Meno klasteriai Tokijuje, Japonijoje nuo Tennozu salos iki Roppongi, Jingumae ir Kiyosumi-Shirakawa

Tokijo meno galerijos interjero vaizdas

Neseniai įvykusio plėtros paskatinimo dėl artėjančių 2020 m. Olimpinių žaidynių perspektyvos Japonijos sostinės chaosas niekada neatrodė toks skubus, viliojantis ir neišvengiamas. Tokijas, kuriame yra sena adresų sistema, kuri remiasi dviprasmiškai atskirtų blokų numeriais (kurie retai eina linijine seka), ir gatvėmis, kurioms dažniausiai trūksta pavadinimų, išskyrus didžiausias magistralines aikšteles, Tokijas ir toliau žavi net ir ryžtingiausius bei gerai paruoštus miesto tyrinėtojus.

Miesto meno scena nesiskiria. Yra žinoma, kad kas kelerius metus jis žaidžia nuolatinį muzikinių kėdžių žaidimą, nes tai iš dalies nėra dėkingas dvarininkams, sudėtingas erdves ir nuolatinį nulaužimo ir atstatymo stilių, verčiantį meno galerijas žvalgytis ir pergrupuotis naujose vietose.

Taigi kur dabar yra šios meno grupės? Pateikiame trumpą sąrašą pagrindinių sričių, kuriose meno mėgėjai galėtų praleisti pelningą popietę Tokijuje.

PIGMENT interjero vaizdas

Tennozu sala

Šis „Bayside“ kvartalas, esantis tik viename bėgių sustojime nuo JR Hamamatsucho stoties, pastaraisiais metais tapo atsinaujinusio postindustrinio meno rajono dėka „Warehouse TERRADA“ - pirmaujančiai saugyklų įmonei, kuri vadovauja ir remia daugybę meno ir dizaino susijusios iniciatyvos. Praėjusių metų rudenį naujai atidarytas „TERRADA“ meno kompleksas, aukšto lubų sandėlio pastatas, kuriame yra keturios aukščiausio lygio sostinės šiuolaikinio meno galerijos: „URANO“, „Jukos Tsuruno“ galerija, „Kodama“ galerija ir „Yamamoto Gendai“.

Arčiau sandėlio „TERRADA“ pagrindinė būstinė yra „PIGMENT“ - dailus butikas, salonas ir laboratorija, skirta meno medžiagoms ir reikmenims. Kengo Kuma sukurta modernizuotų bambuko ekranų ir žaliuzių modelių serija sudaro puikų japoniškų mineralinių pigmentų, gyvūnų klijų atsargų, intarpų ir šepetėlių nuostabų foną. Tik per trumpą atstumą yra „Archi-Depot“ - mini architektūros modelių muziejus, kurį sukūrė kai kurie žymiausi šalies architektai ir architektūros firmos, tokie kaip Shigeru Ban, Sou Fujimoto ir Kengo Kuma.

Kompleksas 665

Roppongi

Čia yra keletas aukščiausių sostinės meno institucijų, įskaitant „Mori“ meno muziejų, Tokijo nacionalinį meno centrą, „21_21 DIZAINO DALYKAS“ ir „Suntory“ meno muziejų, „Roppongi“, kuriame meno mėgėjai gali praleisti visą popietę tyrinėdami šiuolaikinio meno galerijas. „Piramidės“ pastate rasite „Ota Fine Arts“, kurio įkūrėjas Hidenori Ota nuo 1980-ųjų pabaigos dirbo su superžvaigžde Yayoi Kusama ir taip pat rodo jaunesnius menininkus, tokius kaip Tomoko Kašiki ir Singapūro Zai Kuningas; „Wako“ meno kūriniai, kuriuose daugiausia rodomi tokie Europos menininkai kaip Gerhardas Richteris, Joanas Jonas ir Fiona Tan; „Zen Foto“ galerija, kurioje rasite daugiausia japonų ir kinų fotografijų; ir YKG / Yutaka Kikutake galerija, kuriai vadovauja buvęs „Taka Ishii“ galerijos, kurioje rodomi būsimi Japonijos menininkai, tokie kaip Nerhol ir Reina Mikame, direktorius. Prie jų šį pavasarį ketina prisijungti prancūzų atstovas Emmanuelis Perrotinas, kurio pirmame aukšte esanti erdvė bus paskutinis galerijos imperijos priedas su esamomis Paryžiaus, Niujorko, Honkongo ir Seulo galerijomis.

Naujas Roppongi rajono, kuris atidarytas praėjusių metų spalio mėn., Papildymas yra „Complex 665“, kuklus trijų aukštų pastatas, įsikūręs Roppongi kalvų šešėlyje ir kuriame yra „Taka Ishii“ galerija, „ShugoArts“ ir Tomio Koyama galerija. „Taka Ishii“ demonstruoja tiek japonų, tiek tarptautinius menininkus, tokius kaip „Sterling Ruby“, „Risaku Suzuki“ ir „Elmgreen & Dragset“, „ShugoArts“ atstovauja mėgstamiausius „Ritsue Mishima“, „Lee Kit“ ir „Shigeo Toya“, o Tomio Koyama rodo Shooshie Sulaiman, Mika Ninagawa ir Yoko Ono darbus. .

Yurie Nagashima „Maho Kubota“ galerijoje

Jingumae

Jingumae, daugiausia gyvenamųjų namų kvartalas, esantis prie paauglių mados mekos „Harajuku“, lėtai įsilieja į kūrybinę kaimynystę ne tik menui, bet ir gurmaniškiems pietums. Šiauriniame jos pakraštyje, Jingumae 2-name, gyvena Jimbocho Den - dviejų „Michelin“ žvaigždute pažymėta įstaiga, kuriai vadovavo „Maverick“ virtuvės šefas Zaiyu Hasegawa. Šių metų pradžioje jie persikėlė į naujas patalpas, o japonai - Prancūzų restoranas „Florilège“. Hiroyasu Kawate'o vadovaujamas intymus 22-ies vietų automobilis praėjusiais metais buvo paskelbtas 50 geriausių Azijos restoranų „Asia One to Watch“. Tuo tarpu Maho Kubota galerija, viena iš naujausių Tokijo šiuolaikinio meno galerijų, praėjusių metų kovo mėnesį atidaryta ramioje gatvelėje toje pačioje kaimynystėje. Buvusi „SCAI The Bathhouse“ direktorė, „Kubota“ taip pat eina Honkongo „Art Basel“ komiteto nario pareigas. Jos kukli, bet nepriekaištinga balto kubo erdvė rodo viską - nuo Julian Opie iki japonų „girly“ fotografo Yurie Nagashima.

Arčiau JR Harajuku stoties, vos už kelių žingsnių nuo Takeshita Dori, rasite LA galerijos „Blum & Poe“ Japonijos užkampį, kuris persikėlė į šviesos užpildytą erdvę su vaizdu į žalią Meidžio šventovės vietą 2014 m. Naujausi pasirodymai sutelkė dėmesį į pagrindinių japonų „Mono-ha“ („daiktų mokykla“) menininkų, tokių kaip Kishio Suga ir Susumu Koshimizu, taip pat Vakarų meistrų, tokių kaip Robertas Morrisas, Richardas Prince'as ar Juergenas Telleris, pervertinimus.

Interjero „Sakoto Oe Contemporary“ vaizdas

Kiyosumi-Shirakawa

Kitas pusiau galerijų būrys susirinko Kiyosumi-Shirakawa kaimynystėje rytiniame Tokijuje, pėsčiomis nuo Šiuolaikinio meno muziejaus Tokijuje (MOT, šiuo metu uždarytas didelėms renovacijoms). „Satoko Oe Contemporary“, vadovaujamas buvusio „ShugoArts“ direktoriaus, 2016 m. Vasario mėn. Atidarė ramioje šios Shitamachi (senamiesčio) apylinkių gatvelėje, maišydamasis su kitais naujais atvykėliais, pavyzdžiui, kavinėmis ir dizaino ateljerais (netoliese rasite kultinį kavos skrudintuvą). Mėlynųjų butelių kavos dirbtuvės). Oe rodo jaunesnius japonų menininkus, dirbančius eklektiškai ir laisvai, kaip antai Chihiro Mori ir Teppei Kaneuji. Taip pat rajone yra „MUJIN-TO Production“, kuriam vadovauja Rika Fujiki, kuris demonstruoja keletą karščiausių Japonijos menininkų, tokių kaip „Chim ↑ Pom“, „Lyota Yagi“ ir „Meiro Koizumi“.

Šį pavasarį netrukus prisijungsiantis prie „Kiyosumi“ galerijos rajono, naujoje vietoje, netoli MOT, yra „Kana Kawanishi“ galerija, kurioje daugiausiai dėmesio skiriama jaunesnių besiformuojančių japonų fotografų eksperimentiniams darbams. Kawanishi, kuris studijavo mados istoriją Tokijuje ir Niujorke ir anksčiau ėjo Tokijo „Rizzoli“ koordinatoriaus pareigas prieš atidarant savo pavadinimo galeriją 2015 m., Atsargiai „per daug nežiūri į tendencijas“, pasirenka labiau susitelkti ties gerų menininkų pristatymu. su stipriomis filosofijomis “, tokius kaip Ryoichi Fujisaki ir Hideo Anze.

Norėdami gauti daugiau informacijos, apsilankykite tokyotomo.org.

Šį straipsnį parašė Darryl Wee ir jis iš pradžių buvo išspausdintas „Art Republik“.