Japonijos kūriniai: „Kato Art Duo“ pristato 3 dailininkus iš Betono meno asociacijos Singapūre

Dauguma šiuolaikinio japonų meno entuziastų būtų sutikę Gutų darbus. Gutai, dar vadinami Betoninio meno asociacija, buvo pokario meno grupė, kurią 1954 m. Įkūrė garsus japonų tapybos meistras Jiro Yoshihara Osakoje, Japonijoje. Jiro suformavo šią asociaciją, norėdamas užauginti naują japonų menininkų kartą, kuri pokario Japonijos rekonstrukcijos metu apėmė kultūrinius mainus tarp Rytų ir Vakarų meno įtakos. Žodis „Gutai“ reiškia „konkretumas“, o ši įtakinga grupė dalyvavo kuriant didelio masto daugialypės terpės kūrinius, paveikslus ir spektaklius - visa tai įkūnija originalumą ir asmenišką istoriją.

2017 m. Sausio 4-15 d. „Kato Art Duo“ pristato trio parodą „Gutai Spirit“, kurioje eksponuojami žymūs Gutai menininkai Chiyu Uemae, Shiraga Kazuo ir Ukita Yozo. Jiro šiuos tris menininkus kuravo 1950–1970 m., O šia paroda siekiama parodyti skirtingus Gutų stilius per tris skirtingus narius.

Chiyu Uemae vaidino pagrindinį vaidmenį steigiant ir plėtojant Gutai. Chiyu gimė 1920 m. Kiote ir pradėjo tapyti, kai buvo paauglys, prieš bėgdamas tęsti savo meninės karjeros. Pradėjo savo globą vadovaujant Jiro 1953 m., Prieš padėdamas jam kitais metais pradėti Gutai. Jo aliejinius paveikslus sudaro daugiasluoksnė medžiaga, kruopščiai sukurta iš ilgų pointilistinių raštų, kad drobėje būtų sukurtos nuostabios formos ir formos. Taškai ir linijos jo paveiksluose atspindi jo, kaip dailininko, norinčio visavertį savo gyvenimą, kvėpavimo ir širdies plakimo pėdsakus. Kartu su aliejiniais paveikslais Chiyu taip pat eksperimentavo su siūlų piešiniais, naudodamas įvairiaspalvius audinius. Tai paskatino jo patirtis, kaip jaunystėje dirbant mokiniu dažytų audinių parduotuvėje. Vėlesniais menininko metais Chiyu taip pat eksperimentavo su varinių plokščių spausdinimo darbais. Jo eksperimentas naudojant įvairias laikmenas, siekiant geriausiai sustiprinti vidinį balsą, yra tikras Gutai požiūrio pavyzdys.

Kitas garsus parodoje atstovaujamų Gutų narys yra Širaga Kazuo. Shiraga, skirtingai nuo apgalvotų ir pasikartojančių Chiyu kūrinių, nuo savo laikų Gutuose pritaikė unikalų veiksmo tapybos metodą. Rytiniai ir vakarietiški technikos mišiniai, kuriuos apėmė Gutai, yra gerai atspindimi šio konkretaus menininko paveiksluose. Kai gimė 1924 m. Amagazaki mieste, Japonijoje, Širaga mokėsi tradicinio japonų stiliaus tapybos Kioto savivaldybės tapybos mokykloje, būdamas 18 metų, o vėliau perėjo prie vakarietiško stiliaus tapybos. Amerikiečių ekspresionisto tapytojo Jacksono Pollocko įtakoje Shiraga į savo kūrinius įtraukė garsiąsias Pollocko veiksmo tapybos technikas. Jis prisijungė prie „Gutai“ 1955 m. Ir pirmojoje „Gutai“ dailės parodoje atliko vieną žinomiausių savo kūrinių „Iššūkio purvas“. Tai reiškia, kad Širaga dideliam kiekiui aliejinių dažų uždėjo didelę drobę ir manipuliavo dažais su kojomis, kol buvo pakabinta nuo virvės, pritvirtintos prie lubų. Šioje parodoje „Kato Art Duo“ didžiausias dėmesys skiriamas nuostabiam Shiragos spalvų naudojimui kuriant savo spontaniškus ir sprogstamus kūrinius.

Paskutinis, bet ne mažiau svarbus dalykas - parodoje taip pat bus eksponuojami kitos svarbios Gutai narės Ukitos Yozo darbai. „Ukita“, gimusi 1924 m. Osakoje, pirmiausia kreipėsi į Jiro Yoshihara norėdama iliustruoti tuo metu tuo metu dirbusio vaikų žurnalo „Ukita“, vardu Kirinas, žurnalų viršelius. Jiro paskatinta, Ukita įstojo į judėjimą „Gutai“. Jo dalyvavimas Kirine paskatino domėtis vaikystės kūrybiškumu, grynumu ir laisve, o susidomėjimas vaikų menu yra jo menininko tapatybės pagrindas. Įkūnijamas laisvas vaiko pobūdis - jo kūriniai žaismingai naudojant faktūras ir medžiagas, tokias kaip statybinis glaistas, medis ir kanapių audinys, visi ryškių pagrindinių spalvų.

„Jiro Yoshihara“ Gutai manifeste (1956 m.) Jis rašė: „Gutai mene žmogaus dvasia ir materija susilieja rankomis, konfliktuodamos viena su kita. Medžiaga neįsisavina dvasios. Dvasia neturi pavaldumo materijai. Kai materija atskleidžia savo esmę tokią, kokia ji yra, ji pradeda pasakoti ir net verkia. Maksimaliai išnaudoti materiją yra būdas maksimaliai išnaudoti dvasią. “

Ši idėja, kad objektai, ženklai ir įvykiai yra svarbesni už dalykus, simbolius ir vaizdus, ​​sudaro Gutai metodo pagrindą. Nepaisant jų išpardavimo 1972 m., Jų dvasia ir palikimas gyvena. Jų tarpdisciplininis požiūris į meno kūrimą kartu su asmenine patirtimi ir istorijomis išplėtė tapybos apibrėžimą per unikalų stilių ir techniką ir atvėrė kelią daugeliui šiuolaikinių japonų menininkų.