Interviu: Menininkė Aditya Novali

Aditya Novali gimė Solo mieste, Indonezijoje. 2002 m. Jis įgijo architektūros inžinerijos bakalaurą iš Katolik Parahyangan universiteto (Bandungas, Indonezija) ir IM koncepcinio dizaino magistrą iš Eindhoveno Dizaino akademijos, Nyderlandai.

Pastaraisiais metais jis dalyvavo keliose grupinėse ir solo parodose Indonezijoje ir užsienyje. Vien tik 2015 m. Jo darbai buvo pristatyti grupinėse parodose „Titik Silang“ Dia Lo Gue ir „Ak Diponegoro“ Nacionalinėje galerijoje Džakartoje, „ArtJog15: Begalybės srautas“ Taman Budaya Jogyakartoje ir užsienyje objekte: „Apie atmintį ir laiką“ „Nunu“ dailės mene Taipėjuje bei „(Dis) pasirodys“ „Primae Noctis“ dailės galerijoje Lugano mieste, Šveicarijoje. Jo asmeninės parodos yra „Painting Sense“ „Roh Projects Jakarta“ 2014 m., „Be sienų“ 2013 m. „Primo Marella“ galerijoje Milane, Italija ir „Sienų serija: Azijos (ne) nekilnojamojo turto projektas“ „Art Stage“ projekto scenoje. 2012 m. Singapūras.

Aditya yra menininkė, turinti daugybę interesų, dirbanti įvairiose žiniasklaidos priemonėse, kad pakomentuotų daugybę klausimų. Jis taip pat yra įgudęs manipuliuoti teptukais ir drobėmis (kaip ir „Painting Sense“, siekdamas pagerbti dažnai paslėptą kūrybinį procesą), kaip jis komentuoja (pavyzdžiui, tai, ką jis laiko viešojo būsto schemos nesėkme Indonezija „Sienos serijoje: Azijos (ne) nekilnojamojo turto projektas“). Tai, kas iki šiol apibūdina jo kūrybą, yra žaismingas humoro elementas, kuris yra raktas į visus jo kūrinius.

Kurdami savo kūrinius naudojate įvairią medžiagą. Kaip jūs nuspręsite, ką naudoti kiekvienam kūriniui? Ar jums svarbu nuolat eksperimentuoti su naujomis medžiagomis?

Man medžiaga yra terpė idėjai įgyvendinti, o ne išeities taškas. Remdamasi tyrimais ir svarstymais pasirenku naudotiną terpę, kad pranešimas būtų pristatytas geriausios formos. 

Įrankių abėcėlė - šepetėlių serija Nr. 6, 2014, Aditya Novali

Kaip jūsų architektūros išsilavinimas suformavo jūsų meninius siekius, pvz., „Siena: Azijos (ne) nekilnojamojo turto projektas“ (2012 m.) Ir „Sienų serija: gyvenimo metai“ (2013–2014 m.), Taip pat kituose darbuose ?

Sąžiningai, aš niekada sąmoningai nenaudojau savo architektūros fono kurdamas savo kūrybą. Bet aš pradėjau suprasti, kad tai mano kraujyje. Mano jautrumas erdvei ir žinojimas apie statybų metodus daro įtaką mano kūrybai. Tai tikriausiai geriausiai matoma „Siena: Azijos (ne) nekilnojamojo turto projektas“ - projektas, kurį pradėjau 2011 m., Remdamasis savo pastebėjimais apie tai, kaip vystėsi miesto kraštovaizdis. 

Kaip jūsų požiūris į meno kūrimą pasikeitė / praleido laiką Eindhoveno Dizaino akademijoje ir Nyderlanduose?

Išmokau pamatyti save ir savo meno praktiką iš kitos perspektyvos. Pavyzdžiui, aiškiau matau savo šalies galimybes ir silpnybes, nes stebėjau jas iš tolo. Tautybių įvairovė mokykloje sukūrė labai dinamiškus ir įdomius pokalbius, kurie praplėtė mano požiūrį į dalykus. Nors mokykloje pagrindinis dėmesys buvo skiriamas gaminių dizainui, iš tikrųjų daug išmokau apie filosofiją ir klausimo, kokia galėtų būti ateitis, svarbą. Tai padarė didelę įtaką tam, kaip aš reaguoju į esamas problemas, taip pat kaip įgyvendinu savo kūrinius.

Įrankių abėcėlė - teptukų serija Nr. 4, 2014 m., Aditya Novali

Menas dažnai nėra nešiojamas. Ar galėtum papasakoti apie serijos „Tapatybė“ (2010 m.), Eksponuojamos 2014 m. Kovo mėn. „Cemara 6“ galerijoje, motyvus, kur sukūrėte sudėtingas kapų sagės, įkvėptas garsių menininkų ir meno kūrinių, tokių kaip Damienas Hirstas, ir „Mergaitė su perlu“ Auskarai '? Ar išvysime iš jūsų daugiau nešiojamąjį meną?

„Identity“ serija yra mano vykdomo projekto „StAtemeNt“ dalis. Aš sukūriau šią eksperimentinę platformą, norėdama nuolat mesti iššūkį sau perkelti įprastinės vertės ribas mene. Šiandien matome vis daugiau tarpdisciplininių meno praktikų. Tai gali būti labai gaivus, bet kartu ir sudėtingas. Tapatybės serija prasidėjo nuo to, kad domiuosi menu, mada ir gaminių dizainu, kaip terpė perduoti mintį apie tai, kaip mes matome savo, kaip žmogaus, tapatybę. Dėvėdami sagas, mes tuo pačiu metu parodome ir slepiame savo tikrąją „tapatybę“. Daugelio garsių menininkų įkvėpimas yra metafora, kaip formuojame savo „identitetą“, remdamiesi pavyzdžiais ir idėjomis, su kuriomis susiduriame. 

Pokalbis nežinomas, 2015 m., Aditya Novali

Prisidėjote prie „Abstrakčios logikos“ serijos parodoje „Princas visiems metų laikams: Diponegoro tautos atmintyje nuo Radeno Saleho iki dabarties“, kuri šių metų pradžioje vyko „Galeri Nasional Indonesia“, reaguojant į šiuolaikinį Indonezijos menininką. Radeno Saleho orientyras „Diponegoro areštas“ (1857). Kaip ankstesnių kartų Indonezijos menininkai paveikė jūsų kūrybą apskritai?

Aš tikiu, kad viskas vyksta dėl priežasties. Štai kodėl istorija buvo įdomus įkvėpimo šaltinis. Žaviuosi daugeliu Indonezijos menininkų už jų meninius pasiekimus, bet mane labiau domina jų mintys ir jų, kaip menininkų, kelionės. 

„Pokalbis nežinomas“ (2015), parodytas „ArtJog 15“, sudarytas iš daugiau nei 3500 žmonių piešinių iš Dr.Melanie Setiawan paroda ir knyga apie Indonezijos meno pasaulį. Kas privertė jus sukurti šį kūrinį?

Kai „ArtJog“ susisiekė su manimi, norėdamas bendradarbiauti su jais, jie pasiūlė „fluxus“ kaip temą. Daugelis mano ankstesnių darbų yra interaktyvaus pobūdžio, ir aš norėjau tuo tęsti. Radau dr. Melanie knygą, kurioje saugomas jos laikas Indonezijos meno pasaulyje nuo 1980 m. Iki šių dienų. Man tai atspindi šiuolaikinio meno esmę šiandien, kai viskas, visi ir visur yra labiau susiję ir ši sąveika tampa svarbesnė formuojant meno pasaulio realybę. Dėl šio meno kūrinio norėjau pakviesti auditoriją atsidurti 3500 žmonių, kad jie prisimintų savo įvykio atminimą, kai buvo padaryta jų nuotrauka ir vėliau įdėta į Dr. Melanie knygą. 

Ką jūs dabar dirbate?

Rengiuosi kai kurioms personalinėms parodoms ir grupinėms parodoms, kartu su bendruomenės projektu gimtajame mieste, taip pat savo rezidencija Tokijuje kitų metų pradžioje ir naują seriją kaip savo „StAtemeNt“ projekto dalį.

Istorijos kreditai

Tekstas Nadya Wang

Ši istorija pirmą kartą pasirodė „Art Republik“.