Nuolat keiskis: Šanchajaus meno scenos žemėlapis
„Šanchajuje nėra šanchajų“ - tai man sakė miesto pažįstami draugai. Tai buvo mano pirmas kartas Šanchajuje ir aš buvau paskyręs penkis susitikimus su žmonėmis: nė vienas iš jų nėra šanchajus. Bet visi jie vienaip ar kitaip, daugiausia dėl verslo ar karjeros, padarė Šanchajų savo pasirinktu miestu.
„Noriu pamatyti meną“ buvo vienintelis mano prašymas, kai paprašiau rekomendacijų, ir keli muziejai visuomet sudarytų sąrašą, nors atrodo, kad šios nuomonės buvo tiek subjektyvios, kiek klaidingos. Girdėjau, kad galerijų grupė, vadinama M50, apibūdinta kaip svarbi būtinybė, taip pat kaip „iš esmės negyva“. Pasiimkite bet kurį „meno žemėlapį“ (ir jo yra keletas), ir vienas iš jų išskleis ilgą sąrašą parodų, vykstančių tik balandžio mėnesį. Man liepė atsisiųsti programą 在 艺, ir vien tą dieną Šanchajuje buvo daugiau nei 200 meno renginių. Aš vis dar bandžiau daryti pastabas, kai šios kelionės pradžioje žmonės man pasakė savo rekomendacijas tikėdamiesi sudaryti „privalu pamatyti“ sąrašą, tačiau jau antrą dieną aš pasidaviau ir nusprendžiau eiti ten, kur pučia vėjas, ir Aš už tai gana džiaugiuosi.
Visada „sudėtingas“, niekada negrįžkite į „paprastą“
Aš susitinku su Changu Jinchao, kuris dešimtmetį praleido Singapūre, įgydamas dailės bakalauro ir magistro laipsnį LASALLE menų koledže. Jinchao kalbėjo apie prisotintą meno rinką ir apie tai, kaip menininkams sunku įveikti triukšmą. „Meno scena visada keičiasi, o patys pokyčiai bus sudėtingesni ir niekada nebegrįš į paprastus, tai yra meno rinkos ir jos turinio progreso rezultatas. Ar įmanoma būti menininku nuolat kintančio miesto multikultūrinėje kultūroje? “ Šiuo metu jis tęsia savo meninę praktiką teikdamas kūrybines strategines konsultacijas AI technologijų įmonėje, taip pat rašydamas meno dizaino žurnalus.
Jis nuvedė mane į keletą mažų Prancūzijos koncesijos galerijų, įskaitant BANK (MABSOCIETY) ir „Capsule“. MABSOCIETY apibūdina save kaip „hibridinę organizaciją, veikiančią kaip kultūrinis kanalas tarp Kinijos ir likusio pasaulio“. CAPSULE taip pat įkūnija šį hibridiškumą, vadindamas save „daugiau nei vieta menui parodyti“. Anot jos tinklalapio, ji naudoja „mažiau įprastą galerijos formulę“, veikiančią kaip „laboratorijos ir eksperimentinė erdvė, pritaikyta unikaliam šiuolaikinio meno ritmui ir greitai kintančiai šiuolaikinio meno Kinijoje“. Tačiau iš vizito ji atrodė ne tik kaip įprasta galerija, kurioje yra jaunų, kylančių ir todėl gerai kolekcionuojamų Kinijos menininkų programa.
Kalbant apie kolekcijas
Tada susitinku su Ni Youyu, kuris anksčiau dėstė šiuolaikinį meną Šanchajaus universitete, tačiau neseniai pasirinko palikti sistemą, kaip priežastis nurodydamas „didelius mokytojų ir studentų tobulėjimo apribojimus“. Jis mano, kad Šanchajaus požiūrio į šiuolaikinį meną klestėjimas ir tikrovė yra „labai rimtas atsiribojimas ir kontrastas“. Dailės akademijos mokymo programoje nėra „šiuolaikinio meno“ kursų, o tai, kas egzistuoja, „vis dar išlieka praėjusio amžiaus sampratose ir standartuose“. Tačiau jo asmeninė praktika yra sėkmingesnė nei bet kada. Youyu ruošiasi solo pasirodymui Honkongo „Galerie Perrotin“, netrukus taip pat atidarysiantis savo pirmąją erdvę Šanchajuje. Tuo pačiu metu jis taip pat yra vadinamas „mažuoju pasirodymu“ privataus kolekcionieriaus galerijoje, pavadintoje 166 „Artspace“, kuruoja Singapūro Josefas Ng'as. Kolekcionieriai yra Andrew ir Lingling Ruff. Lingling veda mus į privačią ekskursiją po kosmosą, o vėliau - į jų namą skersai kelio. Jų namuose (3 aukštų 1963 m. Tradicinis šanghai 老 老, ty „senas namas“, kuriame paprastai būtų 8–10 šeimų) iškart matomas tas pats „sienos ploto trūkumas“, kurį pastebėjo galerijoje (darbai buvo net pakabinti 166 tualete), ypač kelis Zeng Fanzhi darbus, jau neminint poros naujų įsigytų Erwino Wurmo kūrinių, tebestovinčių ant jų cokolio.
Likusią dienos dalį ambicingai stengiuosi aplankyti svarbiausias sąrašo rekomendacijas, įskaitant Šanchajaus meno elektrinę (PSA), Rokundo meno muziejų (RAM) ir „Yuz“ muziejų. Nenuostabu, kad RAM buvo labai kuklus ir nepritaikytas standartams, pradedant nuo kambario šviesos ir langų naudojimo, iki apsaugos darbuotojų, kurie padvigubėjo kaip entuziastingi galerijos lankytojai. Puiki dienos pradžia buvo trumpalaikė, nes aš eidavau į pietus, link to, kas klaidinamai vadinama „West Bund“. „Yuz“ muziejų įkūrė Kinijos ir Indonezijos verslininko „Budi Tek“ kolekcija. Iš pradžių maniau, kad PSA bus įdomesnė, nes tai yra pirmasis ir, manau, tik valstybinis šiuolaikinio meno muziejus Kinijoje. Deja, abi kelionės, mano manymu, buvo iššvaistytos, nes muziejai arba ruošėsi būsimoms parodoms, arba šiuo metu turėjo tik mažą pasiūlą.
Už „Bundo“: kas ten?
Laimei, aš ne visas dienas praleidau vienoje iš pusių Bundo. Aš susitikau su Liu Zhen (arba George'u), kuris taip pat įgijo išsilavinimą LASALLE menų koledže Singapūre ir dabar vykdo savarankiškai finansuojamą „UNTITLED Space“, kuris turi savo programą „Artist In Residency“ (AIR).„Manau, kad ši sritis greitai taps naujuoju meno rajonu Šanchajuje“. Įsikūręs senoviniame vandens miestelyje, kurio istorija siekia daugiau nei 1300 metų, „UNTITLED“ yra 20 minučių kelio automobiliu nuo paskutinės stoties, esančios naujojoje Šanchajaus metro linijoje 17: „Rytų žemė“. Buvęs arsenalas, pastatytas 60-aisiais, buvo paverstas prabangių „sandėlių“ bendruomene, kurios pradžia yra kultūros ir meno bendruomenė (mums sakoma, kad Ai Wei Wei komanda netrukus įsikurs). ) Tai plataus užmojo erdvė, siūlanti 300 kv.m studiją ir naujai suremontuotus kambarius. Nuo
savo inauguracijos 2015 m., joje jau matėsi daugybė Singapūro menininkų, tokių kaip Yen Phang ir Justin Lee, bei menininkai iš viso pasaulio.
Iš išorės atrodo, kad Šanchajus yra miestas, kaip ir bet kuris kitas, kuriame daug eismo, LED ekranai ir 7–11 s. Buvo akimirkų, kai pamiršdavau būti Kinijoje, nors prisimenu, kai prekybos centruose pastebėjau ženklus „Pasaulio garsių prekės ženklų“ skyriui. Atrodė, kad tiesa visame pasaulyje buvo tas beviltiškas poreikis ir noras, kad, viena vertus, būtų galima kreiptis į pasaulinę rinką ir būti pripažintam, ir, kita vertus, įsišaknyti į „kiniškumą“. Atrodė, kad Šanchajuje viskas buvo kruopščiai palaikoma tobula pusiausvyra.
Nepaisant sunkumų, kuriuos kelia didėjančios pragyvenimo išlaidos, Jin Chao vis dar yra tinkama vieta. „Kai Austin Lee praėjusiais metais buvo Šanchajuje savo pirmajam solo pasirodymui Kinijoje, supratau
kad Šanchajus virsta labai globalia meno scena. Tai reiškia, kad Šanchajuje gyvenantys žmonės gali pamatyti, ką Niujorke rodo karščiausias žiniasklaidos menininkas. Šanchajaus meno scena vis labiau globalėja, todėl esu čia “.
Tačiau Taujus pažymi, kad nors „šiuolaikinio kinų meno dėmesys pamažu pereina iš Pekino į Šanchajų ... Šanchajaus šiuolaikinis menas vis dar nėra pakankamai subrendęs. Pramonės normos, turimas talentų fondas ir parodų standartai skiriasi nuo geriausių pasaulio meno miestų, tokių kaip Niujorkas ir Londonas. Kinijos vyriausybės požiūris į šiuolaikinį meną vis dar nėra pakankamai stabilus. Palaikymas ir slopinimas yra skirtinguose lygmenyse. Šiuolaikinio meno klestėjimo fasadas iš tikrųjų tik prasideda. “
