Off White Blog
„Team Up“: „Propeller“ grupės pokalbis apie kolektyvines pastangas

„Team Up“: „Propeller“ grupės pokalbis apie kolektyvines pastangas

Vasaris 29, 2024

„The Propeller Group“, įkurtas 2006 m. Tuano Andrew Nguyeno, „Phunam“ ir Matt Lucero, yra meno kolektyvas, įsikūręs Hošimine, kuriantis didelio masto bendradarbiavimo projektus. Nuo vizijos kupinų kūrinių, pernešančių tautą, iki intervencijų menininkų kaimuose, per pastaruosius dvylika metų jų darbai atnešė platų tarptautinį kultūros produkcijos tinklą ir sulaukė didžiulės sėkmės.

Taigi nenuostabu, kad jie buvo eksponuojami ir užsakyti eksponuoti tarptautiniu mastu garsiuose muziejuose ir festivaliuose. Tarp jų yra Gugenheimo muziejus (2011 - 2012), San Francisko modernaus meno muziejus (2012), Los Andželo bienalė (2012) ir 56-oji Venecijos bienalė (2015). Dabartinės jų parodos apima du tolimus žemynus: personalinė paroda San Chosė dailės muziejuje ir grupinė paroda, kurios dalis yra „Cinerama: menas ir judantis vaizdas Pietryčių Azijoje“ Singapūro dailės muziejuje, abi parodos iki 2018 m. Kovo mėn. .

„Propelerių grupė“, „Laikina vieša galerija“, 2010 m., Viešas skelbimų stendas.


Jų kūriniai ypač intriguojantys yra tai, kaip jie atmetami iš paradoksų. Tuo pat metu provokuojantys ir subtilūs jų kūriniai siekia iššūkio vyraujančioms ideologinėms sistemoms, priimdami kultūros, ekonomikos dominuojančių institucijų kalbą. Susidūrę su savo pasipriešinimu reklamos priemonei, jie įgyvendina savo strategijas, kaip pasiekti masinę sąmonę tokiu būdu, kokio negali tradicinės meno formos.

Šio sudėtingo manevravimo centre yra paprasta laisvo meno bendravimo trajektorija. Menas ir pėsčiųjų gyvenimas nėra viena kitą paneigiančios formos, kurias reikia patirti, o viešoji erdvė yra meno erdvė.

„ART REPUBLIK“ kalbina kolektyvą norėdama sužinoti daugiau apie tai, kaip visuomenės informavimo priemonės ir jų bendros pastangos skatina jų darbą, ir projektų auditorija gali tikėtis iš jų artimiausiu metu.


„Propeller Group“, „Televizijos reklama komunizmui“ (vaizdo įrašas), 2011 m., 5 kanalų sinchronizuoto vaizdo įrengimas su vieno kanalo vaizdo įrašu, 2048 x 1152, vaizdo įrašo trukmė 60 sek.

Kokios yra kolektyvo ištakos?

Kolektyvas iš tikrųjų yra kilęs iš esmės, tačiau pasakojimo taškas, kai susikerta skirtingos trajektorijos ir kuriant kolektyvą pradeda konkretūs elementai, įvyko maždaug 2006 m. Du menininkai, Phunam ir Tuan, kurie vėliau bus grupės nariai , filmavo dokumentinį filmą apie pirmąją Vietnamo graffiti menininkų kartą. Jie greitai suprato, kad viešai filmuoti be leidimo yra neteisėta. Atlikę keletą tyrimų jie atrado, kad vienintelis būdas gauti tinkamą licencijavimą yra eiti per vyriausybinę organizaciją, kuri, kaip galima įsivaizduoti, būtų nepaprastai varginanti ir sudėtinga, arba kitas variantas būtų eiti per komercinę filmų gamybos kompaniją.


Tuomet akivaizdžiausias pasirinkimas buvo registruotis kaip teisėta „kino gamybos įmonė“. Netrukus po to, kai buvo pradėtas registracijos procesas, mes, dabar jau keli menininkai, dirbę įvairiose laikmenose, greitai sužinojome, kad registracija „reklamos kompanija“ suteiks mums daugiau galimybių patekti į viešąją erdvę, nei vien tik prašyti leidimo. filmuoti viešai. Pavyzdžiui, reklamuotojai galėtų išsinuomoti reklamos plotą viešoje vietoje, organizuoti didelio masto viešus renginius, nusipirkti žiniasklaidos priemonių per televiziją ir radiją ir pan. Tai buvo tuo metu, kai į šalį ėjo didelės pasaulinės reklamos agentūros, sekančios ir aptarnaujančios didelius prekių ženklus . Dėl šios priežasties šalis reklamuotojams teikė naudą. Mes užšokome ant vagono. Taigi grupė, kuri visuomet šiek tiek prieštaringai žiūrėjo į reklamuotojus, tapo reklamos kompanija.

Kodėl pavadintas „Propelerių grupė“?

Kai reikėjo užpildyti reklamos kompanijos steigimo formas, supratome, kad neaptarėme svarbiausios reklamos kompanijos dalies: prekės ženklo identiteto.

Taigi, kai tarp mūsų sumaišties ir buvimo sučiupti, akivaizdžiausias dalykas, kurį reikia padaryti, buvo klausti interneto dievų. Mes įvedėme keletą raktinių žodžių, tokių kaip „meno kolektyvas“, „reklama“, „viešasis menas“, „viešieji ryšiai“, „filmų gamyba“, „prekės ženklo kūrimas“, „rinkodara“, „propaganda“ ir kt., Ir įmonės pavadinimą. kuri nuolatos pasirodė „The Propeller Group“. Aštuntajame dešimtmetyje veikė kino gamybos įmonės, reklamos kompanijos, viešųjų ryšių firmos, rinkodaros grupės ir net meno kolektyvas, vadinamas „Propelerių grupe“. Pajutome, kad galimybė dalyvauti šio „prekės ženklo“ tęsime yra savotiška. Magiškumas galėjo būti iš dalies ir iš dalies gebėjimas maskuoti save, ypač dirbant tokiame kontekste kaip Vietnamas, šioje linijoje, žinomoje kaip „Propelerių grupė“, kuri persikėlė per laiką ir erdvę.

„El Mac“, bendradarbiaujant su „Propeller“ grupe, „Šviesa Mažojoje Indijoje“, 2010 m., „Viet Viet the World Tour“.

Jūs minėjote, kad grupė pereis iš vienos, turinčios fiksuotą narystę, į grupę, kurios platforma yra sklandesnė. Kaip tai gali turėti įtakos „The Propeller Group“, kaip „prekės ženklo“, idėjai?

Tiesą sakant, kolektyvas visada buvo įsivaizduojamas kaip organinė struktūra, kuriai galėtų prisidėti įvairios bendradarbiavimo praktikos, todėl ji buvo suprojektuota kaip kalta struktūra su besikeičiančia naryste. Taip sakant, bendradarbiavimo organizmas. Mes pažvelgėme į įvairius kolektyvinės gamybos ir kolektyvinio modelio modelius, pradedant nuo kitų buvusių ir esamų meno kolektyvų, kino įgulų struktūrų, grafiti meno komandų, reklamos agentūrų ir tt

Tuo pat metu ketinimas dalyvauti kolektyve turėjo galimybę veikti anonimiškai, galvoti ne tik apie savo „individualų“ prekės ženklą. Tai taip pat leido mums sukurti erdvę, kurioje būtų galima suabejoti „prekės ženklo“ idėja ir pobūdžiu, užginčyti, atskirti, sukurti atsarginę kopiją ir galbūt iš naujo sugalvoti. Jei mums pasiseks, o šios kolekcionavimo ir prekės ženklo idėjos veikia taip, kaip mes įsivaizdavome, „The Propeller Group“ gyvuos daugiau nei šimtą metų ir mums būtų buvę naudinga, jei dalyvautų šimtai menininkų ir kultūros gamintojų.

Jūsų kolektyvo nariai taip pat dirba savarankiškai, pavyzdžiui, su dabartine Tuano personaline paroda „Tuščias miškas“, kuri šiuo metu veikia Vietnamas „The Factory“ Šiuolaikinio meno centre. Papasakokite daugiau apie tai, kaip kolektyvas tarnavo kaip koncepcinė platforma ar turėjo įtakos jūsų individualiam darbui.

Kiekvienas narys, buvęs ir dabartinis visada turėjo praktikos už kolektyvo ribų. Mes manome, kad kolektyvas turėtų būti naudingas kolektyve dirbantiems asmenims tiek, kiek individas turėtų būti naudingas kolektyvui, tai yra ir tai, kad vienas narys turėtų sugebėti padėti kitiems grupės nariams jų pačių meniniam augimui. Idėjų, išteklių ir energijos perdavimas šiame tinkle turėtų būti simbiozinis ryšys. Apskritasis stalas kolektyve tampa plokštele, ant kurios visi įneša savo idėjų. Tas idėjų indėlis yra procesas, paveikiantis kiekvieną asmenį, kuris atėjo prie to apskritojo stalo.

Tada kiekviena idėja, išmesta ant stalo, priklauso kolektyvui, tačiau nėra jokios abejonės, kad kiekvienas prie to stalo sėdintis asmuo to proceso metu išmoko kažko naujo. Tai gali būti susiję su informacija ir žiniomis, tačiau tai gali būti ir naujas būdas pamatyti dalykus, kuriuos paskatino smegenų šturmas su grupe.

Propelerių grupė, „Monumental Bling: Lenin East Berlin on Lenin Volgograd“, 2013 m., Kompozicija su auksu dengiančia danga.

Jūsų kolektyvas per daugelį metų sėkmingai sukūrė daug didelio masto projektų, pakviesdamas daugybę kitų bendradarbių dirbti su jumis. Kodėl didelės apimties darbai? Ar todėl, kad jūsų darbo krypčiai reikalingas didesnis prieinamumas visuomenės žvilgsniui, ar tai lemiamų sudėtingų ir plačių idėjų, patenkančių į jūsų projektus, kulminacija?

Akivaizdus darbo kolektyvinėje aplinkoje pranašumas yra tas, kad kolektyvinę praktiką galima lengvai išplėsti vien dėl to, kad daugybė skirtingų asmenų gali pateikti unikalius įgūdžių rinkinius. Taip pat turi būti išplėstos idėjinės idėjos. Manome, kad tai neatsiejama nuo noro norėti dirbti kolektyviai; priešingu atveju žmogus gali likti solo atlikėjas ir užsiimti studija.

Daugelis iš mūsų užaugo pasinėrę į graffiti kultūrą ir galbūt idėja suvienyti pavienius muralistus didesniems „spektakliams“ padarė įtaką tam, kaip mes mąstome kaip meno kolektyvas, artėjantis prie konceptualaus darbo. Taip pat buvo jausmas, kad tuo konkrečiu metu labai specifiniame kontekste - tai buvo Saigonas 2000-ųjų viduryje - radome „visuomenės“ idėją, o „žiniasklaidos erdvės“ formacijos buvo labai sudėtingos erdvės, turinčios potencialą leisk mums pamatyti dalykus kitaip. Juk mes susiformavome iš poreikio kreiptis į viešąją erdvę ir žiniasklaidą. Svarbus mūsų koncepcinės trajektorijos aspektas buvo mūsų reakcijos į reklamos agentūros kūrimą rezultatai, nesvarbu, ar tuo metu tai buvo visiškai sąmoningas sprendimas. Tai buvo praktikos dalis.

Jūsų menas paprastai būna gana provokuojantis, pradedant komunikacijos šalies paradoksalumu ir pasižymint kapitalistiniais polinkiais „TVCC“ (2011), ir baigiant viešųjų erdvių ribų patikrinimu atliekant viešą intervenciją „Laikinojoje viešojoje galerijoje“ (2010 m.). ). Ar vykdant šiuos projektus kilo kokių nors sunkumų ar sunkumų?

Bet kurį projektą, kurį verta gaminti, bus sunku įgyvendinti. Žmonių įtikinimas, kad, mūsų manymu, yra reikšmingas konceptualus projektas, visada buvo pati sunkiausia projekto dalis. Mūsų procesas linkęs pritraukti žmones iš įvairių kitų praktikų, kurios nebūtinai galvoja apie formą ir veikia taip, kaip mes. Taigi, priversti galvoti panašiais bangos ilgiais, visada buvo didžiausias iššūkis įgyvendinant bet kurį projektą.

„Propellerio grupė“, „Gyvajam reikalinga šviesa, mirusiesiems reikalinga muzika“ (vaizdo įrašas), 2014 m., 3840 x 2160, 21:15 min.

Atsidavimas socialinio ir politinio sąmoningumo ugdymui, ypač Vietname, atrodo, yra pagrindinė jūsų kolektyvo darbų trajektorija, ypač „Vietnamas pasaulinis turas“ (2010 m.) Ir grafiti pagrįstais projektais, tokiais kaip „Spray it, Don“ „nesakyk“ (2006 m.). Kokį visuomenės atsakymą ir pokalbį paprastai skatina jūsų darbas?

Į tai visada buvo sunkiausia atsakyti. Mes niekada nesugebėjome suvokti visuomenės reakcijos į savo darbą. Galbūt galime pradėti sakydami, kad mūsų polinkis didinti sąmoningumą niekada nebuvo nukreiptas tik į vietnamiečių auditoriją.Grupė retai eksponuoja Vietname.

Panašu, kad dauguma jūsų darbų, tokių kaip „TVCC“ (2012 m.) Ir „Vietnamas pasaulinis turas“ (2010 m.), Taip pat ypatingą dėmesį skiria reklamos ir prekės ženklo kritikavimui, pasirinkdami tas pačias masinės komunikacijos platformas, kuriomis naudojasi minėti reklamos agentai. Kaip tai jums padėjo kritiškai nagrinėti nacionalinę kultūros produkciją?

Yra būdas reklamai ir jos metodikoms, strategijoms, gebėjimui įsiskverbti į visuomenės psichiką ir įsiterpti į ją masiškai taip pat ir individualiame lygmenyje, kuris mus glumina ir piktina. Reklamos plėtra ir komunizmo raida iš tikrųjų turi daug sutapimo momentų. Propaganda ir jos strategijos, tokios kaip agitprop, užleido vietą šiuolaikinėms reklamos strategijoms. Visa tai pasakyti, kad tautinės tapatybės kūrimas ar galbūt net pagaminimas, labai tinka reklamai ir agitprop. Politiniai veikėjai ir vyriausybės samdo įtakingus reklamuotojus, kad sukurtų savo įvaizdį. Nacionalinė kultūros produkcija remiasi tais pačiais principais. Tos masinės komunikacijos platformos, kurias paminėjote, dabar daugiausia kontroliuojamos didelių ir galingų kompanijų, siekiančių padidinti pelną. Politinė žinia yra žinia, kuri buvo skirta tam, kad būtų naudinga tam, kuris jau turbūt yra ypač turtingas.

„Propellerio grupė“, „Gyvajam reikalinga šviesa, mirusiesiems reikalinga muzika“ (vaizdo įrašas), 2014 m., 3840 x 2160, 21:15 min.

Atrodo, kad priešingai nei kai kurių jūsų kūrinių dėmesys reklamai ir įvaizdžiui, atrodo, kad paskutiniai jūsų filmai „Gyvajai reikalinga šviesa, mirusiesiems reikalinga muzika“ (2014 m.) Ir „Cu Chi partizanai“ (2012 m.) Aplenkia abu dokumentacijos ir intervencijos sritys. Galbūt jūsų darbe yra ir archyvavimo bei dokumentacijos aspektų?

Mes norėtume tikėti, kad dauguma mūsų projektų yra pagrindinis intervencijos elementas. Intervencija į mūsų supratimą apie archyvą ir dokumentą yra tam tikros apmąstymo forma, kurią dažnai įgyvendiname savo darbuose.

„Gyvenimo poreikio šviesa“ buvo tyrinėjimas ir pagerbimas ne tik darbininkams, priverčiantiems pragyventi padedančias šeimas švęsti gyvenimą mirties metu, bet ir transvestitų bei transseksualų bendruomenėms, kurios naudojasi ta ypatinga atveriama „viešąja erdve“. tradicinės laidojimo ceremonijos metu kaip išraiškos ir pasipriešinimo priemonė. Pajutome, kad filmas, kuris gali būti laikomas „dokumentu“, turi įsikišti pats. Mes kartu su atlikėjais kūrėme momentus, kurie kėlė iššūkį jos, kaip dokumentinio filmo, formai, įnešti elementų, kurie pasilenkė išgalvotam ir superrealiui, kad šis filmas veiktų pasipriešinimo erdvėje. Tai reiškia, kad ji turi atsispirti tam, kad būtų skaitoma tik kaip dokumentas arba kaip grožinė literatūra. Jis turi egzistuoti panašioje ribinėje erdvėje, kurioje yra filmo veikėjai.

„Propellerio grupė“, „Statinė trintis: deganti guma“ (vaizdo įrašai), 2012 m., Vieno kanalo vaizdo įrašas, 1920 x 1080, 3:46 min. (Kilpa).

Kaip, jūsų manymu, jūsų darbuose esantys diskursai ir kritika gali padėti apšviesti likusią šiuolaikinės Pietryčių Azijos meno sceną?

Tai yra šuolis, galvojantis, kad galbūt turime ranką apšviesti likusią šiuolaikinio meno sceną Pietryčių Azijoje. Tai atrodo gana nuolanki užduotis. Labiausiai galėtume atkreipti pasaulinės auditorijos dėmesį į labai, labai mažą Pietryčių Azijos dalį, būtent Vietnamą.

Kas laukia kolektyvo 2018 ir vėliau?

Baigėme beveik dvejus metus trunkančią apžvalginę savo darbų parodą JAV. Paroda prasidėjo Šiuolaikinio meno muziejuje Čikagoje, o 2018 m. Pavasarį ji įvyks San Chosė meno muziejuje Kalifornijoje. didelės viešos freskos projekto, surengto kartu su ilgamečiu bendradarbiu vardu El Mac, šventė. Mes taip pat stengiamės baigti filmo instaliaciją, kurią nufilmavome prieš metus.

Daugiau informacijos rasite tinklalapyje-propeller-group.com.

Šis straipsnis buvo parašytas AR18.

Susiję Straipsniai