Nepaprastos prancūziškų derliaus dizainų kainos
Vintažinis dizainas tęsia savo viešpatavimą, pradedant klasikiniais automobiliais ir, matyt, Prancūzijos interjero dizainu nuo 1950-ųjų ir 60-ųjų. Nors į tai nebuvo atsižvelgiama dešimtmečius, jis dabar laikomas klasikiniu. Dizaineriai pasitiki savotišku stiliumi, puošniu medžiagų naudojimu ir žadina beribę viltį ir optimizmą po Antrojo pasaulinio karo.
Paryžiaus aukcionų rūmų „Artcurial“ teigimu, norint pateikti šiek tiek perspektyvos, kiek žmonės mokėtų už šiuos dizainus, aukcionuose jie nurodo didesnes kainas nei didieji to meto epochos skandinavų vardai - Finnas Juhlas ar Pederis Moosas. Ypatingas atvejis buvo 1,29 milijono eurų (1,45 milijono JAV dolerių) kaina už „Trapeze“ stalą, pagamintą iš sulankstyto metalo, kurį suprojektavo Jean Prouve. Anksčiau stalas sėdėjo nepastebėtas didelės studentų gyvenamosios vietos valgykloje netoli Paryžiaus. Charlotte Perriand dizainuose, tokiuose kaip aliuminio ir medžio knygų lentynos, taip pat galima pasiekti stratosferos aukštį. Meno istorikai teigė, kad „prancūzų meistrų“ dizainai patrauklūs tuo, kad reikia derinti nuojautą su to laikmečio socialiniais poreikiais.
Griežta šių dizainerių ir architektų sėkmė yra skolinga saujai Paryžiaus meno kolekcininkų ir galerijų savininkų, tokių kaip Patrick Seguin, Francois Laffanour ir Philippe Jousse. Asmeninė Jousse patirtis buvo „Prouve“ stalo radimas Prancūzijos labdaros parduotuvėje „Emmaus“ už tik 300 frankų (maždaug 150 eurų (167 USD) šiandienos pinigais). Tada jis pradėjo manęs ieškoti, nors pirmaisiais metais pardavimai buvo sunkūs. Jeanas Prouve'as pasisuktų į kapus, jei pamatytų šias kainas! Jis buvo labai kuklus žmogus “, - sako dizaino istorikė Francoise Jollant-Kneebone.
Paryžiaus „Paul Bert Serpette“ antikvarinių daiktų rinkoje, pramintame „didžiausiu pasaulyje“, vintažiniai dirbiniai sudaro daugiau nei pusę eksponuojamų prekių. Negalėjo patikėti, kad antikvarinių prekių rinka nuo grubaus pleistro iki laukiančiųjų sąrašo pateko tik per kelerius metus. Tačiau tie, kurie negali susitvarkyti originalų, visada gali gauti pakartotinai išleistus kūrinius.
Daugybė dizainų yra perdaromi ryškiomis spalvomis ir paryškinta grafika, dabar rodomi restoranuose Paryžiuje ir visame pasaulyje, nuo Maskvos iki Las Vegaso.
Dizaino istoriko požiūriu, praėjusiais dešimtmečiais ieškoma kažkokios „komforto antklodės“, „nes mes neturime jokių teigiamų idėjų apie savo erą“, - aiškina Jollant-Kneebone. „Turime ištirti savo erą, kad suprastume, ar ji turi savitą stilių, pavyzdžiui, laikotarpį nuo tūkstantmečio“, - sako ji.
