Dėmesys: menininkas Eko Nugroho
Eko Nugroho yra vienas sėkmingiausių Indonezijos šiuolaikinių menininkų. Žinomas dėl žaismingų gatvės meno vingių savo darbuose, jis sukuria vaizdingus peizažus, užpildytus komiksus primenančiomis figūromis ir objektais, kurie sumaniai tuokiasi vietinių vaizdais su globalia estetika. Paprastai meno kūriniai kartu su įmantriais šūkiais perteikia savo pastebėjimus ir kritiką apie kasdienį gyvenimą Indonezijoje.
Jogžakartos universiteto „Institut Seni Indonesia“ (ISI) tapybos katedros absolventas „Eko“ dirba įvairiose laikmenose, įskaitant freskomis, gobelenais, skulptūra, lėlių gaminiais ir vaizdo įrašais, kurių ieškoma galerijose ir aukcionuose bei reguliariai matoma bienalėse ir muziejuose.
Savo praktikoje Eko yra atsidavęs gatvės menui. Vien pernai jis dalyvavo Perto gatvės meno festivalyje „Public“, kuriam sukūrė darbą „Judantis peizažas“. „Man gatvės menas skatina idėjas, technikas ir mano darbo pobūdį. Sąlygos dirbti gatvėje nėra tokios, kaip dirbant galerijoje ar studijoje. Turime prisitaikyti prie įvairių situacijų, tokių kaip oras, praeiviai, aplinka, mūsų įranga ir turimos technikos kūriniui sukurti “, - sako Eko. „Didelę įtaką mano darbui padarė būtinybė dirbti su visuomene, dirbant gatvėje. Didelė dalis mano darbo ir procesų prasideda nuo pokalbių su visuomene. “
Eko, kaip gatvės menininko, fondas pasitarnavo gerai. Per pastaruosius kelerius metus jis surengė solo pasirodymus galerijose namuose ir užsienyje, pavyzdžiui, „Arario“ galerijoje Seule ir „Arndt“ galerijoje Berlyne. Jo darbai taip pat išryškinami svarbiuose meno renginiuose, tokiuose kaip Liono bienalė 2009 m., Su išplatėjusiu freska Sucrière, pagrindinės bienalės, išorėje; arba visai neseniai su instaliacija „Lot Lost“ „Art Basel Hong Kong 2015“ savo susitikimų sektoriuje, kurioje demonstruojami didelio masto darbai. „Eko“ darbai taip pat yra svarbiose kolekcijose, tokiose kaip Viktorijos nacionalinė galerija, Melburnas, Singapūro dailės muziejus, Paryžiaus „Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris“, taip pat „Guy & Myriam Ullens“ fondas.
Be meno pasaulio, „Eko“ dirbo su tokiais prekių ženklais kaip Louis Vuitton ir IKEA. 2013 m. Louis Vuitton kreipėsi į jį kartu su gatvės menininkais kurdamas antrąją šalikų kolekciją. Eko lengvai pasakė „taip“ iššūkiui. „Tai turėjo galimybę užmegzti naują kritinį dialogą ir atverti didelę galimybę mano, kaip iki tol, daugiausia meno pasaulyje dirbusio dailininko, karjerai“, - sako Eko.
Bendradarbiavimo tikslais Eko meno kūrinys „Republik Tropis“, spalvotas C formos mėgstamų simbolių ir raštų rinkinys, apimantis kaukes, akis, ankštis ir sausgysles, buvo atspausdintas ant šilko šaliko ir parduodamas prabangaus prekės ženklo parduotuvėse visame pasaulyje. Ekspozicija supažindino „Eko“ su platesne auditorija ir kartu suteikė jam skonį dirbant mados pasaulyje.
2015 m. Eko buvo vienas iš 12 gatvės menininkų, sukūrusių IKEA plakatą. Kūryboje buvo pavaizduota kaukė, vilkinti marškinėlius su užrašu „Sūrus tolerancija“, kad paskatintų žmones būti supratingesniems to, ką menininkas pastebi kaip vis labiau netolerantišką pasaulį.
Originalus, juokingas žodžių žaismas yra dalis to, kas daro „Eko“ kūrinius gaivius ir įsimintinus. Eko pažymi žodžių svarbą perteikiant savo ketinimus savo kūriniuose. „Daug mano darbų vaidina su kalba. Tai gali būti žodžių žaismas, idiomos ar paprasti sakiniai, atveriantys kritinį dialogą paprastu, komišku ar linksmu būdu “, - sako Eko. „Sūrus tolerancija“ yra tarsi prašymas visuomenei arba beveik kreipimasis. Tai gali atrodyti kaip juokingi sakiniai, tačiau jie yra labai kritiški, net jei jie yra švelnūs pritaikant humorą. “
Tais pačiais metais Eko surengė personalinę parodą „Komunitas Salihara“ Džakartoje - pirmoji po kelerių metų Indonezijoje. Tinkamai pavadinta „Kraštovaizdžio anomalija“, ji iš esmės yra Eko. Mokslinės fantastikos ir animacinių filmų dalis, nepaprastos hibridinės būtybės ir objektai kuriami įvairiose laikmenose, pradedant freskomis ir baigiant instaliacija, sukuriant sinergetinį pasakojimą, kuriame pateikiami jo parašo simboliai: krabai kaip korupcijos simboliai, deimantai, žyminantys klestėjimą, ir kardai, vaizduojantys smurtą.
Kaukė ypač populiarina daugelį jo kūrinių ir yra pagrindinis simbolis vaizduojant Eko ir kritikuojant apatiją, kurią jis mato postreformacijos kartoje. Eko sako: „Galite pasiekti viską naudodamiesi tik rankiniu telefonu, tačiau tuo pat metu esate tik vartotojas, nebūtinai turite valdyti informaciją. Taigi aš kuriu figūras, kurios žiūri tik naudodamos akis, bet nenaudoja ausų ar balso. Tai reiškia kartą, kuri nenori kalbėti ir nenori klausytis. Nėra jokio dialogo. “
Parodoje esantys darbai ne tik vizualiai sulaikomi, bet ir įkandama Indonezijos demokratijos kritika. Kaip menininkas, dirbantis po „Reformasi“, Eko darbai neturi ryškių jo pirmtakų politinių pranešimų. Nepaisant to, jam, kaip ir kitiems jo kartos atstovams, rūpi šalies būklė. „Socialinė ir politinė Indonezijos būklė neabejotinai daro įtaką mano darbams, nes mano idėjos dėl mano kūrinio kyla iš šios sąlygos.Ir ši situacija yra raktas į mano darbą “, - sako Eko.
Šioje parodoje Eko nusprendė sutelkti dėmesį į pagrindinius tikrosios demokratijos kovų Indonezijoje aspektus, tokius kaip korupcija, skurdas, radikalizmas ir terorizmas, užduodant vieno žodžio klausimus, tokius kaip „Toleransi?“ ir „Merdeka?“ tiriant realios tolerancijos ir nepriklausomybės egzistavimą. Eko sako: „Indonezijoje yra unikalus ir labai įdomus reiškinys po reformos. Net paskelbus Indoneziją demokratija, vis dar egzistuoja daug anarchijos, ir mes vis dar esame viduryje proceso, kai tampame demokratija. “
Parodos metu „Komunitas Salihara“ komanda pasiūlė „Eko“ kartu su bendradarbiu iš vietos mados bendruomenės išpildyti Eko norą, kad viešas projektas lydėtų kiekvieną parodą. Iš jų sudarytų galimų partnerių sąrašo „Eko“ pasirinko moteriškų drabužių etiketę „MajorMinor“. Dėl bendradarbiavimo, kurio rezultatas buvo visos drabužių kolekcijos, Eko suteikė etiketės dizaineriams prieigą prie savo vizualinio žodyno, kurį galima įtraukti į drabužių dizainą.
„Eko“ visada priėmė naujus iššūkius ir sugeba rasti įdomių būdų pristatyti darbus visuomenei. 2000 m., Kai jis dar buvo meno studentas, Eko pradėjo kurti „Daging Tumbuh“. Jis paaiškino, kad nors buvo daugiau erdvių įsitvirtinusiems menininkams eksponuoti savo darbus, jauniems menininkams jų nebuvo. Jis norėjo tai suteikti, tačiau neturėjo lėšų nuomotis kaip studentas. Jo sprendimas buvo kas šešis mėnesius „eksponuoti“ jaunesniųjų ir vyresniųjų menininkų darbus „zino“ pavidalu.
Iš pirmo žvilgsnio kilo DGTMB parduotuvės projektas, kuris išplėtė mintį padėti menininkams parduoti savo kūrinius ir dizaino gaminius. Parduotuvė buvo įkurta erdvėje Jogžakartoje, o dabar taip pat yra internete. Taip pat galima įsigyti marškinėlių, siuvinėtų siuvinėtų pleistrų ir žaislų su „Eko“ kūriniais. Sėkmingai pristatydamas „zine“ ir parduotuvę, „Eko“ sukūrė projektą „DGTMB Versus“, per kurį jis organizuoja ir kuravo pop-up parodas Jogžakartoje ir kitose Indonezijos vietose, norėdamas pristatyti jaunųjų menininkų darbus visuomenei.
Produktyvus Eko produktyvumas per savo karjerą buvo įmanomas su atsidavusia studijos komanda, kuri kartu su juo dirbo ir tobulino savo įgūdžius beveik dešimtmetį. Jie jam tapo tarsi šeima. Eko sako: „Mano studija ir studijos komanda yra tikrai tvirta ir tai sukuria vienybės jausmą mano darbe. Norėčiau toliau dirbti ir tyrinėti naujas idėjas bei toliau suteikti erdvės jaunajai kartai augti. “ Paklaustas, ką patars jauniems menininkams, jis sako: „Pasinaudok diena! Ir toliau dirbk! “ Tai yra darbo etika, kuri gerai pasitarnavo menininkui.
Istorijos kreditai
Tekstas Nadya Wang
Ši istorija pirmą kartą buvo paskelbta „Art Republik“.
