Off White Blog
Interviu: Dailininkas Frank Holiday

Interviu: Dailininkas Frank Holiday

Rugsėjis 28, 2020

Frankas Holliday (g. 1957 m.) Yra neoekspresionizmo ir neabstrakcijos judėjimų dailininkas, išpopuliarėjęs Niujorko meno scenoje aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose ir dažnai susijęs su „East Village“ ir „Club 57“ scenomis. . Kilęs iš Šiaurės Karolinos, JAV, Holliday'as dirbo ir eksponavo kartu su kitais garsiais savo kartos menininkais, įskaitant Andy Warholą, Keithą Haringą, Jeaną Michelį Basquiatą, Anną Magnusoną, Kenny Scharfą ir Donaldą Baechlerį.

Holliday studijavo San Francisko dailės institute, Niujorko studijos mokykloje ir Vaizduojamojo meno mokykloje, 1979 m. Gavęs dailės bakalaurą. Jis eksponavo su daugeliu visame pasaulyje garsių galerijų, tokių kaip Kenny Schacterio galerija, Tony Shafrazi galerija ir partneriai. & Mucciaccia; jis buvo atstovaujamas daugybėje grupių parodų, įskaitant pasirodymus „The Arts Club“, „White Columns“ ir „57“ klube kartu su Keith Haring; jo darbai recenzuoti Holland Cotter ir Stephen Westfall filme „Art Art“, Grace Glueck ir Ken Johnson „New York Times“ bei Bill Arning „Village Voice“; jis yra gavęs apdovanojimų iš Nacionalinio dailės fondo (1986), Gottliebo fondo (2010), Pollocko Krasnerio fondo (2010) ir Johno Simono Guggenheimo memorialinio fondo (2015) apdovanojimų.

Romos šventė, 2014 m

Romos šventė, 2014 m


Puikūs ir revoliucingi Holliday paveikslai yra daugybės kolekcijų visame pasaulyje, įskaitant JAV, Europą, Japoniją, Australiją ir Meksiką, dalis; taip pat Amerikos ir Europos institucijos bei privačios kolekcijos, įskaitant „Rooseum“, „Vilcek“ fondą ir Heinerio Friedricho kolekciją. Neseniai jo paveikslai rado namus daugelyje privačių kolekcijų, Azijoje, per personalinę parodą su „Partners & Mucciaccia“, Singapūre. Galerija pirmą kartą į menininko gyvenimą Holliday atvežė į Singapūrą ir Aziją 2015 m. Rugsėjo mėn .; jie pristatė 41 Holliday paveikslą, iš kurių kai kurie dar niekada nebuvo rodomi viešai. Nors šie paveikslai pripažįsta vakarietišką abstrakcijos tradiciją, jie vienodai paveikiami šiuolaikinio gyvenimo ir pasižymi išskirtine vizija, atotrūkiu tarp aukštojo ir žemojo meno, kuris tapo dailininko parašo stiliumi.

„Franko Holliday paveikslai gabena. Dėl jų sodraus teptuko potėpių ir lakios paletės, jų siūlomo gylio ir kūno buvimo kūno pojūčių - tai nuotraukos, pulsuojančios gyvosiomis formomis ir patikima atmosfera. Jiems pavyksta visa tai padaryti, kartu vengiant mums tikrojo kraštovaizdžio vaizdavimo specifikos. Jie yra abstraktūs, tuo pačiu sukeldami kraštovaizdžio pojūčius “, - sako Amerikos meno kritikas, meno istorikas ir kuratorius Davidas Cohenas.

„Art Republik“ per savo vizitą Singapūre atsisėda su nuoširdžiai nuoširdžiu Holliday'u.


Kas atkreipė jūsų dėmesį į Singapūrą?

Gamtos ir architektūros susiliejimas, ypač kolonijiniai aspektai. Tai toks įdomus derinys. Tai jaučiasi kaip ateitis, tačiau praeitis vis dar yra dabartis. Ar kada matėte „Blade Runner“? Tai panašu į tai, kur praeitis yra tęstinumas.

Kaip buvo kaip daliai „East Village“ scenos? Ir skirtumas tada ir dabar.


Visi tie žmonės mirę (juokiasi) - Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat - bet aš išgyvenu. Nežinote, kaip aš pasielgiau. Dieve, gal?

Kaip buvo taip artimai dirbti su Keithu Haringu?

Keitė visada tikėjo manimi, o aš visada tikėjau juo. Su Keith susipažinau mokykloje, ir jis tikrai atsiliepė apie mano darbą. Tada aš su keliomis žmonėmis įkūriau „57“ klubą - jūs žinote, kad „57“ klubas buvo tik bažnyčios, kurią išsinuomojome už 25 USD per mėnesį, rūsys - ir „SoHo“ mūsų neįleido, „Mudd“ klubas mūsų neįleido. visi susibūrėme ir pastatėme į spektaklį - spektaklį, teatrą, meno pasirodymus; tai buvo mūsų kultūros kartos produktas.

Aš tuo metu dariau juodą spalvą, o Keitė, kad mamaf ** ker, darydavo savo dienos šviesą šliaužiančius kūdikius, ir tai buvo tik Keitės laikas. Kūriau savo darbus ir rodžiau su visais tais vaikinais ... bet taip pat jaučiau, kad Keitai teko gyventi tik 27 metus, Jean-Michel turėjo gyventi tik 27 metus - man beveik 60 metų. Keitė yra puiki menininkė. Turėjau išmokti jį mylėti ir žiūrėti, kaip jis tampa superžvaigžde ... ir tada žiūrėti, kaip jis miršta - nebuvo lengva.

Violetinės miglos galas, 2013 m

Violetinės miglos galas, 2013 m

Jūsų žodžiais tariant, apie ką jūsų paveikslai?

Giliau suvokti, kas tai yra būti gyvam, būti žmogumi, būti pažeidžiamam, sukelti emocijas žiūrovui; patys paveikslai nėra emocingi, tačiau jei aš galiu ką nors atverti, jie gali reaguoti į emocijas, kad galėtų dalyvauti paveiksluose. Jie nori pasakyti žmonėms, kad jie yra puikūs. Kalbama apie akimirką. Aš manau, kad po mirties ir visko, ką išgyvenu, turėjau savęs paklausti, ką reiškia būti gyvam? Ar ryto šviesa patenka į jūsų meilužį ir tik jūs patiriate tai, ir viskas reiškia? Arba jūs vaikščiojate už dangtelio, ir ta nuostabi šviesa, esanti už tavęs, yra tokia nuostabi, bet tada tu žiūri į savo laikrodį, nes tau yra susitikimas, o tu žiūri atgal ir dingo - taigi tas trumpalaikis momentas. Dabar, kai aš vyresnė, supratau, kad mano gyvenime įvyko keletas neįtikėtinų akimirkų, bet tada ji praeina.Taigi mano paveikslai turi žmonėms priminti, kad pasaulis gali pasibaigti, bet ar jis nėra šlovingas?

Taip pat norėjau padaryti paveikslų, kurių jums neleido daryti dailės mokykloje, nes negalėjote parašyti disertacijos apie juos. Aš labai norėjau atsidurti tame krašte: Kodėl taip yra, kad ant kavos puodelio yra tiek pinigų? Kodėl mums neleidžiama į tai reaguoti? Mano paveikslai yra tokie, jie taip subjauroja. Ta pačia prasme, todėl man patinka Jeffo Koonso kūrinys, nes jis autentiškai yra Jeffo Koonso, o jo darbai yra tokie blizgūs ir gražūs, todėl aš galiu į juos papulti ir pamesti save. Panašiai kaip ir Andy Warholas, ten buvo autentiškumas to, ką jis darė, kad ir kokia forma būtų, ten buvo tiesa. Aš imuosi dažų pavergimo ir paverčiu juos į savo tapybos pop elementus, priversdamas jus elgtis su kažkuo gražiu ir tuo, kas gražu ... gražu, gražu.

* Norėdami gauti daugiau informacijos, apsilankykite www.partnersandmucciaccia.com

Istorijos kreditai

Tekstas Marc Wong

Šis straipsnis iš pradžių buvo išspausdintas „Art Republik“

Susiję Straipsniai