Spektaklio menininkai iš Indonezijos: Sužinok daugiau apie vidinį grožį su Melati Suryodarmo ir jos menu

„Aš esu tavo kitoniškumas“, Melati Suryodarmo.

Melati Suryodarmo yra ilgametė Indonezijos atlikėja, pasižyminti geriausiu meistriškumu. Menininkas gimė nedideliame Surakartos kaime, Solo mieste, Centrinėje Java. Jos tėvas, kilęs iš deimantų ir batikos prekeivių šeimos, tapo gerai gerbiamu „Amerta“ - meditacinio šokio formos - mokytoju. Jos motina, tradicinė šokėja, turėjusi savo mokytoją, inicijavo Melati į žanrą. Nuo ankstyvo amžiaus Melati buvo panardinta į įvairių meno ir kultūros formų bei įvairių meditacijos būdų pasaulį, įskaitant samara, kuri yra vietinė meditacijos forma, ugdanti jautrumą ir priėmimą giliai atpalaiduojant kūną, jausmus ir protą. Tai padėjo jai susitvarkyti, kai mama susirgo ir mirė nuo vėžio.

Tapti menininke nebuvo jos ankstyvųjų norų sąraše. Savo teatro ir kino teatrą ji atrado Bandunge, kur tęsė tarptautinių santykių studijas Padjadjarano universitete. Kai 1994 m. Su vyru persikėlė į Vokietiją, atsitiktinis susitikimas su garsiu japonų butoh šokėju Anzu Furukawa vienišam pasivaikščiojimui parke pasirodė esąs keičiantis gyvenimą. Ji paskatino Melati pasitikėti savo kūnu ir elgtis su juo per šokį. „Ji taip pat mane paskatino atlikti tyrimus kuriant meną, kruopščiai jį choreografuoti ir valdyti produkciją pagrindinėmis priemonėmis“, - sako Melati.

Furukawa, „Hochschule für Bildende Künste Braunschweig“ (Vokietija) vaizduojamojo meno katedros performanso meno profesorius, įtikino ją sekti savo klasę universitete. Tai buvo Melatitos įsitraukimo į performanso meną ir susidomėjimo savo kūnu, kaip gyvenimo šaltiniu ir saugykla, pradžia.

Nuo 1990 m. Pabaigos Melati dalyvavo parodose visame pasaulyje, įskaitant Venecijos bienalę, „Manifesta“, „Incheon“ bienalę Korėjoje ir Van Gogo muziejų Amsterdame. Tačiau tik praėjusį dešimtmetį ji reguliariai koncertavo Pietryčių Azijoje, įskaitant Indoneziją ir Singapūrą.

Ankstesni Melati spektakliai, tiesiogiai susiję su jos asmeniniu gyvenimu. Galiausiai jie išsiplėtė tyrinėti kultūrinius, socialinius ir politinius rūpesčius, kuriuos ji išsako per savo psichologinį ir fizinį kūną. Ji to pasiekia integruodama fizinio buvimo elementus į vaizduojamąjį meną, kad galėtų kalbėti apie tapatumą, energiją, politiką ir santykius tarp kūno ir jį supančios aplinkos.

2006 m. Menininkas atliko savo garsųjį „Butter Dance“ arba „Exergie“ Goethe Institut Džakartoje, po debiuto 2000 m. Europoje. „Exergie“ filme Melati siūlo apmąstyti savo gyvenimo pakilimus ir nuosmukius, kurie ją nuvedė iš savo šalies į Europos centrą, ir kaip ji atkakliai išgyveno nepaisant kultūrinio šoko. Lydima atonalios „Makassan“ būgnų muzikos, Melati vilki griežtą juodą suknelę ir raudonus stiletto kulniukus ir lėtai žingsniuoja ant 20 grindų sviesto batonėlių. Šokti ant sviesto atrodo vis sunkiau, nes sviestas tirpsta. Pažeidusi pusiausvyrą, ji kelis kartus krenta. Scena netrukus pasikeičia iš kažko komiško žiūrovams į beveik nepakeliamą įtampą, kai kaskart, kai ji krinta, publikai trūksta širdies plakimo. Tačiau ji vėl ir vėl sugeba atsistoti, likdama nepakenkta. Vėliau Melati atskleidžia, kad svarbiausias dalykas, kaip ir gyvenime, yra ryškus sąmoningumas ir kritimo metu reikiamą akimirką reikia saugoti save nuo sužeidimo. Menininkas rašo: „atsitiktinumas yra tik viena akimirka / tyla yra tik viena akimirka / laimė yra tik viena akimirka / tai yra tik viena akimirka / akimirkos pagautas“.

Melati Suryodarmo, „Sviesto šokis“.

Melati Suryodarmo, „Sviesto šokis“.

Melati Suryodarmo, „Sviesto šokis“.

Po dvejų metų Džakartoje, SIGI galerijoje, atidarytoje 2008 m., Jos spektaklis „Aš tave myliu“ buvo lygiai taip pat širdį veriantis. Ji vėl buvo pasipuošusi griežta juoda suknele, vilkėdama aukštakulnius. Beveik tris valandas, būdama intensyvi, nuovoki ir nenuobodi, ji laikė sunkią 40 kg sveriančią stiklinę plokštelę, kurią ji sukratydavo, stumdavo, perkeldavo ir laikydavo. Tarsi per ritualą ji judėjo lėtai ir nuolat, šliaužiodama ir stumdama savo ribas poetinėje didybėje, dažniausiai šnabždama ir kartais švilpdama žodžius „Aš tave myliu“. Kūrinys vėl buvo atliktas 2011 m. Stambule.

Panašu, kad jos darbai vis labiau pabrėžia žmogaus psichiką. Vienas tokių pavyzdžių buvo nenuobodus 13 valandų spektaklis „Aš esu vaiduoklis mano namuose“, kuris pirmiausia buvo pastatytas Bandungo Lawangwangi galerijoje, vėliau - Singapūro dailės muziejuje (SAM), susijęs su besikeičiančia namo, kaip namai. Šiame trukmės spektaklio kūrinyje Melatita sutraiškė ir sumalė šimtus kilogramų medžio anglies briketų į miltelius ir dulkes. Menininkui medžio anglis atspindi gyvenimą, palyginti su perėjimu nuo medžio prie medžio, prie medžio anglies ir jos energijos, kuri gali ir sustiprinti, ir sunaikinti.

Trupindama ir šlifuodama anglis, Melati leidžia atsikratyti visko, kas trukdė jai ramiai, įskaitant susidūrusias kultūras ir kasdienes kliūtis, kurias ji patyrė.Žiūrovai pajunta jos susvetimėjimą, liūdesį, nuovargį ir netikrumą, nes spektaklis juos nugruntuoja kartu su anglis. Tai išsivadavimo ir katarsio procesas. Ypač tai buvo jaučiama SAM, kai ji ir toliau šlifavo artėjant sutemoms, o spektaklis įgavo siurrealistinę kokybę: medžiotojo figūra, dramatiškai parodyta prie balto balkono temstant. Nepakenčiama menininko vidinė jėga buvo juntama.

Melati Suryodarmo, „Aš esu vaiduoklis mano namuose“, ilgalaikis spektaklis, „Signature Art Award“, 2014 m. Singapūras.

Melati Suryodarmo, „Aš esu vaiduoklis mano namuose“, ilgalaikis spektaklis, „Signature Art Award“, 2014 m. Singapūras.

Melati Suryodarmo, „Aš esu vaiduoklis mano namuose“, ilgalaikis spektaklis, „Signature Art Award“, 2014 m. Singapūras.

Menininko pasirodymas 2016 m. Singapūro bienalėje „Už šviesos“ atneša tradicinių šokių kaukių atminimą. Tuo pat metu tai primena mums, kad visi mes kasdien dėvime kaukes ir keičiamės, kai keičiasi situacijos ir žmonės, su kuriais susiduriame. Reaguodama į bienalės veidrodžių temą, Melati mums parodo, kaip mes visi norime atrodyti gerai, kaip tai matyti iš maniežių, kuriuos mėgstame fotografuoti pagal svarbų foną ar kartu su draugais. Tuo pačiu metu už veidrodžio slypi stulbinama realybė, leidžianti mums suvokti, kad mūsų tikrosios savybės nėra tokios sklandžios, kokios norėtume.

Melati naudoja dvipusį veidrodį; viena pusė atspindi auditorijos veidus, kai įjungta šviesa, bet įjungiama, kai šviesa nedega, kad Melati būtų rodomi mažame kambaryje atliekant jos „ritualą“. Vernisāžėje ji tai darė du kartus per tris valandas, kartodama pasilenkimą prie popieriaus lapo ant raudonai uždengto stalo. Vėliau, jos teigimu, lankas taip pat buvo rytinis pagarbos visuomenei gestas. Užspaudusi veidą ant popieriaus, ji laikė, kartais laikydama priešais veidą, uždengdama, o kitu metu veidą dramatiškai pakreipdama į viršų.

Mitai ir tradicinė kultūra susimaišo, kad taptų galingu įkvėpimo šaltiniu kūriniams, kurie žavi ir žadina dvasią, kuri gali ateiti kaip svetima, siurrealistinė ir vis dėlto tvirtai susijusi su šiuolaikine kultūra. „Pasaulis, kuris mane įkvepia judėti mintimis, yra pasaulis, esantis mano viduje. Kūnas tampa tarsi namais, kurie veikia kaip prisiminimų, gyvojo organizmo indas. Visą laiką kintanti psichologinio kūno sistema praturtino mano idėją kurti naujas požiūrio ir minčių struktūras “, - išreiškia Melati,„ aš stengiuosi suvokti savo aplinką kaip tikrojo buvimo faktą dabar, tačiau atsižvelgiant į tai istorija. Bandau suprasti nemokančią kalbą, atveriu suvokimo duris. Aš gerbiu mūsų proto laisvę suvokti dalykus, ateinančius per mūsų individualų juslinių registrų sistemą. “

Menininkės koncepcinis rėmas vėl kyla į galvą stebint naujausius jos kūrinius. „Tylų transakcija“ buvo atlikta 2016 m. Spalio mėn. Danijoje. Paskelbta nykstant politinei ir visuomenės padėčiai, Melati leidžia atsikratyti savo nusivylimo šaudydama šimtais strėlių be konkretaus taikinio mažoje uždaroje vietoje. Keturiuose keturių valandų valandos spektakliuose ji iššovė iš viso 800 strėlių. Kartojimas ir monotonija padėjo mintims pailsėti ir pasinerti į niekybės būseną.

Melati Suryodarmo, „Beyond the Light“, ilgalaikis spektaklis, Singapūro bienalė 2016 m.

Melati Suryodarmo, „Beyond the Light“, ilgalaikis spektaklis, Singapūro bienalė 2016 m.

Melati Suryodarmo, „Dobių sandoris“.

Tą patį mėnesį Berlyno „KunstForum“ Melati atliko „raganų šokį“ kaip dalį „Lilith Studio“ projekto, skirto tyrinėti terminą „ragana“ 1926 m. Pionieriaus choreografės-šokėjos Marijos Wigman „Hexentanz“. Melati „Jūsų kitoniškumas - aš“ „niekada nebuvo tokie rytai“ reiškia Melati siekį išskaidyti ir suprasti terminą, kurio reikšmė laikui bėgant ir skirtingose ​​kultūrose pasikeitė. Naudodama savo kultūros ženklus ir elementus, pavyzdžiui, kaukę ir šokio judesius, ji iš esmės ir simboliškai teigia, kad atskiroms kultūroms beveik nėra kliūčių.

Vis plečiantis tinklui tarp šalių, Melati meno tyrinėjimų ir eksperimentų pagrindas ir apimtis taip pat plečiasi, nors kūnas išlieka „namais“, iš kurių ji veržiasi. Tokių transformuojančių performanso meno kūrinių reikšmė įgauna vis didesnį pagreitį visuomenėje, todėl Melati bando pasidalyti savo patirtimi, žiniomis ir tinklais su jaunąja karta Indonezijoje ir už jos ribų. Šiuo tikslu ji dirba su tarpkultūriniais menininkais ir tarptautinėmis meno institucijomis Padepokan Lemah Putih Solo Indonesia, kur nuo 2007 m. Ji rengia kasmetinį performanso meno laboratorijos projektą.

Melati, eidama iš naujo apibrėžti vidinį pasaulį, įtraukdama platesnį pasaulį, skleidžia vilties dvasią aplink save ir pasaulį, ir tai gali būti visa svarbi jos meno reikšmė.

Šis straipsnis pirmą kartą buvo išspausdintas „Art Republik“.