Metaformos: Indonezijos dailininkas Handiwirmanas Saputra

"Ką tai reiškia?" Šiomis dienomis dažnai susiduriame su šiuo klausimu susidurdami su meno kūriniu. „Handiwirman Saputra“ meninėje praktikoje šis klausimas neturi atsakymo. Kaip vizualiųjų menų kūrėjas, „Handiwirman“ yra tikras, kad tai, ką jis pateikia, yra tam tikra vizija, manifestacija, forma; o ne prasmė. Vienas iš būdų išvengti įstrigimo prie prasmės, ketinimo, prasmės poreikio yra pakeisti šį klišinį klausimą.

"Kas tai?" Atsakymas gali būti paprastas, o gal ne. Objektas yra pats objektas. Tai paveikslas, skulptūra, objektas, instaliacija, nuotrauka ir pan. Aišku tik tai, kad tai yra meno kūrinys kartu su visomis jį lydinčiomis vertybėmis.

„Handiwirman“ darbas nėra atsakymas į bet kokius klausimus; tai visai nėra klausimas apie nieką. „Handiwirman“ darbas yra kažkas, ką reikia pamatyti ir patirti. Žiūrovas turi teisę duoti savo patirtį ieškant savo prasmės. Žiūrovas turi teisę užmegzti bet kokį norimą ryšį su menininko pateiktu objektu. Jei jie to nori, žiūrovas, be abejo, turi teisę suteikti savo stebimo darbo prasmę.

Cituojant ST Sunardi, „Iš esmės meno kūrinys prašo būti matomas“.

Taigi priešais meno kūrinį tiesiog pasižiūrėkite. Kai pažiūrėsite, kas jums patinka? O gal matote tai, kas patraukia jūsų smalsumą? Kaip jūs interpretuojate tą vizualinę patirtį? Ar jus domina dialogo atidarymas su tuo, ką matėte? Taigi žiūrovas ne tik pasislenka į auditorijos pozicijas, bet ir tampa visos aranžuotės dalimi: pristatoma. Jie patiria darbą ir tokiu būdu tampa darbo dalimi.

Menininko siekiai yra paprasti: esamos formos, manifestacijos, vizijos, kurios kviečia į patirtį. Kokios patirties jis tikisi? Nesvarbu. Tai gali būti formavimo patirtis, tai gali būti grožis ar net diskusijos įrankis, kuris yra išorinis pačiam pasireiškimui.

„Handiwirman“ meninės praktikos raktiniai žodžiai yra: išgyvenimas, patyrimas, patirtis, gydymas, elgesys, objektai, apraiškos, vizijos. Jam neįmanoma su niekuo kalbėtis, bendrauti ar užmegzti ryšį be bendros (ar bent jau panašios) patirties. Jis įsivaizduoja, kad tas pats yra kūrinio kūrimo procesas ir tai, kaip žmogus mėgaujasi kūriniu.

„Jei yra kažkas, ką galima vadinti gryna išraiška, tai turi tik išprotėjęs žmogus. Jis neturi tikslo. Jis piešia tik piešti. Kaip ir Suyar, beprotis, mėgstantis piešti netoli universiteto miestelio. Man patiko žiūrėti, kaip jis piešė. Tada nusprendžiau, kad norėdamas pasiekti tai, ką galima pavadinti gryna išraiška, tu turi būti kaip Suyar “.

Savo kūrybiniame procese „Handiwirman“ atrado keletą esminių mąstymo būdų, ypač susijusių su realistinių paveikslų mimetiniais ketinimais. Anot jo, realistinės tapybos tradicija turi tvirtą pagrindą estetiniams interesams, kurie yra visiškai neobjektyvūs. Kai menininkas teigia, kad „natiurmortą“ perkelia ant drobės, iš tikrųjų sąmoningai ar nesąmoningai jie vadovaujasi dviejų matmenų vaizdų logika, kurią visada riboja tapybos mastas ir savybės. Dėl to grožis, kurį spinduliuoja peizažo tapyba, niekada neatspindi paties gamtos grožio.

„Tada vėl pradėjau galvoti apie tapybą. Kokią išraišką galima laikyti gryna? “

2015 m. „Handiwirman“ personalinė paroda „Materialiniai dalykai“, kuratorė Enino Supriyanto ir užsakyta Fumio Nanjo, buvo parodyta TOLOT / euristiniame SHINONOME Tokijuje, Japonijoje.

Istorijos kreditai

Autorius: Grace Samboh