Interviu: Menininkas JERKFACE

Pasivaikščiokite dešine Niujorko gatve, kurią tikriausiai pasveikins (arba, galbūt, peršokęs) miesto idiosinkratiškas gatvės meno ir grafiti padermė; darbai, kuriuose paisoma emocijų spektro, pradedant nuo grynai gaivališkų laimės ir euforijos išraiškų, ir baigiant niūriais, gilesniais siurrealistiniais socialiniais komentarais, nuo greitų etikečių iki įmantrių laukinių stilių - populistinės meno formos, nuolat reaguojančios į aplinkinį gyvenimą, tuo pat metu tiesiog būnant šalia tavęs . Miestas gyvas, nuolat kintantis.

Vienas dalykas, kuris išlieka pastovus (su nesustabdomai patvariu išėjimu), yra vieno JERKFACE darbas. Niujorke gimęs 34-erių metų Queens gimęs vaikas nuo mažens nuolatos rodė savo keistą siurrealistinės, kubistinės, žemo antakio kultūros, nostalgijos kupino ir laimingo animacinio filmo pavergimo ženklą. Homero Simpsono, Finno ir Jake'o, „Super Mario“, Tomo ir Jerry, „Mutant Ninja“ vėžlių paaugliai “- tarp kitų pavyzdžių - kai matai, kad jie pasirodo tame pačiame kadre (su parašu„ geometrinis-goop stiliaus “), tu žinai, kad esi JERKFACE kūrinio buvimas. Panašiai kaip šeštadienio ryto animaciniai filmai, kūriniai yra JERKFACE parodymai džiaugsmui ir laimei, kurį jam davė parodos, ir dabar jis įsitikina, kad žmonės jaučiasi taip pat.

Pabrėžtas, nusiteikęs ir ketindamas žengti į savo rankas, Art Republik atsisėdo su JERKFACE, kad pamatytų, kas saugo vyrą už varomo darbo ir tiks.

Homero Bobbinas (išsamus vaizdas)

Pirmiausia, kaip atsirado vardas ir kada nusprendėte tapti JERKFACE?

Apie 2001 m. Menininkas „Neck Face“ daug keliavo aplink Manheteno Gramercy rajoną. Daviau savo buvusiai merginai pravardę ir mainais ji pradėjo mane vadinti JERKFACE.

Ar galvojate apie tai, ką kuriate, meną, dizainą, naujienas, popprovokacijas ar ...

Manau, kad mano darbai gali būti priskiriami daugybei pavadinimų, atsižvelgiant į tai, ko klausiate, ir aš verčiau palikčiau tai apibrėžti kitiems. Manau, kad atsižvelgiant į kiekvieno kūrinio kompoziciją, srautą ir spalvų išdėstymą, jo negalima taip paprastai apibrėžti kaip dizainas, derinimas ar pop provokacija. Darbe yra kur kas daugiau.

Kas sudaro gerą sienos gabalą?

Didžioji dalis sprendimo, kas ar ką dažys sieną, priklauso nuo sienos dydžio ir formos bei bet kokio charakterio, kurio šiuo metu jaudinuosi.

Kaip jūs priartėjate prie kūrinio ir nusprendžiate, kuriuos veikėjus sumaišyti?

Pastaruoju metu jis tampa labai populiarus. Būdamas kažkas, kuris pateko prieš skubėjimą, turiu ir toliau stebinti žmones deriniais. Man visada turi būti ryšys su personažais. Tai yra pagrindas. Jei neturiu šio ryšio, man nepatiks kūrybinis procesas. Kai nusprendžiau išspręsti temą, labai pasikliauju intuicija ir peržiūra, kad galėčiau įgyvendinti.

Anties sriuba (išsamus vaizdas)

Kodėl animacinių filmų personažai?

Karikatūrų personažai vaidina kiekvieno vaikystėje. Jie yra nekaltumo ir džiaugsmo aspektas, užplūstantis paprastesnio laiko atmintį. Daugeliui mūsų suaugusieji kartais gali būti labai sunkūs. Mano pačios jaunystės prisiminimas per šias kompozicijas sukelia džiaugsmą ir nostalgiją, ir tai daro tą patį poveikį žmonėms, kurie vertina mano darbą.

Ar manote, kad jūsų sienų tapyba yra optimistiška, ar bent jau jūsų darbo ideologija? Ar manote, kad svarbu būti optimistiškam?

Tai grynas ir stiprus optimizmas. Mano darbe nėra negatyvo. Kaip matau, gyvenime yra pakankamai negatyvo. Aš verčiau teikiu laimę ir gydymąsi, tada daugiau negatyvo.

Jūs minėjote savo pašėlusį darbo tempą - bruožą, kuris, atrodo, jums jau nuo mažens („hiper asilas vaikas“) iki šiol buvo priblokštas, jūsų skaičiavimu, savo 90% dienos praleisdamas kurdamas meną. Atsižvelgdami į maniakišką požiūrį, ar rasite ką nors terapinio apie savo kūrybinį procesą?

Taip, tai gali būti labai terapinė. Kadangi žmogus yra terapinis, jis gali būti visų rūšių veiksnys. Tai gali priklausyti nuo mano dabartinės nuotaikos, kiek miegojau, terminų, tiek daug dalykų. Nepaisant to, aš vis dar dirbu.

Kaip jūs matote save dabar, palyginti su tuo, kai pirmą kartą pradėjote?

Nelabai skiriasi. Aš mėgaujuosi tuo, ką darau, tiek, kiek aš kada nors turiu. Aš visada noriu, kad mano darbas išreikštų, kaip man smagu. Aš labai mėgstu piešti. Aš pabrėžiau, kad jokie sėkmės privalumai neturi atitraukti manęs nuo šios meilės.

Ar yra kokių nors įtakos meno srityje ir net už jos ribų?

Yra daug menininkų, į kuriuos žvelgiu, esu ir buvau. Norėdami ieškoti kito menininko, turiu atsižvelgti į jo kūrinį, reputaciją ir sąžiningumą.

Matote savo sienas iš (Keith) Haring-esque laisvo stiliaus, spontaniško, pop-kubistinio, siurrealistinio, subjauroto ir kartais keisto svajonių kraštovaizdžio, ar ten yra - kaip Haring'o aktyvizmas ir gilus susirūpinimas tokiomis temomis kaip gyvenimas / mirtis, seksualumas ir karas. paplitęs jo darbe - pagrindinis jūsų proceso principas?

Ne. Aš turiu labai tvirtą nuomonę apie daugumą socialinių ir politinių gyvenimo aspektų. Vis dėlto, kadangi mano pagrindinis tikslas yra sukurti vartus į jaunimą, stengiuosi atsiriboti nuo visko, kas per daug tiesiogiai atspindėtų mano turimas asmenines nuomones apie dabartines problemas. Aš visada noriu, kad mano darbas būtų aiškinamas.

Meškiukai nerūpi (išsamus vaizdas)

Jūs reguliariai kalbėjote apie tai, kaip išvengote scenos, o vietoje to pradedate savo ir einate į savo ritmą. Ar jaučiatės kaip pašalietis?

Aš esu pašalietis pagal pasirinkimą. Meno pasaulyje visi konkuruoja užpildyti keletą laiko tarpsnių. Tiesiai po paviršiumi siaučia pavydas ir nesaugumas. Be to, tu negali pakęsti dalies, jei stovi joje.

Esate gimusi ir užaugusi Niujorko gimtoji (turinti nemandagų ryšį su biurokratine administracija) - ar, jūsų manymu, augimas Niujorke turėjo įtakos tam, kaip jūs apskritai taikėtės savo praktikoje? Ką jaučiate vietos energiją tada ir dabar?

Manau, kad augimas Niujorke turėjo įtakos mano požiūriui į gyvenimą apskritai. Augimas Niujorke yra labai kitoks nei čia persikeliant. Nuo pat mažens jūsų smegenys yra skeptiškos, agresyvesnės ir protingesnės, be reikalo. Tai buvo tamsesnis miestas, Niujorko gatvėje nebuvo sunku rasti Niujorką, tačiau hipsteriai atnešė gero maisto.

Kaip jūs jaučiatės savo darbu gatvėje, atviresnėje aplinkoje įvairialypei ir įvairialypei auditorijai, priešingai nei galerijos ribose?

Būdamas gatvėje, jis nenuspėjamas. Kas ateis kartu, kas nutiks. Tai nuotykis. Bendravimas su apylinkėmis yra mano mėgstamiausia bet kokio kūrybinio proceso dalis.

Kokios jūsų mintys apie gyvą tapybą priešais gyvą auditoriją? Ar yra kokių nors paralelių su repo laisvės stiliumi, kalbant apie spontaniškumą, ir su savotišku gatvės menininko tikrovės išbandymu?

Gyva tapyba mane atstumia. Nežinau kodėl. Kūrimas ir stebėjimas yra du paslaptingiausi ir didžiausi žmonijos bruožai. Derinys labai patenkina.

Šiuo metu jūs ruošiatės spalio mėnesio solo parodai „Šeštadienio rytas“ su galerija „Over The Influence“ Honkonge (spausdinimo metu). Kas yra jūsų darbai, kurių galime tikėtis artimiausiu metu? Ar tai yra nuoroda į universaliąsias transliacijų valandas, kai per televiziją pasirodo patys įspūdingiausi animaciniai filmai?

„Saturday Morning“ reiškia tą laiko tarpą. Nekreipiau ypatingo dėmesio į animacinius filmus, kuriuos pamatysi šeštadienio rytą, bet labiau apie laiko, skirto tokiai patirčiai, idealą. Kalbant apie būsimus darbus ... kas yra geriau nei žinomi? Nežinomas… Iki pasimatymo ateityje.

Šis straipsnis pirmą kartą buvo išspausdintas „Art Republik“