Off White Blog
Pokalbis su Indonezijos menininku Lugu Syllabusu

Pokalbis su Indonezijos menininku Lugu Syllabusu

Kovo 22, 2024

„Lugos programa“, „Marsha ir amžinasis cirkas“, 2016–2017 m.

„Bananas yra raktas“ - 2016 m. Kūrinio iš „Syllabus“ pavadinimas. Jame yra hiperstilizuotas, suplėšytas indonezietis, atrodantis dygsniuotomis rankogalėmis ir batikos juostele, įspraustas į vaizdo rėmus kaip „Kool-Aid Man“ (nors vietoj saldaus skysčio gaivinantis atveža siurrealistinį kiekį bananų). ir tariamus vietovės gyventojus - įvairius primatų vaizdus: Asilo kongus, paslaptingus padarus į „Donkey Kong“ tinka jodinėti drambliams, tikroms beždžionėms (viena laikanti „Kelionės į Vakarus Xuanzangą“ personalą), beždžionių kojinių lėles - gurkšnoti, plakstyti ir šaukti iš džiaugsmo, opioje miško aplinkoje.

Patirkite „Lugas Syllabus“ kūrinį (be abejo, jis tiesiog nežiūri), naudodamiesi mažų masalų ir dirgiklių seka obsesiniu triušio skylės sūkuriu, kuris tarpininkauja popkultūrai, socialinei, politinei, fantazijai, hipermedijai, internetas, asmeniniai prisiminimai ir vaikiški potraukiai - tai iškart sugniuždyti, keistai, svetimi ir intriguojantys, tačiau kažkaip beveik paliečiami pažįstami - ir visi iškart traukdami savo impulsus.


Sveikindamas iš Indonezijos meno sostinės Jogžakartos, Syllabusas nenuostabu išsiskiria savo unikaliu ir labai idiosinkratišku liaudies kalbų vaizdu archyvu, kuris yra elastinga daugybė nuorodų. Remdamasis socialiniais ir politiniais pastebėjimais, jis audžia savo pasakojimus, perkristalizuoja tai per ikonografiją ir išsiaiškina savo nuostabių scenarijų, personažų, įtampos ir santykių kontekstus. Žiūrovas tampa dezorientuotas, įsitikinęs savo humoru ar niūrumu, nes jie įsisavinami ir įsitvirtina siūlomoje miglotoje logikoje. Panašiai kaip susietas pasaulis, kuriame mes dabar gyvename, jo darbas nukreipia hiper blaškymąsi, kuris yra dabartinis mūsų šiuolaikiškumas, todėl žmogus išsiblaškęs ir fiksuotas. Aišku, įamžinta didžiosiose Indonezijos šiuolaikinio meno tradicijose - galima pamatyti besidubliuojančių tropų, kylančių iš I Nyomano Masriadi ir S.Sudjojono (labai tarpininkaujantys jų vaizdai) - nepagarbus „Syllabus“ pasirodymas nekreipia dėmesio, išsilaisvina iš to, ko tikimasi iš Indonezijos šiuolaikinio meno meta.

„Lugas“ programa, „Maret“, 2015 m.

Į savo gyvenimą įterpdamas savo gyvenimo įtaką, smalsumą, pomėgius ir nuotykių dvasią, visa tai išryškėja per jo akrilo dažų potėpius kaip nesėkmingą, skubią plastinę formą, paveiktą gatvės meno ir skelbimų lentų. „Menas buvo svarbi mano gyvenimo dalis. Tai, ką aš darau savo gyvenime, daro didelę įtaką mano meno kūrybiniam procesui “, - sakoma Syllabus'o pranešime, vykusiame ankstesnėje solo parodoje 2017 m.„ Tiek atrakcionai, tiek atstūmimai kartu sudaro įtaką “.


„Art Republik“ iškart po jo laidos „Auksinis peizažas“ atidarymo Jogjakartos dailės institute susitinka pabendrauti su gyvybingu, nuoširdžiu ir geranorišku studijų planu, kad galėtų papasakoti apie gyvenimą, jo kūrybą, kas jį vargina, ir unikalų, ikonoklastinį vaizduotę. tai jo visata.

Gal galėtum papasakoti apie savo meninį procesą?

Visada stengiuosi mėgautis procesu. Pirmas dalykas, kuris ateina, yra idėja, kuri tampa eskizu prieš tai, kai ją paversiu terpe. Eskizas yra gryniausias dalykas. Tai, kas ateina, tik seka.


„Lugos“ programa, „Triumfo sodas“, 2015 m.

Ar galėtumėte paaiškinti savo rūpesčius naudodamiesi hipermedia ir vaizdais po internetą? Panašu, kad didžiąją dalį jūsų darbo žymite nepakartojama menkaverčio miso (nors ir fantastiško!) Paveikslėlių paletės, paimtos iš įvairių sričių, tokių kaip gamtos dokumentiniai filmai, meno istorija ir vaizdo žaidimai, ikonografija. Ar internetas ir virtualizacijos aspektai - virtualus gyvenimas, avataros, dirbtinumas ir vaizdo žaidimai - jus dominantys dalykai?

Kai man kyla idėja, aš mėgstu naudoti man pažįstamas ir intymias piktogramas. Savo pomėgiuose ir veikloje aš susiduriu su daugybe įvairių simbolių (nors aš ir darau juos naujovėmis, kad išvengčiau kopijavimo!). Kartais aš nesižaviu estetika, o žvelgiu paslėptomis prasmėmis. Su mano simbolika - pasiskolinta ar ne - gali atrodyti, kokia ji yra, nors kartais viskas nėra taip, kaip atrodo.

Tavo idėja yra tapyba ir skulptūra. Kaip jūs nuspręsite, kurią terpę naudoti savo idėjoms? O gal darbas nusprendžia už jus?

Idėja nusprendžia. Idėja yra bosas; kai kurie gali gerai kalbėti tik per tapybą, o kiti, norėdami atgaivinti, turi „daugiau terpės“. Aš taip pat užsiimu performanso menu, kai jaučiu, kad tai turi ateiti per mano kūną.

Kaip sužinoti, kada gabalas bus baigtas?

Mano darbai niekada nėra visiškai baigti, taip sakant. Laikas ir įsipareigojimai man lemia, kada to užtenka.

„Lugas“ programa, „Legenda Pendekar Dari Bukit Asia Tenggara“.

Ar pasakojimai yra tai, apie ką jūs galvojate skirtinguose savo darbo kūnuose? Naujausioje jūsų parodoje „Natūraliai gimęs darbuotojas“ visi paveikslai atrodo kaip glaudus artumas su kiekvienu iš jų paveikslų protagonistų ir yra įvardijami kaip tokie, kaip „Tarpininkas“, „Pasakotojas“. , „Didysis beždžionių mokslininkas“ ... Panašu, kad daugumoje jūsų darbų yra apskaičiuotas keistų scenarijų, įtampos ir santykių kūrimas.

Taip, mano istorijose yra personažų, ir jie turi ryšių per pasakojimus ... Tiesą sakant, aš noriu pasakoti istorijas ne kurdamas vaizdinį grožį; Jaučiu, kad gera istorija sugebės pati sukurti grožį.

Kokie jūsų santykiai su jūsų meno kūrinių pavadinimais? Tavo pavadinimai dažnai būna juokingi, nes gausiai purškiama iš bombų ir panache - „Auksinis limuzinas meno danguje“, „Garuda su auksiniu kiaušiniu“, „Aš žudau naktį“ -, tačiau jie taip pat yra piktnaudžiavimo ir sąmoningi trigeriai. tolimesnė mintis ir pokalbis.

Norėčiau, kad pavadinimas taptų savaime menu, turinčiu savo įkrautą galią. Ne tik trikdyti, bet ir naršyti po žiūrovo mintis, kad jie tikrai pajustų kūrinį ir jo reikšmes.

Lugaso programa „Auksinis limuzinas meno danguje“.

Kas tau svarbu, kai kas nors žiūri į tavo darbą? Ar matote, kad tai sužadina, sugeria ir paveikia žiūrovą, kad sugrąžintų jų pačių prisiminimus / istorijas?

Taip. Mano darbas turi savo įgimtas reikšmes, tačiau tai gali būti ir įvairialypis suvokimas. Aš niekada nenoriu riboti savo darbo.

Ar kada nors buvo jūsų reakcija, kuri jus nustebino?

Mano menas yra mano gyvenimas. Kaip ir tiek daug netikėtumų, kuriuos patiria savo gyvenime, kartais mano potyriai, susidūrimai ir kitų reakcija sužlugdo.

Kiek svarbi iliuzija jūsų darbe?

Mano kūrybos iliuzija yra būdas atskleisti tikrovę to, kas slypi už istorijų.

Nemaža jūsų darbo dalis susijusi su sociologiniu tarpininkavimu / visuomenės galios struktūrų stebėjimu. Ar manote, kad jūsų darbai gali būti interpretuojami kaip politiniai? Be to, kaip jūs nuspręsite pusiausvyrą tarp „linksmybių“ ir politinių?

Kai dažau bananą, galėčiau kalbėti tik apie maistą ir alkį, bet žmonės gali tai įtraukti į sociologinę sritį: apie žemesnes klases, apie lyčių problemas. Tada ji savaime tampa politine. Taigi taip, mano mene yra politinis aspektas - kartais didelis, kartais mažas - juokeliais, kuriuos dedu į savo kūrinius.

„Lugos“ programa, „Auksinė malda“, 2016–2017 m.

Ar manote, kad menas turi sugebėjimą pajudinti adatą visuomenei ir kultūros puoselėjimo, ir politiniais aspektais?

Taip. Menas gali judinti adatą visuomenėje, tačiau menas gali būti ir pati adata.

Tai beveik kvaila pasakyti, nes didžioji dalis Indonezijos šiuolaikinio meno kilo iš novatoriškų S. Sudjojono kūrinių (ir už jų ribų), tačiau panašu, kad jūs piešiate panašiai, nepaisydami įprastų taisyklių ir nepaisydami išminties. Be to, laikydamiesi Sudjojono etikos, kad „Indonezijos menas turėtų atspindėti krašto charakterį“, ar, be laukinių, fantastiškų vaizdų, jūs jaučiate, kad jūsų darbai atspindi indoneziečius šiais laikais ir gyvena tradicijų kaitoje? ir invazinis greito interneto sujungimo (geresnio ar blogesnio) buvimas?

Kai piešiu apie problemas ir situacijas, pasitikėk manimi, kai sakau, kad nenoriu to atvaizduoti pažodžiui, net ir atsidūręs toje pačioje situacijoje. Šiais laikais tai yra „Jiwa Ketok“. Man patinka šis klausimas. Tai, kaip jūs tai paaiškinote, atspindi mano vaizduotę per mano realybę.

Augant Bengkulu, o tiksliau, Indonezijoje, kaip manote, ar tai turėjo įtakos jūsų praktikai ir menui? Be to, kokie įkvėpimai jus pakeitė - kultūriniu, meniniu, filosofiniu (galbūt muzikiniu ar net televizijos ir vaizdo žaidimų!) Būdu, kurie privedė jus prie to, kur esate dabar?

Mano kaimas ir vaikystė man suteikė pagrindą. Dabar mano gyvenimas su visais jame esančiais daiktais man suteikia vaizdų. Aš mėgstu visa tai kartu panaudoti per savo meną, kad išreikščiau savo jausmų realybę.

Kas jus domina dualumai? Tai ir ironija.

Kaip ir vakar, kuris mane pavertė tuo, kas esu šiandien, derinu tai kalbėdamas apie rytojaus sapną.

Kaip matai savo darbą? Ar jaučiate, kad tai turi kažkokį instrumentą?

Matau savo darbą, kaip ir gyvenimą, kuriame tiek daug kintamųjų, kurie atspindi laiką ir situaciją. Ką aš žinau ir ką galiu padaryti, tai padaryti jį stabilų, kad spalva nepasikeistų. Meno kūrimas yra mano gyvenimo procesas.


Age of Deceit (2) - Hive Mind Reptile Eyes Hypnotism Cults World Stage - Multi - Language (Kovo 2024).


Susiję Straipsniai