Taivaniečių menininkas Li-Chen MOCA ir Azijos meno centre, Taipėjus, Taivanas

Li-Chen, „Commoner“, 2012. Vaizdas iš mandagumo: MOCA

Įstodami į vitriną į milžiniškų skulptūrų seriją, lankytojai apvažiuoja daugybę intymių kambarių, skatinančių atvirumą ir meditaciją. MOCA kuratorių sumanytas dizainas pabrėžia Li-Chen labai dvasinius ir filosofinius darbus. Ekskursija suskirstyta į keturias dalis: atvykimas, išvykimas, įėjimas ir išvykimas. Ji apima menininko technikos tobulinimą, tyrinėjant pagrindinę jo kūrybinės filosofijos prasmę.

Šioje parodoje Li-Chen atrodo ypač susitelkęs į socialinius ir tarptautinius šiuolaikinius klausimus, tokius kaip šiuolaikinis šiuolaikinių technologijų gyvenimo būdas, empatija dalykui, atspindėtas naujausiuose jo darbuose. Menininkas taip pat giria paprastų žmonių stiprybę, apimdamas netikrumus ir katastrofas, serijoje darbų, kuriuose pabrėžiama žmogaus prigimtis.

Laikydamasis šmaikštaus požiūrio, menininkas kviečia savo skulptūros auditoriją bendrauti su juo jų pačių kelionėje; figūros „tuščiaviduriai“ burna tampa rėmu, per kurį žiūrovas gali fotografuoti save (lankytojai iš tikrųjų eina į eilę, kad būtų nufotografuota); „Šventoji šviesa“ kviečia žiūrovą apeiti prožektorių arba stovėti po juo, o „Avariniame išėjime“ drąsiausi lankytojai gali nuslysti į stulpą, vedantį tiesiai į pirmąjį aukštą.

Li-Chen, „Tuščiaviduris“, 2013. Vaizdas iš mandagumo: MOCA

„Art Republik“ parodos atidarymo dieną atsisėdo su žaviu ir paslaptingu dailininku Li-Chenu aptarti parodos, naujausių darbų ir santykio su savo menu.

Kaip jūs jaučiatės dėl šio pasirodymo, organizuoto jūsų gimtajame mieste? Kuo ji skiriasi nuo ankstesnių solinių pasirodymų?

Kai prieš 18 metų įėjau į meno pasaulį, mano pirmojoje personalinėje parodoje Taivane buvo eksponuojami darbai, skirti socialinėms problemoms ir šiuolaikinio gyvenimo patirčiai. Tačiau tada jaučiau, kad publika nereaguoja į šias sąvokas ir nekreipė dėmesio į socialinius aspektus bei kritiką, kurią norėjau iškelti. Jie nesuprato idėjų, kurias bandžiau perduoti, nes žiūrovai manė, kad mano menas yra atskirtas nuo realybės ir grynai dvasinis.

Šioje parodoje viskas yra kitaip, nes kuratoriai aiškiai paaiškino mano meninę raidą ir sąvokas, kurios slypi po kūriniais. Atsiskleidžia „kita mano darbo pusė“. Šios parodos skulptūros perteikia socialines ir emocines problemas, kurios šiandien kelia visuomenės rūpesčius, ir aš tikiu, kad šiuolaikinė auditorija geriau suvokia ir supranta šias idėjas.

Džiaugiuosi galėdamas šią parodą atgaivinti šiandien MOCA muziejuje. Labai vertinu viską, ką tyrėjai ir muziejaus direktoriai padarė, kad padėtų auditorijai geriau suprasti mano meną. Per šią parodą jie taip pat padėjo išryškinti mano ankstesnius darbus, kad būtų aiškesnis mano meninės asmenybės vaizdas.

Mes esame susipažinę su jūsų bronzos skulptūros blizgiu rašalo juodu paviršiumi. Šioje laidoje jūs taip pat eksponuojate daugybę mišrių medijų kūrinių. Kaip jūs pasirenkate savo medžiagą?

Molio terpė labai panaši į minkštimą - jos spalvos ir savybės primena žmogaus odą. Mediena yra tarsi skeleto struktūra po kūnu. Manau, kad tiek molis, tiek medis geriausiai tinka idėjoms, kurias stengiuosi įamžinti šioje parodoje „Būtis“, ir mano darbo dvasiai. Aš nesirenku skirtingų terpių vien tam, kad būtų originalus; Manau, kad kiekviena medžiaga turi kažką unikalaus, galinčio padėti perteikti idėjas, kurias bandau ištirti.

Kokias konkrečias mintis bandote pateikti naudodamas kūrenamą molį?

Daugelyje mano molio skulptūrų yra įtrūkimų ir įtrūkimų. Tai žymi randus, žaizdas - žmogaus prigimties ydas. Mes nesame tobuli. Dauguma šių įtrūkimų randami viduje; jie yra natūralūs ir žmogaus prigimties esmė. Manau, kiekvienas žmogus turi savo istoriją savo randuose ir prisiminimuose. Minkštimas ilgainiui suyra. Štai kodėl aš naudoju molį, nes jis parodo unikalias žmogaus prigimties savybes - jo trūkumus, trūkumus, taip pat ir trumpalaikį laiko pobūdį.

Jūs labai entuziastingai žiūrite į savo naują kūrinį „Šventoji šviesa“. Ar galėtumėte papasakoti daugiau apie šią instaliaciją?

Šis darbas skirtas šiai kartai, šiandienos žmonėms. Tai šiuolaikinis kūrinys. Šiomis dienomis atrodo, kad šis pasaulis sukasi vis greičiau; mes visi nuolat stengiamės neatsilikti nuo interneto ir naujausių technologijų. Naudodamas šią instaliaciją, nors jūs galite pasirinkti vaikščioti aplink šviesą ir tiesiog stebėti, aš raginu žiūrovus vaikščioti į šviesą. Žmonės, kurie pasirenka stovėti prožektorių šviesoje, iškart pasveikinami su vėjo ir lempučių audra. Kai įeini į šviesą, visi gali tave pamatyti; tai labai patinka tam, ką visi daro jungdamiesi prie socialinės žiniasklaidos, kai viską, ką darote, atskleidžia stebėtojams.

Moteris, pasipuošusi prabangia apranga, dėvėdama daug kruopščiai pritaikytų makiažų, stovėsdama po „Šventąja šviesa“ bus nustebusi! Ją užklups stiprus vėjas ir staigus triukšmas.Būtų smagu žiūrėti, kaip šis žmogus viską sujaukia (juokiasi)!

Li-Chen, „Šventoji šviesa“, 2017. Vaizdas iš mandagumo MOCA

O kaip „Proto atspindys“, rodomas veidrodžių užpildytame kambaryje? Ar tai kviečia žiūrovus įsitraukti į savirefleksiją?

Žmogaus prigimtis veikia tai, kad mes iš tikrųjų bijome susidurti su savo tikruoju „aš“ ir būti vieniši. Štai kodėl šiais laikais visi naudojasi socialine žiniasklaida. Bendraudamas su kitais, pajunti savo egzistavimą.

Ar pats naudojatės socialine medija? Ar esate „Facebook“?

(Juokiasi) Ne!

Jūs kartą sakėte: „Aš matau savo kūrinius kaip vaikus ir būdamas vienas iš tėvų turiu juos prižiūrėti“. Koks jūsų santykis su jūsų kūriniais?

Tai labai geras klausimas, nes rengiant parodą visada yra kažkas šiek tiek skausmingo. Kūrybos procesas, emocija ir prisirišimas iš tikrųjų yra tarsi gimdymas. Ir tada jūs turite perduoti savo vaikus kažkam. Tai panašu į savo vaikų įvaikinimą (juokiasi). Tačiau, kaip menininkui, aš turiu susidurti. Tuo pačiu metu vyksta mainai; kai žmonės įsigyja mano kūrinius, taip, jie juos priima, bet už tai aš gaunu pinigų.

Li-Chen solinė paroda veiks iki 2017 m. Rugpjūčio 27 d. MOCA Taipėjus ir Azijos meno centre, Taipėjuje, Taivanyje.

Šį straipsnį „Art Republik“ parašė Léonore Vitry Becker.