Šiuolaikiniai menininkai Pietryčių Azijoje: interviu su filipiniečių tapytoju ir skulptoriumi Ronaldu Ventura

Ronaldas Ventura, „Karuselė“, 2016 m., Stiklo pluoštas, derva, poliuretano dažai, metalas, mechaninis ir elektrinis įtaisas

„Pagrindinė meno funkcija… yra suteikti paskatas ar nurodymus žmonėms giliau apmąstyti ir suabejoti“, - tvirtina Ronaldas Ventura, kalbėdamas apie meno galią, kurį galima būtų vertinti kaip paslėptą punk poziciją. Šiuo metu „Ventura“ yra vienas iš labiausiai matomų ir produktyviausių filipiniečių šiuolaikinio meno vardų, kurio eklektiškas ir neginčijamai įtraukiantis rezultatas yra užvaldęs visuomenės (tiek vietos, tiek tarptautiniu mastu) sąmonę: jis sukūrė kūrinį, kuris vaizduotę vilioja ištirti istorijas, neapibrėžtus gamtos užmaršumus ir postmodernistinės kultūros kaprizus.

Ronaldas Ventura, darbas iš „Šešėlis miško: susidūrimai ir tyrinėjimai“

Patekęs į savo visatą, žmogus gali rasti keistų sąjungų, vienaragių, gyvūnų, angelų, žaislų, kaukolių, popkultūros aksesuarų, taip pat krikščioniškos ir pagoniškos ikonografijos. Ventura juos suvienija, išgaudamas naują prasmę jų sujungime - kaip jis ketina, „naują groteskišką tikrovę“ - pasibaisėti ir sužavėti, „kaip Šventąjį Antaną užvaldė pragaro reginiai“, kaip jis buvo aprašytas. Dalis impulsų, vedančių „Ventura“ vizijas / kūrybą, tam tikra prasme yra lygiagreti Pinokio (pasikartojantis jo kūrinio motyvas) ir norui tapti tikru.

„Ventura“ paveikslai ir skulptūros - keistas parodijų ir sugretinamų dualybių meilės vaikas - išnykimo vietoje yra neišvengiamas disonanso su savimi ir istorijos bei kultūros netikrumo, kaip mes ją žinome, aktualizacijos. Jie pateikia įžvalgą apie mūsų kolektyvinį protą; mirgėjimas tarp ramaus mūsų tikrovės paviršiaus ir laukinių fantazijos žemių.

Ronaldas Ventura, „Humanime 2“, 2011 m., Stiklo pluoštas, derva, plienas, poliuretano dažai, 70,5 x 30,7 x 29,9 colio

Nuo 2010 m. „Ventura“ eksponavo darbus Europoje, Niujorke ir visoje Azijoje. 2011 m. Balandžio mėn., Kaip dabar didžiausias visų laikų Pietryčių Azijos tapybos aukcionų rekordas, „Ventura“ kurtas „viršijo“ regiono lubas, kai „Sotheby's“ aukcione pardavė už 1,1 mln. USD.

Po savo naujausios parodos „Šešėlių miškas: susidūrimai ir tyrinėjimai“ Manilos metropolijos muziejuje (MET) nuo 2017 m. Sausio 30 d. Iki kovo 4 d. - išsamiausia iki šiol jo kūrybos solo paroda (kartu su muziejaus 40-mečiu) ) su jo litografijos atspaudais 1990 m. iki gyvenimo dydžio mechaninių karuselių 2016 m. - Art Republik sėdi kartu su pačiu ponu Ventura, kad išsirinktų savo mintis apie pop stilių, šiuolaikinį gyvenimą ir mistinį.

Ronaldas Ventura, „Humanime 1“, 2011 m., Stiklo pluoštas, derva, plienas, poliuretano dažai, 71,7 x 32,3 x 32,3 colio

Jus dažnai apibūdino kaip „negailestingą“ (įvaizdžio kūrėją), paskutinį kartą - menotyrininkas, kritikas (ir jūsų didžiosios parodos MET kuratorius) Patrickas Floresas. Kas tai yra jūsų diskas? Ar dalis jo informuojama gyvenant dinamiškame ir putojančiame mieste, pavyzdžiui, Maniloje? Be to, nemaža jūsų darbo dalis atspindi globalizuotą požiūrį, tačiau išlieka vietiniu mastu. Kokios jūsų mintys šiuo klausimu ir ar Filipinai yra puiki šio tikslaus pokalbio sankryža?

Galite pasakyti, kad mano darbai atspindi globalizuotą požiūrį, nes aš laisvai pasirenku ir derinu elementus tarp skirtingų kultūrų ir šaltinių. Kai kurie vietiniai elementai yra matomi mano mene, bet ne kaip proaktyvus mano, kaip filipiniečių, tapatybės patvirtinimas.

Augau Filipinuose, nes tai buvo aplinka, kurioje praleidau savo formavimo, kaip menininko, metus, tačiau laikas, kurį praleisdavau lauke, buvo toks pat svarbus formuojant savo meninę praktiką ir požiūrį. Manau, menininkas turėtų sugebėti peržengti nacionalines ribas ir tapti pasaulio piliečiais.

Atrodo, kad mistika ir mitologija - bent jau atsižvelgiant į jos santykį su žmonėmis - yra nuolatinė jūsų kūrybos ypatybė ... Filipinuose, kur liaudies dvasingumas kartu su religija yra didžiulė žmonių įsitikinimų dalis, ar šie simboliai ir idėjos turi užkrautą reikšmę? tau, ar tai labiau meditacija į žmonių „tikėjimo“ idėją?

Sakyčiau, tai labiau meditacija į žmonių įsitikinimo idėją. Vaizdai, kurie kitiems atrodo mitologiniai ir mistiški, dažnai įtraukiami į mano kūrinius, bet aš galiu pamatyti juos kitoje šviesoje. Pvz., Tam tikros mano kūrinio formos gali būti laikomos šventomis tam tikrų įsitikinimų tikintiesiems, tačiau kitos gali jas suprasti kaip ką nors kita. Tai, ką aš bandau padaryti savo mene, yra apmąstyti, kaip mes klasifikuojame, klasifikuojame ar ženkliname daiktus ir priskiriame jiems vertę.

Ronaldas Ventura, darbas iš „Šešėlis miško: susidūrimai ir tyrinėjimai“

Jūs dažnai vedėte mistinį ir tiesiai šviesų ir linksmą „plastikinį“ popą; šviesūs ir tamsūs elementai jūsų darbe; maišant klasikines formas su pop meno jautrumu ir panašiai. Ar kažkas apie dualybes jus domina?

Popas ir mistinis, lengvas ir tamsus turi prasmę, kai kontrastuoja vienas su kitu.Naujausiuose mano darbuose galite pamatyti kitų dualybių, kurias tyrinėju, pavyzdžiui, tarp žmogaus ir gyvūno, tarp natūralaus ir žmogaus sukurto.

Maišant juos mano darbuose kyla abejonių dėl pačių dichotomijų ar aiškių skirtumų žmonių suplanuotuose suvokimuose. Klasikinė figūra gali būti laikoma nesuderinama su pop vaizdais; kažkas gali nustebti išvydęs žmogaus figūrą kartu su gyvūno bruožais. Mene neturėtų būti jokių ribų. Menas yra sritis, kurioje šie dualumai gali būti peržengti.

Tavo darbai man dažnai primena Damieno Hirsto tropą: „sukrėsti tave gyventi“. Ar apie tai galvojate? Nors jūsų požiūris yra labai skirtingas, o ne atšaldantis Pranciškaus Bacono prasme, ar tai yra įspūdis, apie kurį jūs galvojate?

Aš tikrai neketinu savo kūrinių šokiruoti žmonių ir negalvoju apie spektaklio elementą. Galbūt tai atsitiktinumas, kad kai kurie žmonės reaguoja į tai, bet aš galvoju, kad noriu, kad mano darbai atkreiptų žmonių dėmesį. Kai eini į galeriją, būtent tavo darbas patraukia didžiausią poveikį ir būtent į tai aš atsižvelgiu kurdamas savo darbus. Aš galvoju daugiau apie poveikį, kuris gali būti ne tik šokiruojantis ar įspūdingas.

Ronaldas Ventura, kūrinys iš „Šešėlis miško: susidūrimai ir tyrinėjimai“

Nebūdamas žmogus iš Filipinų, negali manyti, kad negalėtų ten gyventi ir nebūtų politiškai susipykęs. Ar politika vaidina svarbų vaidmenį jūsų darbe? Jūsų pasirodymas „Fiesta karnavalas“ Milane kažkada buvo konteksto apmąstymai, sienos ir kolonijos santykiai su kolonistu, atsižvelgiant į Filipinų istoriją.

Manau, kad neišvengiamai išryškėja politinis aspektas iš mano kūrinių. Galų gale, kaip jūs sakėte, neįmanoma būti politiškai susipynusiam. Mes su tuo gyvename ir turime su tuo susitvarkyti. Taigi kartais įtraukiu nuorodas ar komentarus politiniais klausimais, nors nebūtinai prisiimu ar pasisakau prie tam tikros politinės darbotvarkės. Tai tik vienas iš būdų perskaityti ir interpretuoti mano kūrinius.

Ar menas yra tai, ko visada norėjai padaryti?

Pamenu, jau piešiau, net nemokėdamas abėcėlės. Meno kūrimas yra tai, ką darau nuo vaikystės. Taigi galiu pasakyti, kad mano susižavėjimas menais grįžo atgal, kai aš dar buvau vaikas.

Ronaldas Ventura, „Medžio kaulas“, 2015 m., Stiklo pluoštas, derva, dažai, silicis, 166 x 117 x 186 coliai

Yra žinoma, kad popkultūra yra vienas iš svarbiausių dalykų, kurie jus domina. Kaip jūs gyvenate dabartinėje akimirkoje? Kokie šiuo metu yra jūsų rūpesčiai?

Mano susidomėjimas popkultūra atsirado tuo metu, kai mano sūnus dar buvo vaikas. Norėjau praleisti laiką su sūnumi, daugiau su juo susipažinti. Taip atsitiko, kad jis mėgdavo animacinių filmų personažus ir jų figūras bei žaislus. Mano rūpestis yra ne konkrečiai popkultūra, bet labiau šiuolaikinis menas, ir kadangi popkultūra yra šiuolaikinio meno dalis, ji tapo mano kūrinių dalimi.

Esate žinomas dėl to, kad nuolat tobulėjate. Nuo ankstesnių siurrealistinių paveikslų iki kitokių laikmenų ir tematikos, panašiai kaip fantastinės vėlyvosios skulptūrinės formos. Kaip jūs matote save dabar, palyginti su tuo, kai pirmą kartą pradėjote? Ar tai nuolat besikeičiantis dialogas, ar perėjimas į kitus lygius riboja jūsų idiosinkratišką liaudies kalbą?

Man tai yra pati meno prigimtis, o šiuolaikiniam menui - daug daugiau. Tai būdas išlikti akimirkoje, dabartyje. Nuo tada, kai pradėjau profesionaliai dirbti kaip menininkas, mano menas tyrinėjo įvairias temas ir aš nuolat eksperimentuoju su žiniasklaida ir tema.

Filipinų menininkas Ronaldas Ventura

Jūs nuo pat pradžių buvote klasikiniu būdu apmokytas tapytojas, o jūsų kūryboje paprastai figūruoja figūros, formuojasi iškraipant, morfuojant ir deformuojant. Ar galėtumėte išsiaiškinti savo pomėgius figūroje ir klasikoje?

Mano susidomėjimas figūra ir klasika išplaukia iš mano, kaip menininko, mokymo ir jų iškraipymas, sutraiškymas ar deformavimas gali būti metaforos ar idėjų išraiškos įterpimo technika. Be to, į savo kūrinius įtraukdama klasikines figūras ir vaizdus, ​​noriu iš naujo apibrėžti, kaip žmonės į juos žiūri amžinai. Pavyzdžiui, tai, kaip filipiniečių žiūrovas mato šias klasikines figūras, skirtųsi nuo to, kaip europietis jas interpretuotų. Mane domina tas pats kintančio stiliaus kontekstas.

Ar yra žmonių, į kuriuos žiūrite, ar domitės?

Man visi meno judesiai, pradedant Renesansu ir vėliau, prisidėjo ten, kur dabar yra menas. Visa meno istorijos erdvė lemia šiuolaikinį meną, todėl negaliu išskirti konkrečių vardų, stilių ar judesių, kurie mane domina. Aš imuosi meno istorijos visumos ir būtent ta visuma informuoja mano kūrybą.

Ronaldas Ventura, „Žinios grįžimo taškas 5“, 2012 m., „Lightbox“, 30 x 22,5 x 2,75 colio

Gal galėtum papasakoti apie savo procesą? Atsižvelgiant į jūsų darbo pobūdį ir jo reliatyvumą simboliškai ir tematiškai, jis žiūrovui atrodo labai asmeniškas. Ar jūsų kūrinių kūrimas yra kažkas, ko turite imtis, ir ar kūrybiniame procese rasite ką nors gydančio?

Aš artėju prie savo tapybos, tarsi tai būtų įprastas darbas biure: aš nusistatau konkretų grafiką, kuris užtruktų tiek valandų, kiek praleistų biure įprastą darbo dieną. Aš tokiu būdu disciplinuoju save ir nuolat kuriu meną, išlaikydama pagreitį.

Kalbant apie asmeniškumą, gerai, kad daugybė mano sukurtų kūrinių prasidėjo nuo asmeninės patirties, kuri man suteikė idėją ar užuominą, todėl mano darbuose visada buvo asmeniškumo lygis.

Kodėl žmonės turėtų išeiti į meną?

Menas teikia stimulus, į kuriuos žmonės gali reaguoti įvairiais būdais, o žvelgdami į meną, žmonės gali sužinoti daugiau apie savo visuomenę, šalia jų asmeninių vertybių. Tai yra pagrindinė meno funkcija - suteikti paskatas ar nurodymus žmonėms giliau apmąstyti ir suabejoti. Atidžiau ar įdėmiau pažvelgę ​​į meną, jūs pradedate klausinėti ir mąstyti, ir tai gilina jūsų mintis ar suvokimą.

Taip pat noriu, kad žmonės pažvelgtų į meną, nes jis yra įdomus. Man menas turėtų būti svetingas ir atnešti žmonėms laimę, ir tai visada galite pamatyti mano mene. Humoro elementas dažnai būna, nes noriu, kad žmonėms patiktų ir būtų smagu patirti mano darbą.

Šis straipsnis iš pradžių buvo išspausdintas „Art Republik 14“.