Vadovas: Kaip sėkmingai investuoti į meną, 3 dalis
Šioje trečioje serijos dalyje, skirtoje iš tikrųjų investuoti į meną, kuriame yra aistros, vizijos ir sveikos dozės racionalių tyrimų, išryškėja ilgalaikio meno kolekcijos kūrimo praktiniai aspektai. Prieš pradėdamas gilintis į šiuos praktinius dalykus, po Singapūro meno savaitės galutinai pagalvoju apie sėkmingų meno kolekcininkų požiūrį.
Ar yra bendras siūlas, kuris suriša šiuos kolekcionierius; kas prisideda prie ilgalaikio jų žinojimo palikimo? Vienas veiksnys, kuris išsiskiria, yra kruopštus ir kruopštus geriausių kolekcijų tyrimas. Tai kartu su nepasotinamu smalsumu suteikia šiems kolekcininkams „akį“. Šio lygio nuodugnūs tyrimai suteikia menininko praktikos apžvalgą, leidžiančią pasirinkti, kas, jūsų manymu, yra geriausias jų darbas. Tam reikia didelių laiko sąnaudų; patarėjas meno klausimais šiuo atžvilgiu gali būti naudingas pranašumas. Aš vertinu savaime suprantamą meilę detaliems tyrimams. Man, kaip jaunam teismo teisininkui, nuolat skaitant „įkalčių“ dokumentų dėžutes, buvo lengviau įsisąmoninti mūsų istoriją. Mokslininkai ir medikai daro tą patį. Jie skaito, peržiūri ir apsvarsto didžiulį kiekį medžiagos, kad būtų galima rasti atsakymus ar geresnius klausimus. Tai taikoma ir meno žinovams.
Jūsų kolekcija plečiasi ne tik jūsų namų erdvėje - o kas toliau?
Vienas klišinis kolekcionieriaus apibrėžimas yra tas, kuris turi per daug meno kabinti ant jų sienų. Jei taip yra, iš kur jūs einate? Jūsų kolekcija gali pradėti daugybę įdomių kelionių: kolekcionierių grupės; paskolos meno muziejams; parodos, knygos ir internetiniai katalogai; privatus muziejus arba kaip įkaitas investuoti į naujus kūrinius.
Privatūs muziejai vis dažniau tampa svarbių meno kolekcijų paskirties vietomis, nes privačių kolekcininkų perkamoji galia viršija valstybinius muziejus. Dallas Howardas Rachofsky ir Vernonas Faulconeris 2013 m. Atidarė „Sandėlį“, kad galėtų parodyti savo kolekcijas su kuratorine vizija ir švietimo skyriumi. Regioniniu lygiu turime dr. Oei Hong Djieną su trimis privačiais muziejais Indonezijoje, kur galime laikyti savo didžiulę kolekciją.
Kiti kolekcininkai paskolina ar dovanoja darbus valstybiniams muziejams. Uli Siggas, novatoriškas šveicarų šiuolaikinio meno kolekcionierius, neseniai paaukojo dalį savo kolekcijos ilgai lauktam Honkongo „M +“ muziejui.
Privatus muziejus yra didžiulis finansinis ir laiko įsipareigojimas. Alternatyva yra periodiškos parodos, kuriose parodomos jūsų kolekcijos dalys, atskirai arba kartu su bendraminčių kolektyvu. Singapūras matė nuostabių pavyzdžių. Ponas Yeapas Lam Yang dirbo su ICA ir „Rogue Art“, kad iš savo kolekcijos sudarytų apgalvotą parodą ir kraštovaizdžio kūrinių knygą; „Mintys apie peizažus“. Šis pasirodymas demonstruoja asmeninę jo, kaip kolekcionieriaus, kelionę. Parodoje dalyvavo Kinijos rašalo darbai iš Cheno Pingo ir Yu Pengo, Latiffo Mohidino reprezentacijos apie jo vidinę mintį ir šiuolaikiniai Michaelo Lee ir Debbie Dingo darbai; Ankstesnieji panaudojo pastatų architektūrinius planus, likusius nesudarytus, kad iššauktų trumpalaikius įsivaizduojamų ar pamirštų kraštovaizdžių prisiminimus. Grupė kolekcininkų draugų neseniai surengė „Alchemiją“ „Artspace“ „Helutrans“, kurioje dalyvavo svarbūs regiono menininkai „Yee-I-Lan“, „Dinh Q Le“, Johnas Santosas ir tarptautinės žvaigždės, Olafuras Eliassonas, Wolfgangas Tillmansas ir „Theaster Gates“. Tai buvo įdomi galimybė pamatyti šiuos darbus kartu Singapūre.
Alchemijos instaliacijos vaizdas; Alchemijos įvaizdis.
Tarp visų šių rodymo formų yra ta, kad jūs taip pat patariate savo menininkams. Būdamas kolekcionierius ir žinovas, dalis viliojimo turi sugebėti paremti ir pasidalyti savo „menininkų“ vizija su kitais. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje žinomas Kinijos šiuolaikinio meno kolekcionierius Uli Siggas sukūrė kolekcijos planą ir paskui negailestingai ieškojo Europos kuratorių, kad galėtų domėtis šiuolaikine Kinijos scena ir aplankyti menininkų studijas. Jo kolekcijos tikslas buvo užfiksuoti šiuolaikinės Kinijos istorijos akimirką; tuo metu tai yra Zeitgeist įkūnijimas.
Jei didžioji dalis jūsų kolekcijos patenka į saugojimą, tada vis populiaresnis būdas yra kolekciją naudoti kaip užstatą. Šiuolaikinis menas tam tinka labiau nei šiuolaikinis menas, nes vertybės yra stabilesnės. Specializuoti bankai, tokie kaip Emigrantų dailės bankas Niujorke, nori paskolinti „Modern Masters“. Tai leidžia kolekcininkui pasinaudoti padidėjusia kūrinio rinkos verte jo nedalinant; ir atverti galimybes kolekcionuoti naujus darbus. Paprastai paskolos yra siūlomos už darbus už gana didelę kainą, tarkim, 500 000 USD, o specialistai stebi darbus ir jų saugojimo tvarką.
Tai beveik skamba niūriai, tačiau labai pagrįstas patarimas nusipirkti tai, ką galite sau leisti. Daugelis aistringų kolekcionierių pasitempia; Marcas ir Livia Straus pradėjo kolekcionuoti būdami 20-ies, kai Marcas mokėsi medicinos mokykloje. Vienas iš pirmųjų jų pirkinių buvo „Ellsworth Kelly“, kuriam prireikė trejų metų, kad atsipirktų.
Atsisakykite darbų iš savo kolekcijos
Nors patarčiau visiems kolekcionieriams nusipirkti kūrinių, kuriuos norite išlaikyti visą gyvenimą, kartais jūsų skonis pasikeičia. Mes keičiamės visą gyvenimą ir, žvelgdami į ankstyvus pirkinius, galite atsekti savo asmeninę istoriją; vienas iš kolekcionavimo džiaugsmų.
Apskritai yra sunkiau gerai atsisakyti nei gerai nusipirkti.Yra keletas būdų, kaip sėkmingai atsisakyti, įskaitant (i) kūrinio grąžinimą į galeriją, kurią nusipirkote iš, (ii) tradicinius aukcionų namus, (iii) privačius pardavimus arba, (iv) internetinius aukcionų namus.
Kelionės metu nuo meno pirkėjo iki kolekcionieriaus iki žinovo svarbu užmegzti ryšius su galerijomis tiesiogiai arba per jūsų patarėją. Galerijos mėgsta dirbti su kolekcininkais, kurie nenuvertins meno (nusipirkite ir greitai parduokite pelningai viešame aukcione). Kai laikas atsisakyti, jūsų pirmasis įplaukimo uostas yra galerija, iš kurios nusipirkote kūrinį. Jie gali turėti ilgą menininkų pirkėjų laukiančiųjų sąrašą ir norės įsitikinti, kad kūrinys netinkamu metu neparodomas aukcione. Daugelis galerijų aiškiai apsaugo nuo kolekcionierių perpardavimo darbų per greitai, į sąskaitą faktūrą įtraukdamos perpardavimo išlygas. Tai neleidžia pirkėjui 3–5 metus viešai parduoti kūrinio ar suteikti galerijai pirmenybės teisę.
Jei ši aveniu nėra vaisinga, tradiciniai aukcionų namai, tokie kaip „Christie‘s“, „Sotheby’s“, „Bonhams“, „Guardian“, „Poly Auctions“, istoriškai buvo būdas parduoti meną (paprastai tai būna maždaug po kartos, kai jis buvo nupirktas). Prieš pirkdami ar parduodant bet kurį aukcioną, rekomenduoju apsilankyti aukcione, kad patirtumėte unikalią pardavimo kambario magiją ir sužinotumėte, kaip gali sumažėti raketa ar kūriniai.
Gatvės meno įkvėptas neoekspresionistas Jeanas Michelis Basquiatas „Untitled“ (1982 m.) Neseniai už 57 milijonus dolerių buvo parduotas pokario ir šiuolaikinio meno aukcione „Christie's“ Niujorke. Į šią kainą įeis pirkėjo priemoka.
Aukcionų namai apmokestina komisinius abiejuose sandorio galuose, kad padengtų savo dideles išlaidas ir pavyzdinę rinkodaros mašiną. Christie neatskleidžia savo pardavėjų komisinių ir siūlo slankią skalę, priklausomai nuo to, kaip jie nori atsisakyti geidžiamo darbo. Tačiau tai gali būti iki 10 proc. Pardavėjui taip pat gali būti imamas mokestis už rinkodarą, atkūrimą, pristatymą ir tvarkymą. Pirkėjo komisiniai yra nurodyti visose aukcionų namų svetainėse ir yra žinomi kaip priemoka pirkėjui. „Sotheby“ pirkėjo priemoka yra 25% nuo pirmųjų 200 000 USD plaktuko (pardavimo) kainos. Po to slenkama skalė, priemoka mažėja, kai kūjo kaina kyla. Siekdamas padėti pirkėjams suprasti tikrąją kūrinio kainą pasiūlymų teikimo proceso metu, finansų tinklaraštininkas Felixas Salmonas paleido programą „GAVEL“, kad apskaičiuotų faktines pirkėjo išlaidas. Kai kuriose šalyse pirkėjas taip pat privalo mokėti autorinio atlyginimo autoriniam atlyginimui atlyginti (menininko ar jo įpėdinių teisė gauti mokestį už jų meno kūrinių perpardavimą). Didžiųjų aukcionų namų pranašumas yra rinkodaros pastangos, kurias jie skiria dėl didelių pardavimų ir pasaulinio masto.
Per pastaruosius 10 metų internetiniuose aukcionų namuose įvyko sprogimas. Didesni žaidėjai yra JAV įsikūrusi „Paddle8“ ir Berlyne įsikūrusi „Auctionata“. „Saffron Art“ Indijoje yra sumaišytas neprisijungęs ir internetinis modelis ir užfiksuota aukščiausia kada nors sumokėta kaina už Indijos skulptūrą. Naujojo internetinio modelio pranašumas yra mažesni komisiniai tiek pardavėjui, tiek pirkėjui. Niujorke įsikūrusiame „Paddle8“ pirkėjas moka 15% priemoką, o „Sotheby‘s“ sutaupo 10%.
Galutinis dalykas yra privatus pardavimas. Tai gali organizuoti aukcionų namai ar galerijos ar privatūs prekiautojai. Jie veiksmingai sieks suderinti pardavėją su pirkėju per savo tinklą. Tai užtikrina jūsų privatumą ir mažesnį komisinį atlyginimą.
Jei jums patinka šis straipsnis, peržiūrėkite pirmą ir antrą dalis žemiau:
Kaip sėkmingai investuoti į meną, pirma dalis.
Kaip sėkmingai investuoti į meną, antra dalis.
Ši istorija pirmą kartą buvo paskelbta „Art Republik“.
