Claire Morgan paroda „Amžinai centre“ galerijoje „Karsten Greve“

„Claire Morgan“, „Gyvenimo palaikymas“, 2017 m. Vaizdo leidimas „Claire Morgan Studio“.

Atsitiktiniam stebėtojui Claire'o Morgano skulptūros gali būti ne tik gražios gamtos pasaulio naujovės - subtiliai detalūs floros ir faunos vaizdavimai prislopintomis, pastelinėmis spalvomis. Tačiau atidžiau pažvelgus į jos kūrybą paaiškėja kur kas tamsesnė tikrovė.

Naudodamas taksidermizuotus gyvūnus kaip savo pakabinamų įrenginių pagrindą, Morganas tiria sudėtingus žmonių ir gamtos santykius. „Gyvybės palaikymo“ programoje Morganas sustabdo du paukščius ir trapią pasaulį, sudarytą iš plastiko atliekų. Apimdamas organinę medžiagą su neorganine, menininkas atkreipia tiesioginį ryšį tarp žmogaus veiksmų ir gamtos gamtai padarytos žalos, kurios neįmanoma nepastebėti.

Kituose darbuose ji kruopščiai pritvirtina nailoninius siūlus prie įlenktų medžiagų, tokių kaip kiaulpienių sėklos ar negyvos musės, kabindamos jas nuo lubų permatomose stiklinėse vitrinose. Pavyzdžiui, viename iš jos kūrinių kiaulpienių sėklos yra užrišamos ant nailono ir eksponuojamos kartu su taksiderminiu vaškiniu paukščiu. Siekdama sukurti pastovumą pereinamuoju, ji atspindi įgimtą žmogaus apsėstumą išsaugojimu ir nejudrumu.

„Claire Morgan“, „Iki galo“, 2017 m. Vaizdo klipas: „Claire Morgan Studio“.

Morgan aiškina, kad jos kūrybai didelę įtaką daro įvykiai visame pasaulyje, pavyzdžiui, tebesitęsianti pabėgėlių krizė ir ekologinė katastrofa, ir priduria, kad ją visada žavėjo žmoniškumas ir mirtingumas.

Tačiau pagrindinis menininkės įkvėpimas kyla iš jos asmeninio atsako. Sekdamas ryšius per viską, pradedant religija ir mitologija, baigiant šiuolaikinėmis humanitarinėmis krizėmis, Morganas savo darbuose siekia ištirti ciklišką gimimo, mirties ir atgimimo pobūdį. Naudodama sunkią simboliką savo medžiagoje, ji naudojasi atsakydama į šiuolaikines temas, tokias kaip vartotojiškumas ir desensibilizacija. „Tikriausiai verta paminėti, kad sudėtinga mano paties kūrybos pozicija šiame cikle man neprarandama“, - priduria ji.

Be taksidermijos, kurią Morganas praktikuoja savo rankomis, menininko procesas yra kruopštus ir beveik rituališkas. Be pačių gyvūnų, ji taip pat naudoja taksidermijos proceso likučius, kurie veikia patys. Tokie elementai kaip kaulai ir kūno skysčiai yra jos parašo „kraujo piešiniai“, kuriuose proceso likučiai sujungiami su įprastomis terpėmis, tokiomis kaip pieštukas ir akvarelė, esmė.

„Amžinojo sugrįžimo“ metu ji naudoja akrilinius dažus ir pieštuką kartu su taksidermijos liekanomis, kad sukurtų savo išvaizda ir dviprasmiškumu grįstą kūrinį. Neįmanoma kaip žiūrovui pažvelgti į piešinį ir nesidomėti, kurios jo dalys yra tik dažai, o kurios ne.

Claire Morgan, „Amžinas sugrįžimas“, 2017 m. Paveikslėlis: Davidas Lawsonas.

Kitame spektro gale yra kūrinių, kurie yra tokie ryškūs ir gyvi, kad žiūrovas beveik pamiršta apie savo sudedamąsias dalis. „Įtariančio reikšmingumo šurmulį“ ant žemės sėdinčios dvi nendrės, bet neįmanomai ryškios žirnelės, per kurias spalvotas polietileno sprogimas. Ekranas yra dramatiškas ir nuostabus, todėl sunku prisiminti apie fiziškumą ir prievartą.

Claire Morgan, „Tariamo reikšmingumo tuštybė“, 2017 m. Vaizdas iš mandagumo Davidas Lawsonas.

Pažįstami, tačiau siurrealistiški Morgano darbai yra nepriekaištinga ekspozicija to, kas daro mus žmonėmis. Per statišką, tylų savo instaliacijų grožį ji gilinasi į kasdienes problemas, kurios mus veikia tiek socialine, tiek politine ar aplinkos prasme, iššūkį žiūrovams su savo mintis sukeliančia simbolika ir metaforomis.

Naujausia jos paroda „Amžinai centre“, kurioje bus keturios naujos sustabdytos instaliacijos, bus eksponuojama galerijoje „Karsten Greve“ iki gruodžio 23 d.

Daugiau informacijos rasite galerie-karsten-greve.com/lt.

ilyda chua