STPI atveda Do Ho Suh ir Aquilizans į Art Basel Hong Kong

Alfredo ir Isabel Aquilizan, „Laivas po sankryžų: Projektas„ Kita šalis I “, 2017“, kartono minkštimas su ekrano atspaudu ant lininio popieriaus, 144 x 349 cm. Vaizdas maloniai sutinkamas su STPI - kūrybinės dirbtuvės ir galerija.

Derybos dėl tapatybės ir priklausymo pasaulyje jausmo daugeliu atžvilgių yra daugiametė žmogaus būklė. Mes žvelgiame į vidų ieškodami unikalios nuosavybės į save ir atsitiktinių ryšių bei aplinkos, į kurią įeina savimeilė. Ši nuosavybė dažnai yra namų idėja. Tai fizinė-psichologinė vieta, kuri gali egzistuoti tiktai abipus plokštumų; norint laisvai pasiskolinti geografo J. Mikalojaus Entrikino terminą, namai yra „erdvės tarpas“ arba dviejų erdvių, kurių negalima atskirti, susitikimo vieta.

Vieta ir teisė į ją tapo viena didžiausių tarptautinės politikos ydų, nes per pastaruosius metus kilo diskusijos dėl imigracijos, pabėgėlio statuso ir ribinės tapatybės. Laiku, kai namo, kuriam priklauso saugi vieta, idėja, atrodo, niekada nebuvo labiau ginčijama ar geidžiama, ji suteikė naują reikšmę korėjiečių menininko Do Ho Suh kūrybai.

„Do Ho Suh“, „Mėlynasis spausdinimas (daugialypė spalva)“, 2013 m., Piešinys, įdėtas ant STPI rankų darbo medvilninio popieriaus, 131,5 x 168 cm. Do Ho Suh ir STPI įvaizdis - kūrybinės dirbtuvės ir galerija.

Do gimė 1962 m. Pietų Korėjoje ir užaugo per ekonominę plėtrą vadovaujant autoritariniam Park Chung Hee vadovui. Dvidešimt devynerių metų persikėlęs į JAV studijuoti dailės į Rodo salos dizaino mokyklą, ūmus poslinkio jausmas paskatino suabejoti jo tapatybe ir jo šaknimis. Tai yra vieno požiūrio tyrimo linija, paskatinusi kūrinius, kurie yra galinga vietos, dislokacijos, atminties ir priklausomybės artikuliacija.

Nepaprastai gražios jo buvusių ir dabartinių namų bei darbo vietų, iš kurių jis labiausiai žinomas, audinių skulptūros. Nepaisant to, kad jie yra modeliai „vienas su vienu“, jie yra mažiau pritaikomi kaip transcendentiniai laiko ir vietos pėdsakai. Ar konstrukcijoms naudojamas spalvingas permatomas audinys, jas įkvepia keista įtampa. Jie svyruoja tarp melancholiškos ir sangviniškos, monumentalumo ir trapūs.

Ta prasme, kad tai yra skulptūros, kurios verčia įeiti arba kurios sukelia psichologinį įėjimą ir užimtumą, šios skulptūros gali būti tiksliau apibūdintos kaip slenksčiai. „Mane domina nešiojama erdvė, noriu šį daiktą nešiotis su savimi“, - apie savo motyvaciją sakė Do. Jo darbai ne tik įkūnija judėjimą tarp vietų, žymintį gyvenimo praėjimą; jie yra mūsų sugebėjimo suvokti vietas, į kurias patenkame, tik dėl tų, iš kurių mes įžengėme, užuominos.

„Do Ho Suh“, „Myselves“, 2014 m., Siūlų piešinys, įterptas ant STPI rankų darbo medvilninio popieriaus, 168 x 132,5 cm. Do Ho Suh ir STPI įvaizdis - kūrybinės dirbtuvės ir galerija.

Pastaraisiais metais Do savo praktikoje pasveikino dvimates laikmenas, kurdamas siūlų piešinius, šiukšles, litografijas ir cianotipus. Šie darbai buvo sukurti iš dviejų menininkų rezidencijų su Singapūro Tyler spausdinimo institutu (STPI) 2010 ir 2015 m. Spaudos ir popieriaus gamybos specialistai STPI yra žinomi dėl glaudžių bendradarbiavimo ryšių su menininkais. Jos menininkų rezidencijos dažnai daigino netikėtus, eksperimentinius metodus ir meno kūrinius, kurie įvedė naujus menininko praktikos žiūrėjimo būdus, ir Do's atvejis nėra išimtis.

„Do“ darbas, skulptūros perėjimas prie popieriaus ir spausdinimas yra savotiškas atvirkštinis vertimas. Jo siūlų piešiniai iš tikrųjų dažnai prasideda kaip trijų matmenų modeliai: želatinos popieriaus gabalėliai yra susiuvami, prieš ištirpinant šlapiame, šviežiai pagamintame popieriuje, paliekant siūlų pėdsakus. Skirtingai nuo tikslių ir skrupulingų jo skulptūrų detalių, šie sriegių brėžiniai, palyginti, yra laisvi ir gausūs. Beveik maniakiškas susivėlimas ir gijų formų kartojimas leidžia suprasti, kad vaizduojama vaikiška, laisva valia. Šios naujai surastos laisvės, kuri atsirado po jo rezidencijos 2010 m., Atradimas buvo toks gilus, kad jis 2015 m. Grįžo į STPI ir toliau kūrė terpę.

Antrojoje rezidencijoje Do tyrinėjo dar vieną jo trimačių kūrinių vertimą į dvimatį. Dirbdamas su mažesnėmis kasdienio daikto, su kuriuo susidūrė, skulptūromis, tokiomis kaip lemputės, gesintuvas ir žadintuvas, jis jas eksponavo tiesiai ant šviesai jautraus popieriaus. Gauti cianotipai yra dar labiau sulaikantys nei jo skulptūros; neturėdami savo spalvos, jie tampa fantominiais pėdsakų pėdsakais, rentgeno spinduliuotės atvaizdu, kai materija pasidaro tuščia, o erdvė griūva. „Aš manau, kad galiausiai ieškau kažko neapčiuopiamo“, - sako Do, „norėdamas pamatyti tai, ko nematau ... savotišką liekaną“.

Kitas darbas, kurį sukūrė „Do“, yra paprastų namų apyvokos daiktų, tokių kaip durų rankenos ir jungikliai, trimatis trynimas. Pagaminti iš popieriaus ir pastelės, šiukšlės ant sienos tvirtinamos paveikslų būdu.Jie pateikia jo meninių tyrinėjimų pilną ratą kaip intuityvaus erdvės piešimo formą, kurią Do vėliau išplėtė įrašydamas visą savo Niujorko butą filme „Rubbing / Loving“ (2016). Ankstesnės jo audinių skulptūros iškėlė namo kaip psichologinės erdvės, suspenduotos tarp materialaus ir nematerialaus, idėją, šiukšlės yra tiesioginė fizinė namų relikvija, kurioje visi nešvarumai ir dulkės užfiksuoti savo vietoje.

„Do Ho Suh“, „Toilet Bowl-04“, A butas, 348 West 22nd Street, Niujorkas, NY 10011, JAV, 2016 m., Cianotipas ant „Saunders“ 638 g popieriaus, 139 x 106 cm. Do Ho Suh ir STPI įvaizdis - kūrybinės dirbtuvės ir galerija.

Kaip dviejų dimensijų kūriniai, siūlų brėžiniai ir cianotipai gali būti laikomi paskutiniu Do noro sukurti nešiojamų erdvių įgyvendinimu. Jie neabejotinai yra daug lengviau nešiojami ir intymesni dėl savo netobulumo. Pažvelgęs į skulptūrinius audinio ir popieriaus gabalus, Do kūrinys primena, kad „namų“ niekada negalima užfiksuoti. Jos grožis slypi judant tarpueiliu, einant per fizinę erdvę ir psichologinį būstą.

Ar Ho Suhas studijoje. Vaizdas maloniai sutinkamas su STPI - kūrybinės dirbtuvės ir galerija.

Keletas „Do“ siūlų piešinių bus eksponuojami STPI kabinete artėjančiame „Art Basel“ Honkonge kovo 29–31 d., O „Do“ darbus papildantys yra Brisbeno ir Maniloje įsikūrusio instaliacijų dailininkų dueto Alfredo ir Isabelio Aquilizano darbai. Panašiai kaip „Do“, akvilianai nuolat tyrinėjo namų, tapatybės ir kolektyvinės atminties idėją, susijusią su kultūriniu išstūmimu (ypač jų pačių įvesta migracija į Australiją 2006 m.) Ir socialiniu sukrėtimu. Daugelis jų darbų yra tyliai provokuojantys ir piktnaudžiaujantys priverstinio judėjimo ar išpardavimų padariniais nusiskundusiose bendruomenėse. Tarp seminarų yra „Sparnai“ (2009), angelo sparno skulptūros, pagamintos iš Singapūro pataisos namų kalinių šlepečių, ir „In-Habit: Project Another Country“ (2012), didelio masto instaliacija, įkvėpta nerimstančių būstų ir keliaujančių atstumtų Badjao žmonių pietvakarių Filipinuose.

Alfredo ir Isabel Aquilizan, „Gyvenamieji namai po įpročio: Projektas„ Kita šalis IV “, 2017 m.“, Koliažas, atspausdintas iš suspausto kartono ant 638 g „Saunders“ popieriaus, 141 x 133,5 x 2,5 cm. Vaizdas maloniai sutinkamas su STPI - kūrybinės dirbtuvės ir galerija.

Tai, kas bus rodoma „Art Basel Honkonge“, iš tikrųjų yra „In Habit“ aiškinimas. Iš pradžių bendras darbas, kuris apkeliavo Australiją ir Japoniją ir pakvietė lankytojus prisidėti prie instaliacijos statant mažus kartoninius būstus, akvilianai pakartotinai panaudojo kartoną, kad sukurtų provokacinius kolografus ir ekrano atspaudus, kruopščiai išdėstytus rankomis su kartono minkštimu. Pirmą kartą jų parodoje, kurią pristatė novatoriškoje 2017 m. Parodoje, kurią surengė STPI pavadinimu „Iš fragmentų ir įspūdžių“, jie bus eksponuojami specialioje „Kabinett“ kuruojamoje mugės dalyje. Pertvarkytas kūrinys yra dar ryškesnė dislokacijos ir bendruomenės susiskaldymo išraiška nei originalas. Jie pažodžiui ištaškyti ir išlyginti, jie aidėjo bombarduojamose vietose ir nešvarumų pėdsakuose, kurie primena tiek namų trapumą, tiek jo pažeidžiamumą.

Šį straipsnį parašė Rachel Ng, skirtą „Art Republik 18“.

Daugiau informacijos rasite stpi.com.sg.