Menininkai iš Pietryčių Azijos: Interviu su Singapūre gimusiu, Brukline įsikūrusiu muzikantu Margaret Leng Tan

Margaret Leng Tan vaidina „SATIEfaction“ Nacionaliniame Singapūro muziejaus galerijos teatre. Atvaizdas malonus iš Singapūro nacionalinio muziejaus

„Labiau už nieką“, - sužavėjo Margaret Leng Tan, kai ji sėdėjo po scenos šviesomis aptemdytame Singapūro nacionalinio muziejaus (NMS) rūsio galerijos teatre, priešais pasirinktą žurnalistų grupę, „Aš noriu būti, o ne stendas - iki komiksų, bet sėdintis komiksas. O kadangi aš naudoju žaislinį pianiną, galiu būti juokingas! “ Atrodo, kad pats teiginys atspindi 71-erių metų dvasią - putojančią, smalsią, tačiau ribas peržengiančią ir ikonoklastinę -, nes ji išreiškia savo dabartinius ketinimus „eiti popsą“.

Brukline gimęs Singapūre gimęs pianistas per NMS ruošėsi sausio 1 d. Vienos nakties tik vienos nakties koncertui „SATIEfaction“, atiduodamas duoklę velionio prancūzų avangardo kompozitoriui Erikui Satie'ui, kuris abu grojo fortepijonu. ir žaislinis fortepijonas, kartu su poezijos skaitymais ir vaizdo projekcijomis. Tai buvo tęsinys po jos gerai įvertinto spektaklio „Smalsumo kabinetas“ 2015 m. Singapūre vykusiame tarptautiniame meno festivalyje, kuriame ji kasdieniais daiktais, nuo šachmatų komplektų iki dviračių ragų ir žadintuvų, pavertė instrumentais.

Tan pasiekimų sąrašas apakina: ji buvo pirmoji Singapūro solistė, kuri 2002 m. Grojo Carnegie Hall Izaoko Sterno auditorijoje atskirai susirinkusiai publikai, tris kartus koncertavo Venecijos bienalėje, o 2015 m. Buvo apdovanota Kultūros medaliu. įvardink keletą. Ji taip pat žinoma kaip pati svarbiausia John Cage vertėja, jos auklėtoja 11 metų prieš savo mirtį 1992 m.

Margaret Leng Tan. Esplanade - „Theatre on the Bay“ / „TributeSG“

Kilmingos Tanos karjeros kilmė, matyt, kilo iš brolių ir seserų konkurencijos su seserimi („Viskas, ką aš padariau, aš taip pat turėjau padaryti ir padariau geriau.“) Ir nuo to, kad jos tėvai buvo stipriai ginkluoti, kad jai būtų suteiktos fortepijono pamokos nuo šešerių metų. Vėliau ji laimėjo 1961 m. Singapūro ir Malajos pianistų konkurso atvirą skyrių, o vėliau sulaukė šešiolikos metų stipendijos Niujorko „Juilliard“ mokykloje. Vėliau baigus bakalauro, magistro ir doktorantūros studijas, visa kita yra istorija. Art Republik pasivijo Margaret Leng Tan.

Kuo žavi žaisliniai pianinai, o kada supratai, kad su jais gali kurti stebuklus?

Žaislinis pianinas turi magišką garsą. Kadangi jame yra metalinių strypų, o ne stygų, jis neskamba kaip pianinas, nes iš tikrųjų yra perpakuotas „glockenspiel“, apsimetantis vienu. Nei vienas žaislinis pianinas neskamba taip pat; strypai išskiria unikalius, sudėtingus virsmus. Vienas gali skambėti kaip angelų balsas, o kitas gerai tiktų siaubingame siaubo filmo garso takelyje. Žaislinis pianinas taip pat gali būti nostalgiškas, rimtas ar juokingas.

Gana anksti supratau, kad žaisliniai pianinai ir žaisliniai instrumentai yra kupini potencialo, nes žaislams nėra taisyklių ir vienintelė jūsų vaizduotės riba. Žaislų deriniai yra begaliniai, ir kai jūs pradedate įtraukti į kitus garsinius elementus, gerai, jūs įvykdote tai, ką Johnas Cage'as tikėjo: kad galite kurti muziką ant bet kurio objekto, galinčio sukurti garsą.

Kiekvieną objektą, kurį pasirenku groti, nesvarbu, ar tai žaislinis pianinas, ar dviračio varpelį, aš traktuoju kaip tikrą instrumentą pagal prancūzų „Dada“ menininko Marcelio Duchampo teiginį, kad „prastiems įrankiams reikia geresnių įgūdžių“. Šiandien galiu su pasididžiavimu pasakyti, kad viską, ką galiu padaryti žaisdamas prie fortepijono, galiu padaryti žaisliniu pianinu, kad galėčiau valdyti lietimą, niuansus, artikuliaciją ir dinamiką. Aš taip pat labai sunkiai dirbau, kad subrandinčiau savo grojimo techniką prie paukščio švilpuko ar popierinio akordeono, kad jie taip pat patikimai atliktų ir atitiktų mano meninius lūkesčius.

Anksčiau netekote savo instrumentų, dažnai gavote, bet ne visada. Koks jūsų santykis su jais?

Tai buvo košmaras, kai „United Parcel Service“ pametė mano 50 svarų svarų dėžę instrumentų, kurie iki šiol nebuvo susigrąžinti. Laimei, mano du aukščiausi turistiniai žaisliniai pianinai visada pasirodė visada, kai oro bendrovės buvo atleistos, nes paskutinis šių metų pradžios „Cathay Pacific“ pokytis per 20 metų iš viso sukelia 10 incidentų.

Mano turistiniai žaisliniai pianinai yra nepakeičiami. Man jie yra Stradivarijaus smuikų atitikmenys - savotiški savo išraiškingomis ir virtuoziškomis galimybėmis. Jie yra mano balsas. Niekada negalėčiau padaryti to, ką darau ant bet kurio kito žaislinio pianino.

„1955 m. Groju pianinu būdamas devynerių metų“. Paveikslėlis malonus Margaret Leng Tan

Daugybė žmonių jus pažįsta - jei dar to nepadarėte - iš jūsų atlikto Cage'o tylaus kūrinio „4‘33“, atlikto ant jūsų žaislinio fortepijono po tuščiu deniu Tan Pin Pin filme „Singapore Gaga“. Kaip tai įvyko, ir kokios tavo mintys apie tą spektaklį?

Pin Pin susisiekė su manimi 2004 m. Pabaigoje, pamačiusi Evanso Chano dokumentinį filmą apie mano gyvenimą „Naujojo fortepijono burtininkė“. Ji norėjo įtraukti mane ir mano žaislų fortepijoną į „Singapore Gaga“. Manau, kad John Cage'o „4’33“ “atlikimas HDB (Būsto plėtros valdybos) tuščiajame denyje buvo puiki idėja! Tai užfiksavo dalį Singapūro gyvenimo per tą laiką.Kaip sakė Cage'as, „nėra tokio dalyko kaip tuščia vieta ar tuščias laikas. Visada yra ką pamatyti, ką girdėti. Iš tikrųjų pabandykime tylėti, bet negalime. Garsai skamba nesvarbu, ar ketinama. Man labai patinka, kai moteris vaikščiojo įsikibusi į savo mobilųjį telefoną (net tada!) Ir nepastebėjo, jau nekalbant apie tai, kad būtų keista, jog kažkas sėdės prie žaislinio pianino tuščiame denyje!

Kas tau svarbu, kai kas nors patiria tavo darbą?

Man patinka matyti save kaip pramogas. Noriu, kad žmonės gerai praleistų laiką ir išeitų su šypsena veide. Aš nesiekiu nieko įrodyti ar ką nors konvertuoti. Aš tiesiog laiminga ir dėkinga, kad jie nori nusileisti triušio skylę kartu su manimi.

Ar klasikinė muzika jums iš prigimties yra kažkas natūralaus ir atsižvelgiant į tai, kaip ji tiek daug įnešė į jūsų gyvenimą, ar galėjote įsivaizduoti, kad darytumėte ką nors kita?

Šiuo metu jaučiu, kad peržengiau klasikinę muziką į naują žanrą, peržengiantį ribas, kad apimčiau ne tik muziką priimtąja tradicine prasme, bet ir kitus garsus. Žinoma, kai buvau vaikas ir „Juilliard“ dienomis siekiau būti klasikiniu pianistu, kaip ir visi kiti. Tačiau po susitikimo su Johnu Cage'u 1981 m. Viskas pasikeitė. Sakyčiau, kad muzika vis dar yra mano esybės pagrindas, tačiau tai muzika, apimanti teatro, choreografijos ir spektaklio trimatį aspektą.

„Su tėčiu, prieš išvykstant į 1962 m. NY“. Paveikslėlis malonus Margaret Leng Tan

Jūsų išsilavinimas „Juilliard“ mokykloje, prasidėjęs nuo 16 metų, baigė daktaro laipsnį, kur buvote pirmoji moteris, baigusi šį laipsnį prestižinėje mokykloje. Kaip jūsų išsilavinimas padėjo formuoti jus kaip menininką?

„Juilliard“ atmosfera yra elitinė ir labai konkurencinga. Kai kurie labai talentingi žmonės negali su tuo susidoroti. Aš ne tik išgyvenu, bet ir klestėjau, nes sužinojau, kad reikia daug ko išmokti ne tik iš savo mokytojų, bet ir iš savo bendraamžių.

Norėdami išsiugdyti visą savo meninį potencialą, turite būti labai drausmingi atsižvelgiant į savo darbo įpročius bei smalsumą apie jus supantį pasaulį. Iš esmės Juilliard'as buvo auksinės žuvelės dubuo, bet aš stengiausi išvengti jo ribų ir dalyvauti Niujorko siūlomame Gyvybės teatre. Koks švaistymas būtų buvęs kitaip!

Jūsų tėvas buvo buvęs „Straits Times Press“ pirmininkas C.C.Tan. Ar jaučiate, kad kilote iš augančios kūrybingos ir intelektualios šeimos? Ar užaugo kokie nors formavimo momentai, kurie pakeitė ir formavo tave kaip menininką?

Aš kilęs iš teisininkų šeimos. Meniniai užsiėmimai nebuvo tiksliai suderinti su mūsų buitimi, bet man buvo leista rengti muzikos ir baleto pamokas, nes mano šeima galėjo sau tai leisti ir esu už tai dėkinga.

Mano tėvas turėjo gana didelę biblioteką ir mes buvome skatinami skaityti. Mano alkis dėl knygų per mano formavimo metus lėmė begalinę meilę anglų kalbai ir rašymui, kuri tęsiasi iki šiol. Aš didžiuojuosi, kad turiu keturis straipsnius, paskelbtus „The New York Times“.

Kai man buvo keturiolika, Josephas Blochas, profesorius iš Juilliardo, lankėsi Singapūre ir girdėjo, kaip aš žaidžiu meistriškumo klasėje. Jis paskatino mane apsvarstyti galimybę kreiptis į Juilliardą, kai baigsiu mokyklą. Tai man buvo posūkio taškas: kad kažkas iš išorinio pasaulio manė, kad esu pakankamai talentingas, kad galėčiau rimtai apsvarstyti muzikos karjerą.

Pirmą kartą į Niujorką išvykote 60-ųjų pradžioje, kai buvote tik paauglys. Koks buvo tas perėjimas?

Prieš „Juilliard“ klausymą buvau gerai prižiūrimas malonių mano tėvų draugų. Pirmą kartą atvykęs į Niujorką, buvau labai baisus. Buvimas namuose yra viena skaudžiausių išgyvenimų, kuriuos prisimenu. Tada vieną dieną turėjau epifaniją. Tai buvo netrukus po to, kai buvau priimtas į Juilliardą. Važiuodamas „East River Drive“ po pietų su savo priimančiąja šeima, ant vandens švietė saulė, o horizontą užpildė nuostabi Niujorko panorama. Staiga pajutau didžiulį pakylėjimo bangą ... Aš buvau didžiausiame pasaulio mieste, geriausioje pasaulio muzikos mokykloje! Šiame pažadų krašte atsirado nemažos galimybės ir aš ketinau tai įgyvendinti! Tą akimirką visas mano buvimas namuose išnyko ir aš niekada nežiūrėjau atgal.

„1967 m. Juilliard dienos“. Paveikslėlis malonus Margaret Leng Tan

Kokia yra tavo studijos erdvė ir ką ji tau reiškia?

Mano Viktorijos laikų rusakmenyje yra trys darbo vietos: viena yra didelis salės kambarys viršuje, kuriame yra du senoviniai „Steinway“ fortepijonai iš 1890-ųjų. Vieną fortepijoną naudoju paruoštai fortepijono veiklai, kitą - klaviatūrai groti. Žemutiniame aukšte turiu dar vieną „Baldwin“ fortepijoną, kuriame aš galiu treniruotis visą naktį, nes laikau vampyrų valandas.

Tada yra žaislų fortepijono kambarys, kuriame pilna mano dvidešimties žaislų fortepijonų kolekcija, žaislų instrumentų ir kitų garsinių objektų arsenalas. Šiose erdvėse yra šventovės, kuriose aš praktikuojuosi, atrandu, eksperimentuoju, žlungu, bandau dar kartą, „nesugebu geriau“, cituoju Beckettą, ... ..visų nuostabių šunų kompanionų, mano kantriausios ir labiausiai vertinančios auditorijos kompanijoje!

„SATIEfaction“ ateina tuo metu, kai jūs, be abejo, norite ištirti „popiškesnį“, išraiškingesnį požiūrį į savo darbą - negaliu atsistebėti, kad Satie yra priskiriami požymiai - avantiūristas ir vizionierius ... nepaisymas taisyklių knyga ... ir jo absurdo, siurrealizmo ir aukštojo bei žemojo meno suliejimai - taip pat gali būti apie jus.

Oho, tai tikrai dosnu! Aš neleisiu tai man į galvą! Tie atributai, kuriuos jūs paminėjote, manau, yra iš tikrųjų pritaikomi ir dideliems, ir įtakingiems menininkams Johnui Cage'ui ir Marcelui Duchampui. Johnas buvo artimas vyresnio amžiaus Duchampo draugas, jie kartu žaisdavo šachmatais. Duchampo revoliucinės idėjos apie meną, įtvirtintos jo „pasiruošimuose“, turėjo didžiulį poveikį Cage'ui. Norėčiau pasakyti, kad Cage'o „4’33“ yra „paruoštas muzikinis filmas“. Neabejotinai yra ryšys su Satie idėja „Baldų muzika“, kuri buvo skirta kaip tapetai ar foninė muzika.

Taigi, jūs matote, kad viskas, ką darau naudodama žaislus ir kasdienius daiktus, yra tik logiška šių tragiškų vizionierių, kurie atėjo prieš mane, nubrėžta trajektorija.

Margaret Leng Tan vaidina „SATIEfaction“ Nacionaliniame Singapūro muziejaus galerijos teatre. Atvaizdas malonus iš Singapūro nacionalinio muziejaus

Kas jums ateis 2017 m. Minėjote, kad gerbiamas George'as Crumbas specialiai jums sukūrė naują kūrinį.

Taip, ikonoklastinis amerikiečių kompozitorius George'as Crumbas, kuriam dabar 87-eri, ką tik baigė „Metamorphoses, Book I“, pirmąją naujo pagrindinio fortepijono ciklo dalį, savo pirmąjį po to, kai aštuntajame dešimtmetyje jis sukūrė novatorišką seriją „Makrokosmos“.

Niekada nepamiršiu, kai jis 2015 m. Liepos mėn. Atsitiktinai užsiminė, kad ketina tai parašyti man ir kad kiekvieną iš dešimties jo judesių įkvėps skirtingas paveikslas. Kokia dovana!

Per pastaruosius pusantrų metų turėjau didelę privilegiją būti Crumbo pianistine mūza. Aš suprantu, kad tai yra istorija. Tai sukėlė gana daug džiaugsmo, ir daugelis festivalių yra suinteresuoti jį pristatyti. Tai bus pagrindinis mano 2017 ir 2018 metų spektaklio tvarkaraštis.

Koks yra galutinis tikslas?

Iš Johno Cage'o išmokau tiek gyvenimą, tiek meną laikyti procesais, neatsiejamai atsirandančiais jų pačių laikais. Jame tikslai tampa nesvarbūs. Aš dirbsiu tol, kol idėjų ateis ir tol, kol būsiu fiziškai ir protiškai pajėgus.

Žvelgdamas iš platesnės perspektyvos, tikiuosi, kad suteikiau naujos kartos pasitikėjimą savo individualiu kūrybos keliu ir atkakliai bei išliksiu tvirtas skepticizmo ir kritikos akivaizdoje.

Šis straipsnis iš pradžių buvo išspausdintas „Art Republik 14“.