Kurti madą, kuri parduodama, nėra nuodėmė
Kokia šių dienų mados prasmė? Ar yra priežastis, kad dizaineriai vis dar turi sėdėti ant savo aukštų žirgų, kai šiomis dienomis labiausiai kalbama apie prekės ženklą, yra „Vetements“, o visi jo pokalbiai apie „drabužius, kuriuos žmonės iš tikrųjų dėvi“? Tai tikrai pramonės nesugebėjimas pasivyti laikus, o tai yra keistai ironiška, turint omenyje, kad mada turėtų reprezentuoti ir išaukštinti tuos laikus, kuriais ji gyvena.
Haute couture ir tikrai nuo Charleso Fredericko Wortho (laikomo aukštosios mados šalininku) ir Marijos Antuanetės laikais, kokia mada atstovavo zeitgeist ir laikais, buvo noras. Paprasta ir paprasta, tai buvo apie drabužių pakėlimą ir pavertimą tokiu gražiu, glostančiu ir pavydo skatinančiu, kad tai buvo priemonė socialiniam tikslui pasiekti. Mada šiandien yra tokia stulbinančiai buržuazinė ir hierarchinė būtent todėl, kad per tiek metų ji atspindėjo tam tikrą rafinuotumo laipsnį ir, tiesą sakant, turtus.
kanalas
Taigi, kokia yra šių dienų mada, jei „Chanel“ nebereikia graudžiai tarti drabužių gaminių, o vietoj to pasodinti jaustukus ant aksesuarų ir drabužių? Jei toks įžūlus ir intelektualus prekės ženklas kaip „Prada“ parduoda krepšius tiesiai prie kilimo ir tūpimo tako, ar jis vis tiek gali išlaikyti prabangos ir intelekto skraistę, nepalikdamas šilingo produktų (galbūt priversdamas klientus palaukti likusios sezoninės mados krypties)?
Balenciaga
Manau, kad šiandien aukštoji mada vėl grįžta į savo esmę, paprastą ir paprastą. Kalbama apie gražius drabužius, nuostabius dalykus, kuriuos žmonės jaučia norą dėvėti, ir apie kultūrines tų laikų vertybes. Būtent todėl Balenciaga, vadovaujama Demna Gvasalia, jaučiasi taip ... teisingai. Su postmodernia senojo pasaulio technikų melodija ir naujojo amžiaus gatvės išmintingomis gudrybėmis jis vėl pateko į mados sąmonę - ir į tai dar kartą verta atkreipti dėmesį. Turint omenyje mados reklamą ir PR pinigus, kartais tampa sunku atskirti, kas verta laiko ir už ką yra mokama. Taigi gryniausia reakcija yra drabužiai, galintys įtikinti klientus atsisakyti pinigų, kuriuos reikia užsidėti ant nugaros.
Veteranai
Dešimtasis dešimtmetis buvo geriausias ir blogiausias intelektualinės mados laikas, bet dabar tai nutilo. Prekės ženklų ir kompanijų sujungimas reiškė, kad mada, kaip menas ir priemonė tikslui pasiekti, tapo pinigais. Pagalvokite apie LVMH, Keringo ir „Prada“ grupės plėtrą tuo metu.
Šiandien LVMH prekės ženklai yra atstovaujami nemažoje pusėje visų mados žurnalų priekinių skelbimų. „Louis Vuitton“, „Dior“, „Céline“, „Loewe“, „Kenzo“, „Marc Jacobs“, „Givenchy“, „Fendi“ - netgi juvelyrinių dirbinių ir laikrodžių prekės ženklai, tokie kaip „Bulgari“, „Chaumet“, „Hublot“, „TAG Heuer“ ir kt. „Kering“ apvalina „Gucci“, „Saint Laurent“, „Bottega Veneta“, „Alexander“. „McQueen“, „Balenciaga“, „Stella McCartney“ ir kt. Kur dingo tokie didikai, kaip Helmutas Langas ir Martinas Margiela?
Aplinkoje, kurioje žmonės reikalavo vis daugiau drabužių, tokiems intelektualiems ir konceptualiems dizaineriams tapo sunku tęsti - niekada negalvok, kad jų sukurti ir sukurti drabužiai buvo ypač dėvimi ir gražūs. Bet tai buvo keblu, nes, pavyzdžiui, senieji „Prada“ pasirodymai buvo tokie subtilūs iššifravimo pratimai. Reikšmė buvo sluoksniuota ir apgaubta, ir reikėjo išmokytos akies bei proto atsirinkti, ką tiksliai ponia Prada kalbėjo kiekvieną sezoną. Šiandien tokią kolekciją, kaip jos sukurtos „FW16“ vagabond merginos, kurias reikia naudoti, kol kas gražu, beveik akivaizdu, kad ją reikia aiškinti. Pastaraisiais sezonais taip pat: greiti automobiliai ir prakaituotas efektingumas, tvirti Stepfordo žmonų siuvėjai, dunksantys dykumos keliautojai. Jie daro didelius politinius ir kultūrinius pareiškimus, tačiau juos matyti paprasta.
Sent Laurentas
Čia slypi problema. Kai mada tampa intelektualių koncepcijų pagrindu, klientai nusivilia. Žmonėms buvo be galo sunku suvokti Craigo Greeno debiutinę SS15 kolekciją su tekančiomis dziudo vatinėmis antklodėmis ir prie modelių pritvirtintomis juostomis. Tačiau tai sušuko su kolektyvu, žiūrinčiu pasirodymą, net akordu - net įkvėpė. Čia buvo kolekcija, pagrįsta „Enya“ garso takeliu, pasižyminti kūrybine laisve ir prabanga, kurią prireikė amato. Buvo gražu ir tai pardavė. Kitą sezoną jis padarė panašų dalyką - linija ir siluetas skyrėsi tik šiek tiek, tačiau spaudos reakcija visiškai pasikeitė. Panašių ir pasikartojančių lambatų gausu, ir tapo aišku, kad pramonė atsidūrė tame pačiame puslapyje, kur sulaukia skaitytojų dėmesio. Niekada negalvokite, kad dizaineriams suteikiama laiko idėjai vystyti, ir leidžiate jai troškintis, mutuoti, vystytis ir jaustis. Mes norėjome vis daugiau ir daugiau naujo.
Prada
Taigi kur intelektualioji mada yra šiuolaikinės greito komercinės mados klestėjimo aplinkoje? Tai sudėtinga problema, kurią sunku išspręsti. Galbūt todėl veterantams taip sėkmingai sekasi, nes jie verčia jaustis taip, lyg galvojate ir protingai ruošiatės dalykus, o niekaip nepridedate pastangų. Galbūt todėl Hedi Slimane'o Saint Laurent'as sulaukė tokios siaubingos komercinės sėkmės - kadangi jums nereikėjo galvoti dėvint jo drabužius, jums tereikėjo pasimėgauti jo laisvame L.A.Galbūt todėl Phoebe Philo „Céline“ yra tokia įtakinga - moterims nereikia galvoti apie tai, ką jos atstovauja pasauliui, nes „Philo“ drabužiai švilpia rafinuotai. Galbūt todėl Alessandro Michele „Gucci“ taip gaivina - juos tiesiog smagu nešioti (tą patį, sezoną po sezono) ir jie nesiūlo daug kaip politinė ar kultūrinė žinia.
Aš nesu nusistatęs prieš tai.
Jacquemus
Atvirkščiai, mada yra tokia, kokia yra šiandien, ir verkšlenti apie praleistą laiką turi būti stulbinamai arti - veikiau iš užpakalio. Karlas Lagerfeldas „Chanel“ buvo toks geras būtent todėl, kad į tuos laikus, kai jis gyvena, laikosi kaip kultūros kempinė. Čia gerbiami istoriniai prekės ženklo pagrindai, bet dar aiškiau yra šiandienos perspektyva.
Gucci
Aš sakau, kad „komercinis“ nebūtinai yra blogas žodis. Mes pakankamai ilgai bijojome finansinio žvėries; laikas protingai apie tai kalbėti ir sintetinti tai, ką žinome, su tuo, ko norime. Dėl dizainerių, tokių kaip Christianas Lacroixas, Paryžiuje, nepaisydamas jo 80-ųjų ir 90-ųjų dešimtmečio, viešpataujame dėl priežasties: ekstravagancija ir suknelės be kulinarijos nustojo tapti aktuali. Po blaivių finansų, realių lėktuvo katastrofų ir pasaulinės netikrumo pasaulėžiūros svajonė baigėsi.
Džiovina Van Nolenas
Šiandien nauja svajonė yra galbūt drabužiai, kurie slenka tiesiai į kasdienį gyvenimą. Pastaba: Aš nesakau, kad prastai suprojektuoti ir prastai pagaminti drabužiai, turintys mintį ar kvapą, turėtų gauti leidimą, kad juos būtų lengva nusipirkti ir nešioti. Aš kalbu apie madą, kuri šiuolaikinėje kultūroje užima svarbią vietą ir atspindi dizainerio požiūrį. Galų gale, tai yra mados vieta: mums ant nugaros.
Šis straipsnis pirmą kartą buvo paskelbtas „L’Officiel Singapore“.
