4 dizaino parodos Paryžiuje, Prancūzijoje: „Maison & Objet“ mugė, skirta mūsų interjero dizainui

Šiuo metu rengiama „Maison & Objet Paris“, kuri pristato mus pačius geriausius, kuriuos gali pasiūlyti interjero ir dekoro pasaulis. Apžvelgiame keturias su dizainu susijusias parodas, esančias ne Paryžiaus „Nord Villepinte“ parodų centre.

„Nepakankamas - niekam tobulas“ iki 2017 m. Vasario 4 d., „Merci“

Koncepcijų parduotuvė „Merci“ švenčia sulūžusį, netvarkingą, ydingą ir ištvermingą madą, atspindintį tendenciją, kuri atmeta sklandų, tobulą ir dirbtinį. „Neįtikėtinas dalykas - niekam tobulas“ pateikia objektų, sugadintų per avarijas ar turinčių gamybos klaidų, seriją su sudaužytais, susidėvėjusiais, dengtais, sudegusiais ir suplėšytais objektais. Parodoje taip pat pabrėžiama, kaip jie gali būti priklijuoti antram gyvenimui, ypač naudojant japonų keramikos techniką „Kintsugi“ arba „Be Ga“ tekstilės gaminiams. Dizaino gerbėjai atpažins menininko Nadia Gallardo iškraipytą ikoninį „Le Parfait“ indelį ir dizainerių „Loris & Livia“ apžvelgtus klasikinius „Duralex“ geriamuosius akinius.

„Inovacijos už laiko ir erdvės ribų“ („Innovation par delà le temps et l’espace“): keturios parodos, garsinančios japonų dizainą ir meistriškumą, per 2017 m. Vasario 4 d., L’Atelier Blancs Manteaux

„L’Atelier Blancs Manteaux“ idėjų parduotuvė garsina japonų meną ir amatus, surengdama keturias parodas, pristatančias įvairių amatininkų įgūdžius. „Daugiau nei“ orientuojasi į Japonijos mažų ir vidutinių įmonių ir gamintojų grupę, suvienijusią jėgas, kad užsienio rinkose pristatytų paprastai japoniškus produktus ir paslaugas. „Densan“ žvelgia į „Japan Artisan Material“, kūrėjų, dirbančių su aukštos kokybės medžiagomis arba naudojant unikalią techniką iš įvairių Japonijos regionų, kolektyvą. „Neo Densan“ daugiausiai dėmesio skiria dizaino dvikovoms, poruodami japonų dizainerius su prancūzų dizaineriais. Galiausiai „Kyoto Contemporary“ siekia pritraukti „Kyo-mono“ - aukštos kokybės tradicinius amatus, šimtmečius naudotus Japonijoje - į šiuolaikinį gyvenimą.

„L’esprit du Bauhaus“ („Bauhaus dvasia“) iki 2017 m. Vasario 26 d. „Musée des Arts Décoratifs“

1919–1933 m. „Bauhaus“ meno mokyklos Veimare, Dessau ir Berlyne (Vokietija) paruošė daugybę studentų, kurie tapo svarbiausiais vardais dizaino pasaulyje, pavyzdžiui, Marcel Breuer, kuris kūrė vamzdinius baldus, taip pat fotografu. Florence Henri, kuri mokėsi pas Paulą Klee ir Vasilijų Kandinsky. Subūrusi tapytojus, architektus, amatininkus, inžinierius, aktorius, muzikantus, fotografus ir dizainerius, įstaiga padėjo išrasti gyvenimo erdves, derindama šias disciplinas. „Musée des Arts Décoratifs“ pagerbia šį pamatinį meninį judėjimą, tyrinėdamas meno laikotarpius ir formas, padėjusias formuoti Bauhauzo dvasią - nuo viduramžių iki Azijos menų -, kartu pristatydamas istorinius Bauhauso kūrinius.

„Jean Nouvel, Mes Meubles d’Architecte“ (Jean Nouvel, architekto baldai) iki 2017 m. Vasario 12 d., „Musée des Arts Décoratifs“

Nors Jean Nouvel architektūra garsėja visame pasaulyje, jo baldų dizainas yra mažiau žinomas. Tačiau nuo 1987 m. Iki šių dienų architektas suprojektavo daugiau nei 100 kūrinių. Šie darbai bus rodomi viduramžiais ir XVII – XVIII amžių kolekcijos galerijose, taip pat muziejaus reklamai skirtame skyriuje, kurį 1998 m. Sukūrė Jeanas Nouvelas.

Things to do in SAN ANTONIO, TX: Luxury and Rodeo (2017) (Balandis 2024).