Kim Lim paroda atidaroma Singapūro Tyler spausdinimo institute

Kim Lim, „Du kartus“, 1966 m

„Kim Lim: skulptūrinė šviesa“ bus rodoma STPI galerijoje nuo 2018 m. Sausio 13 d. Iki kovo 3 d. Parodoje bus eksponuojami vėlyvojo skulptoriaus ir spaustuvininko darbai medienos, akmens, marmuro ir popieriaus terpėse, pasiskolinus iš dvaro. iš Kim Lim. Šios skulptūros ir popieriaus darbai parodys jos meistrišką sugebėjimą sukurti lengvumą ir nesvarumą savo minimalistiniuose, poetiškuose darbuose, skatinančiuose ramią meditaciją per savo grakščias linijas ir kreives bei subtilų žaismą tarp šviesos ir šešėlio.

18 metų Lim išvyko iš Singapūro į Londoną, kur pirmiausia įstojo į Sent Martino meno mokyklą, paskui į Slade dailės mokyklą, pirmiausia susitelkdama į medžio drožybą, po to į spausdinimą. 1960 m. Ji ištekėjo už britų menininko Williamo Turnbullo ir pora, susilaukusi dviejų sūnų Alekso ir Johnny, gausiai keliaus, įskaitant į Egiptą, Turkiją ir Pietryčių Aziją. Jų nuotykiai užsienyje parodė jos meninę praktiką, kurią ji nuolat stengėsi tobulinti, įskaitant aštuntojo dešimtmečio pabaigoje savo kūrinį išplėsti iki akmens ir marmuro laikmenų, tuo pat metu tęsdama spaudinių darymą.

Nors Lim kūriniai buvo eksponuojami plačiai, paskutinė jos paroda Singapūre įvyko daugiau nei prieš tris dešimtmečius, 1984 m. Nacionalinio muziejaus dailės galerijoje. „Kim Lim: Sculpting Light“ vėl pristatys menininką vietinei meno bendruomenei ir švęs atliktą darbą menininkas savaime. ART REPUBLIK kalbėjosi su Kim Lim dvarą globojančiu Alexu Turnbull'u, kad sužinotų daugiau apie menininkę, jos įkvėpimus ir tai, kaip atsirado paroda STPI.

Kim Lim, „Timeshift B“, 1993 m., Šilkografija, 39,2 x 52 cm

Limas buvo menininkas, kuris vienodai dirbo skulptūroje ir spaudoje. Kaip šios dvi terpės (arba darbo metodai) informavo viena kitą už ją?

Kim Lim savo kūrybinį gyvenimą medžio drožyba pradėjo studijuodama Šv. Martine. Vėliau ji įstojo į „Slade“, kur studijavo grafikos darbus, dirbant su etteriu Antony Gross ir litografu Stanley Jonesu. Per visą savo karjerą ji toliau dirbo dviem ir trimis aspektais ir abu laikė vienodai svarbiais. Tarp jos grafikos ir jos skulptūros yra tiesioginis ryšys, nors viena ne visada buvo aukščiau kitos.

Lim kūriniai sudaryti iš elegantiškų linijų ir kreivių jos skulptūrose ir popieriuje. Kas juos kaip menininkę sužavėjo ir (arba) ką jie reprezentuoja?

Nuo ankstyvo amžiaus ir neįprastai savo kartai Limą įkvėpė visas Azijos menas. Aš sakau neįprastai, nes daugelis jos ir ankstesnės kartos buvo karo išgąsdinti. Jos tėvas Lim Koonas Teckas buvo magistratas, paliktas pareigų perduoti japonams, kai britai paliko Penangą. Dėl to jis turėjo gilų japonų nepasitikėjimą, kuris dar labiau sudomino Kim Limo suvokimą apie japonų estetiką.

Ar galėtum papasakoti apie filmą „Beyond Time“ (2011), kuriame didžiausias dėmesys buvo skirtas tavo tėvui, skulptoriui Williamui Turnbull'ui? Yra skyrius apie tavo motiną. Kas jus privertė pasidaryti dokumentinį filmą, o ką jūs sužinojote apie savo motiną, kuri jus nustebino?

Aš jaučiau, kad tai reikia padaryti, ir kad niekas kitas to nedarys, arba jam būtų buvę leista susisiekti su mano tėvu, kuris buvo labai privatus žmogus iš kartos, kuris, skirtingai nei šių dienų menininkai, nenoriai kalbėjo apie save. Supratau, kad turiu privilegijuotą priėjimą ir pasinaudojau visais privalumais, įtikindamas tėvą pasidalyti savo patirtimi. Skyrius apie Kim Limą buvo gyvybiškai svarbus filmui dėl daugelio priežasčių. Ji buvo gyvybiškai svarbi jo ir mūsų gyvenimo dalis, todėl ji buvo per greitai išvesta iš mūsų. Buvo įdomu išgirsti Billą sakant, kad jis laiko ją „vienu geriausių menininkų“, kurį pažinojo, ir joks draugystė su tokiais menininkais, kaip Giacometti ir Rothko, nė menko komplimento.

Kim Lim, „Tiltas“, 1975 m., Mediena (21 skyrius), 35 x 5,75 x 1,25 cm

 Kaip Constantino Brâncuși darbai, ypač „Bučinys“, sužavėjo Limą kaip menininką?

Brancusi buvo vienas iš Kim didvyrių. Vienas iš svarbiausių „Bučinio“ dalykų yra tai, kas nutinka, kai abi galvos susilieja, ir tarpai tarp jų. Kim buvo sužavėta tarpų esančių galių.

Kaip bėgant metams jūsų tėvai meniškai dirbo ir (arba) paveikė vienas kito darbą? Galbūt galėtumėte sutelkti dėmesį ar įtraukti komentarą apie tai, kaip kelionės buvo ypač svarbios jų darbui?

Abiems mano tėvams kūrybinis procesas buvo privatus dalykas, nors dažnai matydavau, kaip Kim apsimauna savo katilo kostiumėlį ir bandanas įnirtingai drožinėja galiniame sode. Kiek žinau, jie niekada „nebendradarbiavo“ kartu su kokiais nors darbais, bet jie daug keliavo po artimuosius ir tolimuosius rytus, o tai turėjo didžiulę įtaką jų abiems darbams. Svarbu atsiminti, kad Billas karo metu buvo pilotas, todėl jis jau buvo keliavęs į Indiją ir Ceiloną (kaip tada buvo žinoma Šri Lanka), todėl jis buvo pasirengęs keliauti tuo metu, kai vargu ar kas keliavo. Tas pats pasakytina ir apie Kim kelionę po pasaulį, siekiant jos svajonių tapti menininke.Ne tik vietos turėjo įtakos, bet ir medžiagos, kurias jie išvydo šiose kelionėse, pavyzdžiui, akmuo iš Japonijos sodų ir Kambodžos karstų gamintojų mediena, visa tai atsispindės jų darbuose.

Kaip buvo augti kartu su broliu Johnny stebint ir (arba) gyvenant su Lim kaip menininku? Kokia yra jūsų mėgstamiausia atmintis studijoje ar kitur, kuri mūsų skaitytojams galėtų šiek tiek parodyti, kad ji yra menininkė?

Mes užaugome meno apsuptyje, bet tuo metu, kai menas domėjosi labai mažai žmonių. Mūsų mokyklos draugai ateitų į mūsų namus ir nurodytų į didelius dažyto plieno gaminius priekiniame sode ir paklaustų, kokie jie buvo. Manėme, kad visi juos turi savo namuose. Mano mama namuose, savo studijoje, turėjo didžiulę spaustuvę. Ji gautų Džonį ir aš, kad padėčiau jai pasukti ratą, kad padaryčiau atspaudus. Ji taip pat duotų mums mažų žalvario plokštelių dalių, kad padarytume savo graviūras.

Kim Lim, „Relief X“, 1993 m., Litografija, 51 x 76 cm.

Kaip atsirado paroda STPI?

Su Emi susipažinau prieš porą metų per draugą E-Len Fu, kuris labai rėmė mano motinos darbą. Manau, kad iš pradžių Emi nebuvo tikras, ar šou veiks, nes STPI paprastai dirba su gyvais menininkais. Tačiau po kelių mėnesių sulaukiau skambučio iš jos. Ji sakė negalinti nustoti galvoti apie Kim darbą ir kad ji nori parodyti. Buvau labai laiminga, nes Kim Lim turi būti pripažinta viena iš Singapūro ir Pietryčių Azijos meno pradininkų.

Jos paskutinė paroda Singapūre buvo Nacionalinio muziejaus dailės galerijoje 1984 m.? Kaip manote, kodėl prireikė tiek laiko, kad vėl bus surengta kita personalinė paroda Singapūre, ir kodėl dabar?

Taip yra dėl daugelio priežasčių, tačiau visų pirma todėl, kad menas Singapūre iki šiol nebuvo laikomas svarbiu dalyku. Manau, kad Singapūras buvo prekybos centras, tačiau meno reikšmė išryškėjo tik išaugus Pietryčių Azijos kultūros centru. Taip pat neabejotinai reikšmingas veiksnys yra naujos Nacionalinės Singapūro galerijos atidarymas ir didelis jos įsigytų Kim Lim kūrinių įsigijimas.

Aš suprantu, kad tiek popieriniai darbai, tiek skulptūros bus įtraukti į parodą STPI. Kokių akcentų galime laukti?

Gražus ir išsamus spaudinių ir skulptūrų ekspozicija, atspindinti Kim Lim kūrinio platumą per visą jos kaip menininkės karjerą.

Apskritai, koks svarbus buvo Limo darbų ir visos meno praktikos supaprastinimas?

Paramount.

Kodėl Lim dažniausiai gamino „valdomo“ dydžio skulptūras, kurios galėjo būti laikomos ar įvertinamos akių lygyje, o ne didesnės?

Kim padarė keletą didesnių kūrinių, tokių kaip „Spiral 3“ ir „River Stone“ (1991), tačiau jie buvo riboti. Pirmiausia taip yra todėl, kad ji, kaip ir mano tėvas, niekada neturėjo padėjėjų ir visus darbus kūrė pati. Kadangi ji viską drožė rankomis, tai akivaizdžiai padiktavo, kokie bus darbai.

Jūsų manymu, kas verčia Limo skulptūras ir atspaudus vertinti ir grožėtis?

Jų taikumas, lytėjimo kokybė ir paprastumas.

Kim Lim, žiedas, 1972 m., Nerūdijantis plienas, skersmuo 66 x 12,7 x 12,7 cm

Kokius planuojate Kim Kim dvarą 2018 metais? Ar bus daugiau Singapūro / Pietryčių Azijos šalių projektų?

Sunkiai dirbame visais jos ir mano tėvo darbo aspektais ir tikimės, kad ji sulauks pripažinimo, kurio nusipelno kaip viena iš Pietryčių Azijos meno pradininkų. Buvo komentuojama, kad ji paliko Singapūrą, tačiau svarbu atsiminti, kad ji turėjo tai padaryti norėdama tęsti menininkės karjerą, nes praėjusio amžiaus šeštajame dešimtmetyje nebuvo įmanoma sekti šiuo karjeros keliu Singapūre. Buvo didelis pasitenkinimo šaltinis, kai ji ir jos darbai buvo rodomi ir eksponuojami gimimo vietoje.

Daugiau informacijos rasite stpi.com.sg ir kimlim.com.

Šį straipsnį parašė Nadya Wang „Art Republik“ 17 leidimui.