Juvelyrinių dirbinių parodos Honkonge: „Van Cleef and Arpels“ pristatomi gyvūnų klipai, įkvėpti Nojaus arkos

Dramblio spaustukai, © Van Cleef & Arpels

Drambliai, lapės ir povai yra tik keli gyvūnai, pasidabinę išskirtiniais „Van Cleef & Arpels“ papuošalų šešiasdešimties dalių kolekcija pavadinimu „L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels“ arba Nojaus arka, kaip pasakojo Van. „Cleef & Arpels“. Jie bus rodomi specialioje instaliacijoje Honkongo Azijos draugijoje 2017 m. Kovo 10–26 d.

„Kryželiu pažymėti klipai“ yra įkvėpti Jano Brueghelio vyresniojo paveikslo, pasakojančio apie Nojaus arką, „Gyvūnų patekimas į Nojaus arką“ (1613 m.), Kuriame pavaizduotas gyvūnų susibūrimas miške, esančiame šalia upelio. . Pasak J. Paulo Getty muziejaus, kuriame yra paveikslas, 1609 m. Brueghelis buvo paskirtas arkivyskupo Alberto ir jo žmonos Infanta Isabella teismo tapytoju, kuris Briuselyje pastatė menagerį, apgyvendintą egzotiškų gyvūnų iš viso pasaulio. Taigi dailininkas galėjo juos asmeniškai stebėti ir perteikti paveiksle.

Šis šedevras buvo atspirties taškas šiai kolekcijai „Van Cleef & Arpels“, kuri turi tradiciją tinkamai iš naujo interpretuoti kultūros nuorodas jų unikalia kalba. Nicolas Bosas, „Van Cleef & Arpels“ prezidentas ir generalinis direktorius, sako: „Maisonas dažnai sukuria dialogą tarp savo tapatybės ir paveldo, iš vienos pusės, ir plačių istorinių temų bei nuorodų iš kitų kultūros sričių“.

Voverės spaustukai, © Van Cleef & Arpels

„L'Arche de Noé“ liudija „Van Cleef & Arpels“ kūrybiškumą ir meistriškumą. Kiekviena bejeweled klipų pora savaime yra sudarytas pasakojimas. Dvi voverės trina nosis virš kiaušinio formos 46 karatų baltojo opalo, tarsi žvilgčiodamos į savo turtą kaupti lobį. Žirafa vis tiek šiek tiek pakabina galvą, o jos partneris saugiai žvelgia į tolį, atrodydamas, kad planuoja kitą savo žingsnį. Jų rožinio aukso kūnai, papuošti brangakmeniais, jiems būdingomis vietomis. Tada skrenda laumžirgiai, vienas su 2,28 karatų pagalvėlėmis supjaustytu turmalinu, o kitas - su 3,27 karatų granatu. Spaustukuose esančios detalės yra nepaprastos, o naudojami mineralai ir brangakmeniai stulbinantys.

Nors dauguma gyvūnų pasirodo papildomose porose, dažniausiai atskiruose spaustukuose, daugybė atskirų spaustukų, pavyzdžiui, ant vienos šakos sėdinčios ladybirds, ir net trijulėje su kengūrų šeima, kur motina laiko mažylį maišelyje, yra mitinių būtybių, kurios buvo sukurtos kaip individai: pegasas, feniksas ir vienaragis. Vienaragio gnybtas yra žavus reginys, kurio galva grakščiai išlenkta į nugarą, kanopos viduryje ir ilgos prabangios uodegos, išlenktos į priekį. Regalinis grožis, sukurtas iš baltojo ir raudonojo aukso, demonstruoja apvalius deimantus, iš markizės išpjaustytus smaragdus, safyrius, supjaustytus iš bageto, turkį ir „Mystery Set ™“ safyrus.

Kengūros klipai, © Van Cleef & Arpels

Meškėno klipai, © Van Cleef & Arpels

„Pegasus“ klipas, © Van Cleef & Arpels

„Phoenix“ klipas, © Van Cleef & Arpels

Vienaragio klipas, © Van Cleef & Arpels

Siekdamas, kad visuomenė mėgautųsi šiais gražiais juvelyriniais dirbiniais, „Van Cleef & Arpels“ pakvietė amerikiečių teatro ir vizualiųjų menų kūrėją Robertą Wilsoną sukurti svaiginančią patirtį. Wilsonas turėjo puikią karjerą, peržengiančią daugelį meno sričių, pradedant teatru ir opera iki paveikslų ir skulptūrų. Jis laimėjo daugybę apdovanojimų, įskaitant Venecijos bienalės „Auksinį liūtą“ ir „Olivier“ apdovanojimą. Pasakodamas apie savo instaliacijos scenografijos kūrinį, pirmąjį savo papuošalų pasaulyje, Wilsonas sako: „Vaikystės karalystės, literatūra ir gyvūnai mane visada žavėjo, ir vis dėlto aš nekvėpiau jais kurti. ši scenografija. Geriau apibūdinčiau tai kaip kelionę po juslinius vaizdus, ​​kaip abstrakčią ir išgalvotą panardinimą į pasaką. “

Įėjus į instaliaciją, kuri pirmą kartą buvo parodyta Paryžiuje „Hotel d'Evreux“ 2016 m. Rugsėjo mėn., Akis atkreipia į galinį kambario vidurį, kur ryškiai apšviestas valties skeletas yra pakabintas vaizdo įrašu nuo lubų iki grindų. ekranai ant sienų, kuriuose matomas banguojantis ramios jūros vaizdas, atgaivinantis Nojaus arkos skliautą. Atrodo, kad 40 juvelyrinių dirbinių su gyvūnais plūdo mažose stiklinėse dėžutėse, išdėstytose aplink kambarį. Foniniame fone groja Arvo Pärto meditacinis filmas „Spiegel im Spiegel“ arba „Veidrodis veidrodyje“, kurį nutraukia griaustinio garsas ir smarkus lietus, kol jis staiga sustabdomas ir vėl grįžta į užmigimą. muzika.

„Van Cleef & Arpels“ ir Roberto Wilsono, kurie abu atstovauja aukščiausiems savo srities standartams, bendradarbiavimas sukuria stebuklingą patirtį, kurią turėjo patirti „L’Arche de Noe“ instaliacija.

„Art Republik“ kalbėjosi su Robertu Wilsonu, norėdami sužinoti daugiau apie jo instaliaciją „L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels“ Azijos draugijoje Honkonge.

Kas privertė jus pasakyti „taip“ projektui? Kokius lūkesčius kėlėte?

Aš atsakiau taip, nes tai yra kažkas, ko aš niekada anksčiau nedariau, todėl tai buvo savotiškas iššūkis. Aš apėjau, kai manęs pirmą kartą paprašė padaryti projektą, nuėjau į juvelyrinių dirbinių parduotuves ir… atleisk, bet tai buvo taip nuobodu. Juvelyrinius dirbinius taip pat buvo labai sunku pamatyti. Tai buvo arba per daug užimta, arba per daug triukšminga, arba kažkas tokio, ir aš galvojau, kaip aš galiu pamatyti šiuos mažyčius papuošalus. Kaip turėtų atrodyti erdvė? Kaip tai turėtų skambėti? Kokia turėtų būti šviesa? Aš ten pradėjau.

Parodos „L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels“ kadras „Hôtel d’Évreux“ Paryžiuje, Prancūzijoje, 2016 m. Rugsėjo 3–26 d. Vaizdas: „Van Cleef & Arpels“ sutikimas.

Kokias idėjas turėjote diegti?

Norėjau sukurti gana ramią aplinką ir galvojau apie šį potvynį, šį puikų vandens telkinį, šią gyvūnų valtį. Labai įdomu, kad buvo porų gyvūnų, todėl aš pradėjau galvoti apie skaičių du: mes turime du, o pora yra viena, taigi tai nėra vienas plius vienas, lygus dviem, bet du, lygus vienas, taigi, jūs turite šį fone girdima muzika, kuri yra meditacinė ir rami, tačiau ten yra išsiveržęs griaustinis, todėl yra intervalai. Tai buvo būdas sukurti garsą erdvėje. Norėjau turėti dvasinę šviesos aplinką, bet ją pertraukia kažkas tamsaus. Aš galvojau apie šią kelionę, šią skrynią, kad galėčiau aprašyti Biblijoje. Nemačiau to kaip religinė, o labiau dvasinė istorija. Ir aš iš pradžių galvojau pastatyti didelę skrynią ar valtį, o jūs į ją įvažiuosite ir viskas atrodė neteisinga. Taigi šioje instaliacijoje jūs matote labai mažą valtį, o šie juvelyriniai gyvūnai yra beveik kaip navigacija, kaip žvaigždės diagramoje aplink kambarį. Ir jei jūs galvojate apie Nojaus arką, tokio tipo potvynį, didžiulę vandens telkinio jūrą, tai yra tik šis mažas dėmelis, Dievas pažvelgia į jį, taigi visi šie dalykai yra kosmoso kūrimo dalis.

Kaip integruoti savo ankstesnę patirtį, atsižvelgiant į jūsų darbą teatre, dizainą ir prodiusavimą, ir paversti ją kažkuo daug mažesniu mastu naudojant šią instaliaciją?

Tai turi būti susiję su tais pačiais rūpesčiais. Kaip pradėti? Ką aš pirmiausia girdžiu? Ką aš pirmiausia matau? Kas yra antras dalykas? Kas paskutinis dalykas? Taigi, sprendimas dėl laiko ir erdvės priklauso nuo to, ar kuriate parodą, ar operą, ar baletą, ar teatrą, tai ta pati mintis kurti mintis. Aš nusprendžiau padaryti labai ramią erdvę, leidžiančią atidžiai apžiūrėti šias brangenybes. Tačiau dangus negali egzistuoti be pragaro. Jūs turite dvi rankas, bet yra vienas kūnas, dvi smegenų pusės, tačiau yra vienas protas, todėl dirbama su šiuo dvilypumu kaip viena, ir tai yra tas pats, nesvarbu, ar kuriate operą, ar instaliaciją.

Parodos „L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels“ kadras „Hôtel d’Évreux“ Paryžiuje, Prancūzijoje, 2016 m. Rugsėjo 3–26 d. Vaizdas: „Van Cleef & Arpels“ sutikimas.

Parodos „L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels“ kadras „Hôtel d’Évreux“ Paryžiuje, Prancūzijoje, 2016 m. Rugsėjo 3–26 d. Vaizdas: „Van Cleef & Arpels“ sutikimas.

Jūs atlikote daug skirtingų dalykų, skirtingų žanrų. Ar kada jautėte, kad per daug vyksta, ar tai jus įkvepiantis būdas dirbti?

Nemanau, kad darbas yra darbas. Manau, kad tai yra gyvenimo būdas. Aš gerai negalvoju, gerai, dabar aš atsikeliu ryte ir einu į darbą, tada einu namo, nustoju dirbti ir įjungiu televizorių, ir nusibraižyti šunį ir ką nors suvalgyti, tada einu miegoti. Man gyvenimas yra buvimo ir mąstymo būdas, o tai yra mano darbas. Nematau tiek daug skirtumo tarp darbo ir gyvenimo. Visa tai yra vieno dalyko dalis. Nėra taip, kad einu į biurą, o tada einu namo, ir viskas baigta. Taigi, kažkas manęs vakar paklausė, ar jūs kada galvojate apie išėjimą į pensiją? Kol gyvenu, galvoju, dirbu ar ... Manau, kad išeisiu į pensiją, jei nebekvėpsiu, tačiau iki šiol nesustojau.

Diegdami integruojate daugialypės terpės medžiagą, kad auditorijai sukurtumėte šią daugiajutiminę patirtį. Jūs turite šviesas, turite garsus, turite šiuos aukštųjų technologijų ekranus. Ką manote apie technologijas ir jų svarbą padedant jums papasakoti šią istoriją?

Taip, žinoma. Manau, kad kai tampame mechaniški, mes tampame laisvi ir galime išmokti važiuoti dviračiu, o pirmą kartą išbandžius tai yra nepatogu, bijote nukristi, galbūt nukristi, bet po kurio laiko galite važiuoti dviratį ir nereikia apie tai galvoti. Jis yra automatinis, todėl manau, kad tai yra laisvė. Turiu draugę, kuri yra baleto šokėja, ir aš prieš kurį laiką jos paklausiau, kiek baletų ji žino. Ji pasakė apie 80. Aš paprašiau jos vieno baleto, ką ji daro konkrečiu momentu, ir ji sako, kad ji net neturi idėjos, bet kai ji tai daro, ji žino, nes atmintis yra jos raumenyse, ir tai yra kažkas automatinio . Taigi protas yra raumuo. Aš visada mylėjau, kai Andy Warholas pasakė: „Noriu būti mašina“. Kartais bijome, kad technologijos taptų mechaninės, bet aš manau, kad tai yra laisvė. Mano mama labai, labai gerai mokėjo rašyti; ji spausdino labai greitai. Ji sakė, kad mėgdavo rašyti, nes tai suteikė laiko pamąstyti.

Parodos „L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels“ kadras „Hôtel d’Évreux“ Paryžiuje, Prancūzijoje, 2016 m. Rugsėjo 3–26 d. Vaizdas: „Van Cleef & Arpels“ sutikimas.

Kas yra tas, dėl kurio jūs vėl ir vėl grįžtate dirbdami?

Kai kuriate pastatus, kaip architektas, viskas yra apie šviesą, apie tai, kaip įvesti šviesą, ir apie garsą. Dauguma architektų net nemano apie garsą. Prieš šešerius metus beveik dviem mėnesiams išvykau į Lotynų Ameriką, Šiaurės Ameriką, visą Europą, Vidurinius Rytus ir Tolimuosius Rytus, į architektūros mokyklas. Ir tai buvo šokiruojantis, tikrai šokiruojantis, kad žiūrint į studentų darbus, beveik nė vienas iš jų neprasidėjo šviesa. Tai turėtų būti pagrindinis rūpestis: kaip architektas pradedate nuo šviesos. Be šviesos nėra vietos, o aš dirbu teatre ir šokiruoju, kad žmonės apšvietimą daro likus dviem savaitėms iki premjeros. Aš pradedu nuo šviesos. Tai pirmas dalykas, kurį darau. Aktorių yra, bet aš dirbu prie šviesos, o šviesa sukurtų erdvę, ir tada tu gali nuspręsti, ką daryti erdvėje, ir šviesa visiškai pakeistų erdvę. Šviesa, kaip sakė Einšteinas, yra visų dalykų matas. Be jo visiškai nėra vietos. Taigi pradėkite nuo šviesos.

* Šio straipsnio versija yra „Art Republik“Kovo – gegužės mėn. „Crossover“ klausimas.

Daugiau informacijos rasite svetainėje vcaarchedenoe.hk.