„Van Cleef & Arpels“ istorija per XX amžių
„Van Cleef & Arpels“ kūrybos poezija ir elegancija bus rodoma Pekino Šiandieniniame dailės muziejuje 2018 m. Balandžio 21 d. – rugpjūčio 5 d.
„Van Cleef & Arpels“ paroda - „Kai elegancija atliekama“ - Pekino Šiandieniniame dailės muziejuje garsinamas prekės ženklo paveldas ir juvelyrinių dirbinių vaidmuo moterims per svarbiausias XX amžiaus pradžios akimirkas.
Pirmą kartą ši paroda pirmą kartą buvo pristatyta 2012 m. Paryžiaus „Musée des Arts Décoratifs“, įskaitant 2016 m. Bendradarbiavimą su Singapūro „ArtScience“ muziejumi. „Maison“ bendradarbiauja su pirmuoju Kinijos ne pelno muziejumi, pusantrų metų sustodami artėjančiame Pekino meno ir maisto gaminimo gaubte Shuangjing. Parodoje yra daugiau nei 360 kūrinių iš „Van Cleef & Arpels“ kolekcijos ir privačių kolekcijų. Parodoje eksponuojami keli simboliškiausi darbai.
„Maison“ istorija yra pagrįsta techniniais išradimais, perduodamais „Mains d’Or“ kartoms. Ši išskirtinė šių meistrų gelbėtojų sąžiningumo istorija ir turtinga vaizduotė - lankytojai gali numatyti stulbinantį kūrybos užliejimą.
Pradedant 1906 m., Lankytojai keliaus per dešimtmečius judesių ir tendencijų, kurtų chronologine tvarka, kelionę baigdami stebėdami šiuolaikinius kūrinius. Atradimo ir mistiškumo nuotaika, jei atsispindi naujuose parodos namuose, kuriuos įkvėpė migloti efektai ir peizažai, apvynioti kinų rašalu.
Žemiau pateikiame trumpą reikšmingų laikmečių, kuriuos švenčia paroda, apžvalgą.
Indijos įkvėptas spaustukas Paryžius, 1924 m. Platinum, emalis, rubinai, safyrai, smaragdai, deimantai
Riaumojantys dvidešimtmečiai, nerūpestingas tarpukario laikotarpis, buvo įamžintas ikoninėje skraidančioje mergaitėje, įkūnijančioje didžiausią nepriklausomybę ir niekingumą, kokį moterys kada nors patyrė. Paryžius buvo neginčijama meno, prabangos ir pramogų sostinė. Geometrinės „Art Deco“ linijos nustelbė Art Nouveau, nors natūralistiniai subjektai ir toliau vaidino svarbų vaidmenį Maisono istorijoje.
Minaudière vakarinis krepšys, Paryžius, 1935 m
Nepaisant depresyvios „Wall Street“ katastrofos, 1930-ieji pastebėjo dideles naujoves, kurios padėjo išlaikyti nuotaiką. 1934 m. Minaudis buvo stulbinantis paprasto tuštybės atvejo technologinis progresas. Kietas vakarinis krepšys leido šiuolaikinei moteriai į vieną kompaktišką, gražią dėžę sudėti visus spalvingus daiktus, lūpų dažus, miltelių dėklą, žiebtuvėlį ir cigaretes.
Kai kurie piešiniai buvo vaizdingesni, su paukščių ir stilizuotų augalų motyvais, kad sužadintų vilties ir džiaugsmo jausmą. Paslapčių rinkinys, įkvėptas XIX amžiaus romėnų mikromozaikų, buvo žinomas dėl savo revoliucingos brangiųjų akmenų klijavimo technikos.
Šokėjo klipas, Niujorkas, 1947 m
Seminaro tempą sulėtino prasidėjęs karas, tačiau atsirado vienas iš atpažįstamiausių „Van Cleef & Arpels“ vilties motyvų - šokėjo. Pirmą kartą debiutavęs po to, kai Claude'as Arpelsas susidraugavo su Niujorko miesto baleto įkūrėju George'u Balanchine'u, maisono santykiai su šokiu tęsiasi iki šiol. Praėjusiais metais „Hearts & Arrows“ - bendradarbiavimas su Benjamin Millepied (taip pat žinomu kaip Natalie Portman vyru) L.A. Dance projektu - buvo pastatytas Singapūre.
Margot Robbie dėvėjo ikoninį „Zip“ karolį 2015-ųjų „Oskarų“ apdovanojimų metu
Rekonstrukcijos laikas, kūrybiškumas paskatino technines naujoves ir naujas medžiagas. Daugelis pagrindinių kurjerių sugalvojo gatavų drabužių kolekcijas, įskaitant „Van Cleef & Arpels“ „La Boutique“ kolekciją. Vienas iš gabalų, „Zip“ karoliai, šiandien tebėra viena ryškiausių naujovių aukštųjų papuošalų srityje.
Hedonistiniame septintajame dešimtmetyje buvo sprogstamos formos, spalvos ir medžiagos, pažymėti maisono embleminiais ilgais Alhambros karoliais auksu ir nustatyti spalvingų brangakmenių spektru. Hipijos kontrkultūros įtaka taip pat išplėtė Van Cleef & Arpels repertuarą. Indijos papuošalai įkvėpė tokius turkio piešinius, daugybė paukščių ir gėlių klipų.
Aštuntajame dešimtmetyje, nors brangakmenių papuošalai (juvelyriniai dirbiniai) išliko populiaresnis dizainas, tauriųjų metalų papuošalai (bižuterija) pamažu neliko tradicinių nuorodų, kad galėtų pasidaryti savo ženklą. Artėjant dešimtmečiams, atsirado daugiau šiuolaikinių dizainų, vyravo paprastumas ir blaivumas.
Automatizuoti Fée Ondine, Paryžius, 2016 m
2016 m. „Maison“ sujungė laiko pasakojimą su savo svajinga visata, kad sukurtų savo pirmąją stalo automatiką. Kelerius metus trukusio dvidešimties skirtingų dirbtuvių ir glaudaus bendradarbiavimo rezultatas „Automate Fée Ondine“ užbaigia šią parodą išties žavingai.
Norėdami gauti daugiau informacijos apie parodą, apsilankykite www.todayartmuseum.com
