Interviu: Menininkas Maxas Zornas „Talks Tape“
Gatvės menininkas Maksas Zornas, padėjęs sluoksnį po rudos pakavimo juostos sluoksnį ant akrilo stiklo ir teptuko teptukui naudodamas tik chirurgo skalpelį, gatvės menininkas Maxas Zornas iš atminties sukuria savo mūzų portretus. Filmavimo objektas ir peizažai iš 1920 m. Ir 1950 m. Filmo „Noir“ rodomi sepijoje, apšviesti iš užpakalio šiltu švytėjimu, iliustruodami nusikaltimo ir romano nuotaikas su femme fatale ir klasikiniais detektyvais, nukreiptais prieš garsias dangaus panoramas ir miesto vaizdus.
Neseniai vykusiame „Tedx“ pokalbyje Maxas Zornas pasidalino savo jausmais apie pasirinktą terpę ir kaip ji susijusi su visomis meno formomis: „Mane labiausiai žavi transformacija, kai juosta sąveikauja su šviesa. Tai, kad vienas papildomas elementas - šviesa - keičia viską, ką žinojome apie juostą, ir aš jaučiu, kad tai ne tik taikoma juostai, bet ir liečia platesnį meno klausimą. Kai menas priima pasaulį, jį kramto ir vėl išskleidžia kaip naują pasakojimą, jis suteikia mums galimybę pamatyti aplink mus esančius daiktus, kurie visą laiką yra prieš akis, visiškai kitoje šviesoje. “
Miesto gatvės menas nėra nieko naujo ir ribos atrodo beveik begalinės, tačiau olandų menininkas sugrąžina tam tikrą romaną į žanrą. Nepaisant politinių ir socialinių komentarų, nukrypstant nuo maišto, kuris, atrodo, apibūdina miesto meną, Zorno darbai pabrėžia nostalgiją iš epochos, kai mados buvo puošnumas, o mūsų herojai buvo kino žvaigždės.
Prieš pradėdamas savo projektą „Maxas pradėjo karjerą iš nuobodulio lipdamas į lempų taškus, norėdamas iškabinti savo meno lipdukus didžiuosiuose Europos miestuose, tokiuose kaip Amsterdamas, Madridas ir Londonas.Laikykis kartu “ Dalyvaudamas tūkstančiams žmonių, norinčių įsitraukti į miesto meną, šis projektas paskatino žinomų tarptautinių menininkų renginius gyviesiems renginiams visoje Europoje. Vos po keturių trumpų metų „Laikykis kartu “ subūrė meno galeriją, kurioje pristatomi vieni įsitvirtinusių šiuolaikinio meno menininkų.
„Art Republik“ susikaupė su Maxu neseniai vykusiame 2016 m. pavasarį vykusiame įperkamos meno mugės Singapūre leidime, kur garbaus amžiaus menininkas visą savaitgalį sužavėjo lankytojus tiesioginėmis demonstracijomis.
Kaip jūs pradėjote naudotis šia technika?
Tai prasidėjo prieš kelerius metus, nes man kilo mintis pasistatyti gatvės meną nakčiai Amsterdame. Miesto peizažas po tamsos mane įkvepia ir, manau, kažkodėl norėjau ką nors įtraukti, kad tai būtų to dalis. Taigi aš užlipčiau ant gatvės lempų ir įdėčiau mažai eskizų į žibintus su juostele kaip savotišką foną. Man patiko, kaip šviesa spindėjo per juostą, todėl aš ten ir pradėjau dėmesį.
Ar jūs eksperimentavote su kitomis medžiagomis?
Kai buvau studentas universitete, šiek tiek piešau ant šono, kad galėčiau mokytis. Pardaviau visą aliejaus ir akvarelės darbų parodą kolekcionieriui, kuris praėjo pro mano mažąją dailės parodą. Manau, man pasisekė. Bet nuo to laiko aš dirbau tik su juostomis.
Atrodo, kad jūsų kūriniai turi senovinį 1940 m. Filmo kokybę. Kas yra tavo mūzos?
Prieš kurdamas meną, pirmą kartą apie „Americana“ sužinojau per „Spaghetti Western“ filmus ir tokius amerikiečių autorius kaip Steinbeckas, Hemingway'as ir Tomas Wolfe'as. Tai tikrai yra mano įkvėpimo šaknys. Būdamas vaikas, aš visada svajojau apie Niujorką ar įlankas Naujajame Orleane ir panašius nuotykius. Medija išties sustiprina nostalgišką praeitį, panašią į „film noir“, kai susieji ir dalykus. Taigi mane įkvepia ne tik praeitis ir dešimtmečiai, tokie kaip „Roaring 20s“ Europoje ir JAV, bet ir 1950-ieji, ir šiuolaikinės miesto panorama.
Kiek laiko užtrunka, kol baigiate meno kūrinį?
Na, tai priklauso nuo kūrinio dydžio ir jo detalės. Vidutinis laikas būtų šiek tiek daugiau nei savaitė. Aš galvoju apie koncepciją. Aš pradedu nuo tuščio akrilo stiklo gabalo. Aš kuriu iš ten. Tada aš jį išsaugoju. Ir galiausiai statau rėmą. Taigi tai yra visas procesas.
Ar yra menininkų ar kūrybingų asmenų, kurie padarė jums įtaką?
Edvardas Hopperis yra didelis. Jis parodo šį neįtikėtinai didžiulį miestą, pilną žmonių, bet vis tiek kaip asmenybę. Man patinka menininkai, kurie su žmonėmis yra susiję ne kaip su kraštovaizdžiu, o su painiavos ir vienatvės akimirkomis progreso ir stebuklų laikais. Aš apskritai domiuosi menininkais, kurie bando rasti neapdorotą momentą su visais, kuriuos vaizduoja, pavyzdžiui, Pranciškus Baconas. Aš pats domiuosi šiomis akimirkomis ir bandau surasti kitus menininkus, kurie tai išreiškia.
Ką veikėte pragyvenimui, prieš pradėdami tai daryti? Ar visada buvai menininkas?
Neseniai baigiau sociologijos, psichologijos ir filosofijos magistro laipsnius. Aš visada piešiau, kaip ir mano šeima, bet ne profesionaliai. Dėl greito reagavimo į mano kūrybą man pasisekė per trumpą laiką išnykti iš studento į dieninį menininką.
Kaip į jūsų darbą reagavo įperkamos meno mugės publika Singapūre?
Na, pradedu nuo to, kad man patinka idėja ne tik parodyti gatavą produktą, bet ir meno kūrinio kūrimo procesą. Remdamasi jų atsiliepimais, jaučiau, kad jie labai domisi, ir jaudinausi norėdamas dirbti tiesiogiai, prieš auditoriją. Įperkamos meno mugės komanda buvo pilna klausimų apie kūrinio kilmę, jo idėjas, patį procesą ir pajutau tiesioginį ir šiltą ryšį su meno mugės lankytojais.
Kas tau toliau? Ar galvojate išbandyti ką nors naujo?
Na, aš laimingas, kad esu išparduotas, todėl dabar turiu puikią galimybę išbandyti naują seriją! Aš visuomet noriu sužinoti, kaip spalvota juosta paveiks mano darbą, todėl norėčiau šiek tiek eksperimentuoti su technika ir mano parodytais būdais. Tai taip pat apima dviejų ir trijų dimensijų kūrinius, tokius kaip instaliacijos ir didelio masto meno kūriniai.
Istorijos kreditai
Tekstas Tanya Michele Amador
Šis straipsnis pirmą kartą buvo išspausdintas „Art Republik“.
