Interviu: dailininkas Erwinas Olafas

Erwino Olafo pasaulyje rasite nepriekaištingai apsirengusius ir ypač stilingus, ypač glamūrinius modelius, parinktus atsižvelgiant į įmantriai pastatytus teatro fonus su tapybišku apšvietimu, sukuriančius iššaukiančius, aptakius ir kruopščiai sudėtus formalaus tobulumo vaizdus, ​​kurie atrodo kaip „Bottega“ skelbimas. Veneta, Diesel ar Moooi, arba mados paplitimas Vogue arba Elle (ką jis, beje, padarė). Jie yra beveik per daug gražūs ir per daug tobuli, kad būtų tikri, tada jis į savo neįtikėtinai galingą ir išraiškingą paveikslą įpurškia tylios dramos įspūdį, kuriame pateikiamas niuansuotas šiandienos visuomenės ir jos negandų, prieštaravimų ir tabu vaizdas. Beveik prieš gamtą, jis sumaišo neprilygstamą grožį ir pagrindinius žmogaus būklės aspektus - vienatvę, baimę, kančią, meilę, smurtą, praradimą, gedulą ir melancholiją -, eidamas į sudėtingą, nepaprastai gilų dalyką, nes jis dirba serialuose. Didžiausias pasakotojas, jis visada perteikia pasakojimą per fotografiją ir filmą, net jei tikroji istorija yra neaiški.

Olafas pabrėžia autobiografinį savo kūrybos pobūdį, kur dažniausiai atskaitos taškas yra jo privatus gyvenimas, nuo vyresnio amžiaus ir buitinės palaimos sąvoka į intensyvias keliones ir apsistojimas nesuskaičiuojamuose viešbučio numeriuose. Jis sako: „Jei norite mane pažinti, pažiūrėkite į mano paveikslėlius. Jie autobiografiniai. Kurdamas meną, kiekviena detalė turi būti tau 100 proc. Fotografija esu aš. Tai mano gyvenimas. Tai mano gyvenimo būdas. Kai kurie menininkai beveik visada kuria tą patį meną. Man gyvenimas yra per dinamiškas ir aš neramus. Aš šiek tiek laukiu, kol apsispręsiu dėl savo kito žingsnio, bet galbūt imsiuosi minimumo ir padarysiu tai, kas yra labai grubu, nes noriu dar kartą nustebinti. Jei noriu būti pinigų kūrėja, turėčiau kurti savo sėkmingiausius serialus, kol numirsiu negyvas, bet tai jaučiasi nesąžininga ir manau, kad žmonės tai pajaus. Matote menininkų, kurie, jūsų manymu, to daugiau nereiškia; tai jie padarė prieš 10 metų “.

Olafas tęsia: „Man patinka kalbėti apie fotografavimo techniką ... bet aš taip pat visada noriu kalbėti apie emociją, kuri tuo metu mano gyvenime yra svarbi. Serijos 'Lietus ', ‘Viltis “ ir 'Sielvartas ', kurį padariau 2004, 2005 ir 2007 m., man daug ką reikia padaryti su JAV rugsėjo 11 d. Aš visada dievinau JAV, kad po Antrojo pasaulinio karo mums buvo suteikta daug laisvės, ir norėjau sukurti labai teigiamą serialą, kad tai paminėčiau. Mane įkvėpė Normanas Rockwellas, kuris padarė labai teigiamus amerikiečių paveikslus, todėl maniau, kad pirmą kartą gyvenime pastatysiu rinkinį, tačiau kai nufotografavau pirmąjį paveikslą, tikrai nusivyliau. Buvo keturi žmonės, juokingi ir tam tikru momentu pagalvojau: „Tai nėra tai, ką noriu pasakyti.“ Taigi aš sukūriau paveikslėlį „Šokių mokykla, tik su vienu vyru ir viena moterimi, kurie nejuda ir nejuokia; jie tiesiog stovi ten. Tada aš papasakojau savo istoriją, nes norėjau pasakyti, kad mums buvo pažadintas, kad šios 50-ųjų laimės, šio cukraus pasaulio, nebeegzistavo. Ir kad mes buvome kaip Vakarų visuomenė tarp veiksmo ir reakcijos. Kažkas atsitiko ir, kol jūs negalite reaguoti, aš nufotografavau. To ir norėjau, nes buvau paralyžiuota. Kaip aš turėčiau reaguoti? Kokia bus mūsų ateitis? Jūs neprivalote atsakyti. “

Per pirmuosius 20 savo karjeros metų jis drąsiai garbino nenormalius, deformuotus, klounus ir drauges karalienes, netradicinius modelius ir galingus subjektus, pasisavinusius savo kūną; Nors per pastaruosius 15 metų jo kūriniai vis dar vaizduoja neapsakomą šiandienos visuomenę, jo veikėjai yra vieni, ignoruoja vienas kitą arba neturi jokio fizinio kontakto. Dabar jis yra ramesnis ir meditatyvesnis, kai atsiranda kitokia proto būsena ir atnaujinamas jo menas.

„Turėjau posūkio tašką maždaug 2001 m.“, - pažymi Olafas. „Prieš tai aš dariau labai stiprią, agresyvią, atvirą, reikalaujančią,„ žiūrėk į mane, štai ką aš galvoju “, vienpusę fotografiją, kuri man vis dar patinka. Tuomet tu sensti, sulaukęs 40 metų, ir dideli santykiai pasibaigė po 23 metų. Tu pradedi galvoti, ne, aš ne visada teisus, bet aš vis tiek patiriu didelę įtaką jaunystei, kai aš pradėjau gyventi savarankiškai ir daug ėjau į kiną, žiūrėjau Luchino Visconti filmus, Kirkas Douglasas, Jacques'as Tati ir Federico Fellini, plataus spektro režisieriai. Jie sukūrė savo filmus aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose, ir aš visada buvau labai suintriguotas dėl šio labai tikslaus darbo ir emocijų kūrimo būdo bei savo pasaulio, kuriame yra tik celiulioidas. Nuo mažens kūriau savo fantazijas ir svajones. Aš per daug nemėgstu realybės. “

Gimęs 1959 m. Hilversume, Nyderlanduose, Olafas studijavo žurnalistiką Utrechte. Naujienų rašymas nebuvo tinkamas, todėl jis džiaugėsi, kai įžvalgus mokytojas pasiūlė fotografuoti ir padėjo fotoaparatą į rankas. Iš pradžių fotografijos žurnalistas, dokumentuojantis aplink jį esantį pasaulį, fantazijos sritis visada žavėjo amžinąjį svajotoją, todėl jis greitai gatves iškeitė į studiją ir į scenografų, stilistų, plaukų ir makiažo meistrų armiją.Įkūręs parduotuvę Amsterdame 1985 m., Jis sulaukė vienos nakties sėkmės, kai Vokietijoje laimėjo 1988 m. Jauno Europos fotografo apdovanojimą už savo pirmąją seriją „Šachmatininkai, vaizduojantis neįtikėtinus modelius, surištus ir pasipuošusius puošniais kostiumais, vaizduojančiais šachmatų figūras, ir tai primena Roberto Mapplethorpe'io ir Joelio-Peterio Witkino, kurie savo netobulomis ir deformuotomis figūromis peržvelgė modelio idėją ir „grožio idealą“, šventę. keistai ir groteskiškai, kažkaip patraukliai. Nuo tada jis suprato, kad gali užsidirbti kaip menininkas. Olafas pradėjo dirbti pagal apmokamas užduotis, tokias kaip teatrų grupių ir filmų plakatai, ir nuo 1990-ųjų pradžios tapo tarptautiniu mastu žinomu reklamos fotografu, rinkdamas daugybę prizų už reklamines kampanijas svarbiausiems tarptautiniams prekių ženklams, tokiems kaip „Levi‘s“ ir „Heineken“.

Būtent jo asmeniniame darbe, eksponuojamame meno galerijose, Olafas jaučia didžiausią pasitenkinimą. Čia nieko nėra tabu: homoseksualumas, senatvė ar kliūtys. Ketindamas atverti žmonių žvilgsnį į mūsų pasaulio realijas, užuot juos neigęs, jis sako: „Kas dvejus ar trejus metus kūriau savo serijas, nes jaučiau poreikį išreikšti save ir ką nors padaryti su žiniomis, kurias įgavau per apmokamos užduotys. Iš pradžių tai buvo 80 procentų užduočių ir 20 procentų mano paties darbas, bet nuo 2004 m. Tai buvo 80 procentų mano paties darbas ir 20 procentų užduotys. Mano asmeninis darbas yra geriausias, tačiau aš negaliu išsiversti be mokamų užduočių. Jie mane laiko nepriklausomą. Aš uždirbu pinigų užsakydamas darbus, reklamuodamasis ar portredamas ir taupau juos iki to momento, kai jaučiu poreikį įgyvendinti savo asmeninius projektus. Tai mane laiko labai nepriklausomą nuo meno pasaulio, kuriame galioja taisyklės ir reglamentai, o reklamos pasaulis manęs nežavi, nes aš taip pat uždirbu pinigų iš savo projektų. “

Vienoje iš vėlesnių jo serijų „Berlynas “(2012 m.), o ne konstruodamas komplektus savo studijoje, Olafas sukuria įtampą per tarpukariu istoriškai reikšmingose ​​vietose kylančius ūglius, pavyzdžiui, pastatas, prieš kurį Johnas F. Kennedy ištarė legendinę frazę „Ich bin ein Berliner“, arba baseinas kur maudytis atėjo tokie aukšti nacių pareigūnai kaip Hermannas Göringas. Vaikai yra metaforos apie jaunimui suteiktą galią, priekaištaujančią kartai apie visą jos padarytą žalą. Berniukas su slaižyti plaukai atsiskyrė viduryje ir juodos odinės pirštinės rodydamas kaltinamuoju pirštu į afrikiečio sportininko aprangą, apkrautą daugybe medalių, kuriuos galima suprasti kaip Hitlerio susierzinimą, kai juodaodis sportininkas Jesse Owensas 1936 m. Berlyno olimpinėse žaidynėse iškovojo keturis aukso medalius, nurodo konfliktą tarp žinių ir nežinojimo.

Grįžtant prie ankstyvo Olafo darbo, susijusio su žmogaus kūnu, grynos ir mažiau sukonstruotos serijos „Oda giliai “ (2015) apima nuogą save, kurį laiko gėdingu ir įžeidžiančiu per skirtingos rasės ir lyties atstovus nuogąstavimus, pastatytus XVIII amžiaus dvare Olandijoje, kurį jis fotografavo, tada savo studijoje perdažė jo sienas tikrame trompe-l'oeil. Ši serija vis dar yra jo idealaus pasaulio dalis, tačiau ji yra mažiau struktūruota, todėl artimesnė tyrumo idealui. Jis atskleidžia: „Manau, kad kūne ar seksualume nėra nieko blogo, tad kodėl turėtume taip slėptis? Tai minkštesnė nei mano ankstesnė kūryba, nes sukūriau tai iš nusivylimo ir nežinodama, kur eiti su savo lytiniu gyvenimu. Dabar man labiau patinka kūno jaukumas ir odos grožis. Azijietiška oda yra viena iš mano mėgstamiausių; jis toks gražus fotografijoje, šviesoje ir tamsoje, nespalvotai ir šešėliai. Mes turėtume didžiuotis savo kūnu. Tai yra meno istorija. Meno istorijoje visada matome žmogaus kūną, tad kodėl nuogybės turėtų būti tabu? Man tai buvo labai politinis teiginys, paslėptas estetinių nuogų serijoje “.

Atlikdamas naujus vaidmenis, „Olaf“ nefotografijos projektuose yra nuo 2014 m. Apyvartoje esančių Olandijos eurų monetų projektavimas ir šių metų pirmą kartą parodų dizainas, kaip ypač sėkmingos parodos „„Pasivaikščiojimas“ Rijksmuseum Amsterdame, pristatydamas didelį savo mados kolekcijos, kurią jis vadina „mano gyvenimo akcentu“, pasirinkimą. Vamzdyje yra jo galerijos Berlyne paroda, kurioje bus dvi naujos statulos, viena iš medienos moters, nurodanti 2016-ųjų Naujųjų metų išvakarėse vykusius seksualinių išpuolius Kelne, kur meras atsakė kaltindamas aukas, o kita - vyras į marmurą, įdėtą į dėžę, nes per Irano prezidento vizitą Romoje buvo apdengtos klasikinės Romos statulos, kad neįžeidinėtų jo kuklumo. Jis sako: „Aš nenoriu būti labai piktas; Noriu tik užmegzti dialogą, kad galėtume pergalvoti, ką darome. Savo žodžio laisvės ir mąstymo laisvės, būdami tuo, kas esame, negalime to atiduoti. Taigi man tai yra daugiau nei bet kada politinis pobūdis, bet aš tikrai jaudinuosi ir pykstu. “

Kol kas Olafas toliau svajoja ir tikisi savo parodas perkelti į kitą lygį, sukurdamas atmosferą ir visą pasaulį, sujungiantį filmą, garsą, fotografiją ir skulptūrą, kur žiūrovui daro įtaką kiekviena iš skirtingų terpių. „Dabar galvoju apie projekto rengimą Singapūre, nes miestas buvo tikrai sužavėtas, kaip ir tai, ką buvau padaręs Berlyne prieš kelerius metus“, - pastebi jis.„Norėčiau išplėsti pasaulį, paimdamas didžiuosius miestus, kurių pereinamasis laikotarpis yra, tada dirbsiu su savo fantazija, paremta jų istorija, kad galėčiau ką nors su jais padaryti. Aš nenoriu, kad tai kartotųsi mano gyvenime. Jaučiu, kad esu ciklo, vieno savo kūrybos skyriaus, pabaigoje. Nežinau, kokia bus ateitis, nors dabar užsiimu vaidybinio filmo scenarijaus kūrimu kartu su „Warner Bros.“ prodiuseriu Olandijoje, nes noriu palenkti raumenis. Vienas iš mano tikslų - ateityje padaryti operą. “

Šis straipsnis pirmą kartą buvo išspausdintas „Art Republik“.

Istorijos kreditai

Tekstas Y-Jean Mun-Delsalle