„Mano reikalai“ - knygų tvarkymas Hong Hao. Hongas yra menininkas iš Kinijos, garsus savo maksimalistiniais darbais

Redaktoriaus įžanga: Minimalizmas yra populiari meno ir kultūros tendencija. Kaip ir Marie Kondo iškilimas, jis ateina ir išeina, panašiai kaip džinsiniai džinsiniai šortai. Maksimalizmas yra priešinga reakcija. Aišku, aš dirbu žiniasklaidoje ir labai gerai suprantu pasaulį, prisotintą neoninių skelbimų lentų, prašmatnių reklamų ir tiesioginių srautinių transliacijų. Nevengiu minimalizmo ir manęs ypač nejaudina maksimalizmas; Aš raginu tik perskaityti šį kūrinį atvirai, nes maksimalizmo apėmimas nereiškia pasiduoti „triukšmui“, jis taip pat gali reikšti evoliuciją, kad apimtų jo chaosą ir klestėtų, nepaisant jo.

Minimalizmas ir maksimalizmas mažmeninės prekybos prabangoje. Kuri tendencija labiau tinka Kinijos vartotojui?

Po Didžiojo nuosmukio ir ekonomikos nuosmukio dešimtmečio, aukšto nedarbo lygio bei sumažėjusio ekonominio aktyvumo finansų sektorius pagaliau klesti, o vidutinės namų ūkių pajamos auga. Ekonominės aplinkybės daro didelę įtaką mūsų įpročiams, o drabužių mažmenininkai kovoja su ekonomikos nuosmukio padariniais. Dešimtmetį vartotojų pasitikėjimas smuko dėl bankrutavusių ar parduodamų tokių staigių finansų institucijų kaip „Lehman Brothers“ ir „Washington Mutual“, o prabangos prekių ženklai skraidė ore, nes suprato, kad jų ištvermė priklauso nuo finansų institucijų tęstinumo. „Bain & Company“ duomenimis, prabangos prekių rinka 2009 m. Nukrito „10 proc. JAV ir 8 proc. Visame pasaulyje“. Bet ne tik vartotojai pajuto spaudimą sumokėti montuojamas krūvas vekselių. Didieji mažmenininkai taip pat kovojo dėl savo pačių klaidų ir sudėtingos mažmeninės prekybos aplinkos. Tais metais, kurie išlieka kaip mažmeninės apokalipsės era, tokios kompanijos kaip J. Mendel (2018), Carven (2018), BCBG Max Azria (2017), Yohji Yamamoto (2009), Escada (2009), Christian Lacroix (2009), Gianfranco Ferre (2009) ir Bill Blass (2008) bankrutavo, o J.Crew, JC Penney ir Bloomingdale's turėjo uždaryti parduotuves.

Yohji Yamamoto, japonų dizaineris, garsėjantis savo minimalistine kūryba, pasidavė pasaulinei ekonomikos krizei ir 2009 m. Pateikė prašymą dėl bankroto apsaugos.

Recesijos metais net ir didžiausią pajamas gaunantys vartotojai turėjo pritaikyti savo išlaidų įpročius, ir tai lėmė kritinį pardavimų sumažėjimą. Kai vartotojai prisitaikė prie naujos situacijos, mados namai sekė pavyzdžiu, siūlydami santūresnes, pagrindines kolekcijas. 2008 m., Didžiojo nuosmukio įkarštyje, žurnalo „Lucky“ mados vadovė Hope Greenberg atkreipė dėmesį į tai, kad „nesijausti tikslu parodyti dalykus, kurie yra per daug turtingi ar prabangiai dekoruoti, atsižvelgiant į viską, kas vyksta pasaulyje. , O „Miuccia Prada“ minimalizmas tapo patraukliu pasirinkimu „nes madoje tikriausiai buvo per daug akivaizdaus puošnumo ir nuogumo“. Tuo pat metu „Vogue“ „Sally Singer“ dalykai buvo aiškūs. Pasaulis išgyveno varginančias akimirkas ir buvo „labai nestabilūs laikai“. Ji sakė, kad „mados dizaineriai yra receptoriai; jie turi patobulintas antenas, ir ji pasirodo ant takų “. Dėl to aptakus minimalistinis estetika tapo to dešimtmečio reprezentaciniu ženklu. Gatvės stilius nebuvo toks eksperimentinis, kurį apibrėžė ribota spalvų paletė, kurioje drabužių spintos pagrindai, tokie kaip traškūs balti marškiniai ir džinsai, tapo mados kabėmis. Prabangių prekių pirkėjai, siekdami parodyti savo turtus perdėm, ornamentais ir logotipais, pasiūlė menką dizainą.

Ar Gucci apimtas maksimalizmo ir vėlesnio prisikėlimo yra susijęs?

Minimalizmo pakilimas

Tai buvo Phoebe Philo dešimtmetis Celiné mieste, „Apple“ ir jų neužterštų parduotuvių atsiradimas, devyniasdešimtojo dešimtmečio minimalizmo tėvo Helmuto Lango sugrįžimas ir dizainerių pakilimas, kuriam pavyko tyčinis anonimiškumas, pavyzdžiui, „Comme des Garcons“ ir Jil Sander. Tačiau po dešimtmečio apribojimų ir subtilios elegancijos mada vėl įgavo švelnumą, materializmą, gausumą, sodrias spalvas ir puošnius dizainus. Dėl transnacionalinių santuokų, daugiatautių tautų, stiprios ekonomikos, naujai išrinkto JAV prezidento ir jo maksimalistinės ideologijos bei naujojo super vartotojo atsiradimo Kinijoje dėka perėmė maksimalizmas. Šis garsus, spalvingas reiškinys audrą apėmė tarptautinius takus. Džiaugsminga, eklektiška tendencija, puikiai tinkanti „InstaAge“ erai, leido sugrįžti į maksimalizmą. Vietiniai dizaineriai, tokie kaip Johanna Ortiz, Monique Lhuillier ir Leal Daccarett, buvo patraukti dėmesio centre dėl savo sunkių ornamentinių stilių, aistros pynimo ir meilės drąsioms spalvoms. Būti diskretišku nebebuvo išeitis, nes visas pasaulis žvaliai tryško optimizmu ir individualumu. Tūkstantmečio rožinė buvo madinga visur, o mados auditorija laikėsi įtraukiančios filosofijos. Anna Sui, „Dolce & Gabbana“, Peteris Dundas ir Roberto Cavalli atgaivino daugiau-daugiau-mantrą ir suteikė mums visa apimančią, prašmatnią estetiką. Prabangos pasaulyje maksimalistinio prisikėlimo judėjimo globėju tapo „Gucci“ kūrybinis direktorius Alessandro Michele.Jo dizainai išreiškia individualumą, ekstravagantiškumą ir ekscentriškumą, o Keringas atnaujino prekės ženklą, vadovaujant „Marco Bizzari-Alessandro Michele“ komandai. Dėl naujo lyderystės modelio „Gucci“ tapo geriausiai parduodamu prekės ženklu „Kering“ portfelyje. Remiantis „Kering“ 2018 m. Metine pajamų ataskaita, „Gucci“ pasiekė rekordą pasiekdama „išskirtinį augimą - 36,9%“, o pajamos padidėjo iki 8 milijardų eurų. Azijos ir Ramiojo vandenyno regiono augimo rodiklis buvo 45,0%. Apskritai tai rodo, kad net jei Kinijos ekonomikos sulėtėjimas kelia nerimą prabangiems namams, Keringo grupė nepraranda pagreitio. Keringo ir Gucci sėkmė labai susijusi su jos rinkodara Kinijos tūkstantmečiams ir „Gen Z“ vartotojams. „Mėnesienos klanai“ (jauni Kinijos vartotojai, kurie visą savo atlyginimą išleidžia prabangos gaminiams) yra žinomi dėl savo potraukio prabangos gaminiams, o naujoji „Gucci“ kūrybos kryptis patenkina jų poreikius. Dėl pastebimos technologinės pažangos ir socialinės žiniasklaidos platformų naudojimo ši karta įgavo vizualinę, jutiminę maksimalizmo formą. Šie skaitmeniniai vietiniai gyventojai sukuria ir išreiškia savo madą ir socialinę tapatybę naudodamiesi moderniais drabužiais ir bando užtemdyti savo bendraamžius įsigydami naujausius drabužius ir aksesuarus. Nuolatiniai naujovių ieškojimai verčia juos vartoti madą ir tendencijas nepagrįstu greičiu. Užpildę savo drabužių spintą pagrindais (pvz., „Louis Vuitton Neverfull“, „Chanel Boy Bag“ ir „Hermès Birkin“), jie pereina prie naujų ir fugatyvių kūrinių. Ši maksimalistinė tendencija kyla iš Kinijos, kaip ekonominės, karinės ir politinės galios, augimo.

Gimtosios gimtoji Vivienne Tam vardo etiketė apima maksimalizmą

Kinijos maksimalizmo tendencijos

Anot „The Diplomat“, „naująją Kinijos maksimalizmo dvasią“ skatina „Xi tikėjimas Kinija atgimusi“ - tai pokytis nuo „Deng Xiaopingo įspėjimo“ iki „išlaikyti žemą profilį“ (taoguang yanghui, 韬光养晦) “(). Kinijai kylant didžiosios pasaulinės galios statusui, plečiant savo įtakos sritį, Kinijos vartotojai tampa nacionalistai ir didžiuojasi savo kultūrinėmis šaknimis. Etiketė „Pagaminta Kinijoje“ nebėra nekokybiškų ir pigių gaminių atšalimas ar sinonimas. Kultūros simboliai, išraiškingi atspaudai (drakonai) ir stiprios spalvos (raudona ir geltona), kurie simbolizuoja specifinę Kinijos vartotojo tapatybę, tampa šiuolaikinėmis mados nuostatomis. Šis drąsumas ir gausi mintis reiškia ir madą, kai dizaineriai siūlo ne tik nepakankamai įvertintus pranešimus, bet ir avangardinius, eklektiškus dizainus. Kinijos technologijos ir naujoviškos DNR taip pat skatina eksperimentus. 2017 m. Kinijos įmonė „PEAK Sport“ pristatė pirmąjį pasaulyje 3D atspausdintą krepšinio batą. Naudodamiesi debesų kompiuterijos, robotikos ir pažangiausiomis technologijomis, vietiniai gamintojai patobulino savo skaitmeninės gamybos galimybes. Be to, yra planas „Pagaminta Kinijoje 2025“ (MiC2025) su savo plataus užmojo planu. Nuo AI iki 3D spausdinimo technologijos šalies gamybos sektorius bus revoliucionuotas naudojant aukščiausios klasės kompiuterizuotas mašinas ir robotus. Šis žaidimo keitimo planas gali sutrikdyti prabangos sektorių, o Kinija per gerai supranta savo konkurencinį pranašumą. Be to, užsienio valdomos įmonės, turinčios plataus užmojo potencialų užuominą apie Kinijos galimybes, kai jos pristato savo novatoriškus produktus ir paslaugas Azijos rinkai. Pavyzdžiui, „Allbirds Inc“ - Kalifornijos sportbačių startuolis, kuris audrą atgabeno Silicio slėnį, atidaro pirmąsias parduotuves Kinijoje ir bendradarbiauja su „Alibaba“ pardavinėdamas batus „Tmall“ platformoje. Pasak „Allbirds“ įkūrėjo ir generalinio direktoriaus Timo Browno, bendrovė nori, kad Kinija įgytų „dizaino jautrumą ir aukščiausios kokybės natūralių medžiagų naujoves“. „Allbirds“ yra vienas iš startuolių iš užsienio, kuris tikisi žymėti Kinijoje. Šie niuansai paliko žymę Kinijos mažmeninės prekybos pramonėje, meninį požiūrį nukreipdami į maksimalizmą. Be to, emocijų, ryšių ir pagilinimo troškimas pastūmėjo kinų madą gausybės ir jutimų perkrovos amžiuje. Šie niuansai paliko žymę Kinijos mažmeninės prekybos pramonėje, meninį požiūrį nukreipdami atgal į maksimalizmą. Be to, emocijų, ryšių ir pagilinimo troškimas pastūmėjo kinų madą į prabangos ir jutimų perkrovos amžių. Dalelių karštinė, Vivienne Tam ir Christine Lau atmetė paprastumą ekscentriškų ir drąsių elementų pusiausvyros naudai.

Dalelių karštinės TMall paroda, Kinija

„Dalelių karštinė“ yra prabangus sportinis prekės ženklas, šiuolaikiškas dėl madingo požiūrio į patogumą ir stilių. Spalvingi dizainai puikiai tinka kinų merginoms, kurioms patinka „modelio neprivalomas“ vaizdas. Paryškinti atspaudai ir galingos spalvos atspindi maksimalizmo šventę, yra idealus pasirinkimas tiems, kurie pasirenka aktyvią aprangą, o ne senosios mokyklos puošnumą. Vietnamas Guangdžou Vivienne Tam yra saviraiškos ir išskirtinumo karalienė. Tam, kad „daugiau yra daugiau“, mantra tinka kaip pirštinė, ji lengvai apkabina grafiką ir stiprius atspalvius, todėl „Vogue“ tvirtino, kad „Meilės spalva“ kolekcija buvo „linksmas spaudos ir spalvų sprogimas“. Christine Lau yra apie netradicinius atspaudus ir įdomius dizainus. Jos drabužiai yra niūrūs ir madingi, labai atitinka „Manga“ estetiką.

Namų dizaineriai tampa ne tokie griežti ir labiau eksperimentuojantys, jie palaiko maksimalistinę mantrą, patrauklią jauniems Kinijos vartotojams.Kita vertus, jaunieji vartotojai atspindi šią tendenciją gatvės stiliaus tendencijose, kurios tampa vizioniškesnės ir nepastebimos. Simbiotiniai gatvės stiliaus žvaigždžių ir vietinių dizainerių santykiai prisidėjo prie gatvės aprangos perėjimo ir žaibiškų logotipų atgimimo. Atsižvelgiant į šias aplinkybes, nenuostabu, kad kinų tūkstantmečiai praeityje paliko „žemo rakto“ minimalizmo laikus.

Apie autorių: Adina Laura Achim yra JT moterų permainų čempionė moterims, paskelbta autorė, žurnalistė ir viešųjų ryšių vadovė. Jos redakcija pasirodė garsiausiuose mados ir gyvenimo būdo leidiniuose pasaulyje: „Style South China Morning Post“, „Jing Daily“, „L'Officiel“, „Cosmopolitan“, „Buro 24/7“, „Grazia“, „Society Magazine“, „Fashion TV“, „ZINK Magazine“). išverstas į anglų, rumunų, ispanų, slovėnų, bulgarų, armėnų ir rusų kalbas.