai neveikia, pažeidžiamiausiomis akimirkomis. Kaip galimas padarinys žinutės ir reakcijos, kurias gaunu tokiose platformose kaip „Instagram“ ir „Weibo“, yra tokios aršios ir emocingos, ir aš įtariu, kad jos yra tokios pačios ar sustiprintos kitiems menininkams, kurie yra gausūs skaitmeninėje srityje.

Kas / kas yra „Hotel“, išskyrus tai, kad yra šios knygos leidėjas?

Tai yra mano naujos leidybos įspaudo ir būsimos meno erdvės pavadinimas. Tai poilsio vieta, skirta galimybėms; galbūt prieglauda. Ateinančiais metais aš padarysiu tai daugiau, - šiuo metu laikau mažą klavišą. Aš suprantu, kad būdamas gana šnipštas, turėčiau būti gatvėje, kurti naujas nuotraukas.

Šių metų pradžioje jūs surengėte parodą „FOST“ galerijoje. Kokia buvo ta patirtis ir ar greitai rengsi kitą personalinę parodą ar dalyvausii grupėje? Ko jūs laukiate 2018 metams?

Jei socialinė žiniasklaida yra radijas, o knygos yra albumai, aš parodas vertinčiau kaip koncertus - jos turėtų būti svaiginančios, transcendentinės, o jūs visada turėtumėte jaustis taip, tarsi menininkas būtų kambaryje su jumis. Turėjome tiek daug žmonių, kad išėjo į mano pasirodymą FOST, kuris buvo tikrai džiuginantis. Norėčiau 2018 m. Surengti parodą Singapūras dirbti, bet man prireiks tinkamos vietos.