„Queer Eyes“: Jasono Wee'o darbai priversti pamatyti naujus būdus

„Eunucho admirolo palikuonys“ (1995 m.) Yra Kuo Pao Kuno pjesė, besisukanti aplink Mingo dinastijos admirolą Zhengą, kuris tarnavo imperatoriaus rūmuose kaip eunuchas. Atsiveria scena su ore pakabintomis dėžėmis, kuriose yra eunuchų varpos, ir legenda byloja, kad kai eunuchas įgis turtus ir prestižą, dėžutė atitinkamai pakils. Dramaturgas verčia savo auditoriją mąstyti kitaip per savo šiuolaikinio gyvenimo Singapūre kritiką, užduodamas du klausimus: vieną, ar mes esame savo materialistinių siekių vergai, ir, antra, ar mes taip pat esame kastruotos būtybės?

Jasono Wee'o darbai sutelkia naujus matymo būdus

Savo personalinėje parodoje „Bao Bei“ (2005 m.) Singapūro menininkas Jasonas Wee atkuria Kuo lobių kameros interjerą „The Substation“ Singapūre, puošdamas jos sienas ir grindis daugiau nei 100 spalvotų nuotraukų, vaizduojančių gėjų vyrų pornografinius vaizdus. Kaip varpos dėžutės, pakabintos imperatoriškųjų rūmų didingumu ir kilnumu, Wee atnaujina šiuos seksualinės dviprasmybės simbolius šiuolaikinėje aplinkoje, pažodžiui įrėmindamas gėjų kultūrą ir tapatybę, kurios šiandien yra linkusios ignoruoti. „Sekso nuotraukos“, paimtos iš svetainių ir pokalbių svetainių, yra aiškiai homoerotinės, atsižvelgiant į kai kuriuos lengvo „S&M“ žaidimo variantus, pvz., Plika vyro nugara su džinsais, slystančiais per sėdmenis, o tik apatiniai, atliekantys lytinį aktą, naudodami juodas virves. . Tačiau visą erotinių dalykų spektrą ir neapolietišką tos pačios lyties seksualumą užgožia pikselių efektas. Tokiu būdu Wee pateikia nehierarchinį ir prieinamą virtualių platformų ir gėjų erdvių pobūdį su Kuo monolitine, imperine galios struktūra ir teisėtumu cenzūros pavidalu. Tai taip pat akivaizdi nuoroda į heteropatriarchalinę sistemą Singapūre, kuri dar neturi dekriminalizuoti homoseksualumo ir kurioje seksualumo tema vis dar laikoma tabu daugumoje sluoksnių.

Wee „Bao Bei“ yra jo rašymo, piešimo, fotografijos ir instaliacijų pobūdžio pavyzdys, kuriomis siekiama užginčyti status quo ir išsilaikyti prieš įprastinę kultūrą siekiant pakeisti išankstinį požiūrį. Nuo 2000-ųjų pradžios jo praktika atspindėjo erdvių istoriją, mitus ir subjektyvumą bei tai, kaip jie pereina į praeitį taip, kad galėtų atskleisti pertraukimo galimybes ir naują patirtį. Svarstome ir klausiame dominuojančių tautos ir nacionalinės kultūros naratyvų bei susiduriame su sudėtingais tapatybės, seksualumo ir skirtumo klausimais. Nors nuorodos niekada nebūna asmeniškos, Wee nurodo, kad jo tapatybė formuoja jo darbą. Dėl žodžio „queer“ jis tvirtina, kad reikia būti kitokiu, pasirinkti alternatyvą „Kita“ ir priimti naujus mąstymo apie santykį su savo aplinka būdus.

Apsvarstykite „Kraštovaizdžiai: vaizdas iš žemės“ (2006) ir „Griuvėsiai (kapitono žurnalų įrašai dienomis be pabaigos)“ (2009).

Skaitmeniškai atvaizduoti „vaizdai paraštėse“ gali egzistuoti vien tik Wee galvoje, o jo vaizduotė papildo ar pašalina tai, ką jis greičiausiai pamatytų Zheng He jūrų kelionėse. Australijos aukštojoje komisijoje Singapūre jo kūrinį sudaro devynios tariamai panašios ir ryškios nespalvotos panoramos į jūros lygio horizontą ir vis dar apšviestą atmosferą nuotraukos. Tačiau atskiri ekranai labai skiriasi, atsižvelgiant į šviesos pokyčių kelią, kuriai daro įtaką įvairūs lūžio atmosferos poveikiai, ir, dar svarbiau, vienas požiūris. Taigi mūsų fotografijos kūryba skatina iš naujo išnagrinėti, kaip skirtingos perspektyvos gali paveikti ir apšviesti pasaulio objektus, atsižvelgiant į jų aplinką.

Šios geografinės menininko vaizduotės taip pat yra susijusios su architektūros tema. Pritrauktas konstruktyvizmo ir minimalizmo, jis dažnai užsiima šiuolaikine architektūra ir tiria jos ribas. Wee'o supratimas apie ateities miestą lėmė jo vėlesnius rezultatus, tokius kaip „Pagrindinis planas“ (2012), kuriame jis pristato monochromatinį „skulptūrinį“ alternatyvaus miesto gyvenimo atvejo tyrimą, kuris iš karto yra plyšimų ir srautų peizažas, kaip numatyta Kiti. Pabrėžtos figūros, daugiau nei 240 skirtingų elementų, kuriuos sudaro užtemdyti kubai, piramidės ar dinamiškos formos, yra ant grindų, yra atremiami į sieną ir net pakabinami nuo lubų. Tai ne tik formalūs skulptūros, architektūros ir tapybos pratimai, bet ir Wee abstraktūs atspindžiai daugelyje sudėtingų miesto sluoksnių, apimantys keistenybes, kertančias tiek privačias, tiek viešas erdves.

Kitas keistas projektas, įsivaizduojantis paslydimą ir persekiojimą, yra jo nesena paroda „Stendas. Judėk. (Labirintas). “(2017–2018 m.). Pagalvokite apie keistus kūnus, judančius daugybėje vietų Bankoke: metro, galinėse alėjose, šokių klubuose, gėjų baruose, viešosiose tualetuose ir parkuose. Darbe taip pat yra akivaizdžių jausmingumų: rausvas šifono ir poliesterio šilkas ant dvidešimt šešių plokščių mirga kaip ežeras su kiekvienu nedideliu kūno judesiu, beveik abstraktūs fotografiniai vaizdai išryškina atsitiktines linijas ir raštuotas faktūras bei sienų formavimąsi. ir kliūtys erzina auditoriją paslėptais kraštais ir kampais.

Grįžęs namo, Wee'ui nėra svetimas darbas kartu su Singapūro visuomene ir kultūros politikoje bei jų viduje, vartoti jų kalbas ir pritaikyti jas agentūroms palaikyti ir išreikšti gėjų balsus ir tapatumą. Filme „Labirintai“ (2017) menininkas visapusiškai vaidina cenzūros ir kontrolės paplitimą miesto valstybėje. Čia lankytojas kasdien ir visur susiduria su plastikinėmis barikadomis ir žaliųjų tinklelių aptvarais iš viešųjų kelių ir takų.Iš karto fizinės ir metaforinės, jos veikia kaip visuomenės metaforos ir atsirandantys susiskaldymai bei plyšimai. „Labirintai (iš spintos, į narvą)“ (2017) - tai sienos skulptūra, atskleidžianti skirtingą žmonių reakciją į tvoras, kurias vyriausybė pastatė aplink „Pink Dot“ renginį - viešą mitingą Singapūro LGBT bendruomenei.

Mūsų keistenybė slypi ne tik seksualumo srityje, bet ir tai, kaip jis rašo ir kuria meną, kuris liečia kasdienį gyvenimą. Filmuose „Monstrai tarp mūsų“, „Singapūro karalienės XXI amžiuje“ ir „Liežuviai“ Wee atspindi nukrypimus ir šiuolaikinę patirtį, su kuria skaitytojai gali lengvai susitapatinti. Jo naujausioje haikso knygoje „Ilgalaikių išvykimų epas“, kurią išleido „Math Paper Press“, nagrinėjama Lee Wen ir jo paties draugystė, sustiprinta tokiomis negandomis, kaip buvusio žmogaus kova su Parkinsono liga. Ateinu, liepą, Wee taip pat kurs kuratorių dailės parodą pavadinimu „Kryptis, kuria subrandinu vienus dalykus“ pilkuose projektuose, tyrinėdama lytėjimo ir audinio, kuris susijęs su priežiūra ir saugumu, o dažnai ir su intymumu, vaidmenį. Wee sako: „Audinio jutimai, glaudžiai laikomi prieš odą, iškelia į mūsų sąmonę, abipusio noro ir baimės, prieglobsčio, apsaugos ir izoliacijos svarbą“.

Savo požiūrį į meną menininkas sako: „Aš tikrai netikiu, kad menininkas, kaip tarpininkaujantis vienintelei ir išskirtinei terpei, kada nors man dirbo. Mano mintys eina į penkias skirtingas vietas per dieną “. Wee priduria: „Aš galvoju apie meno praktiką kaip išplėstą sritį, o menininkas - kaip apie tariamai skirtingų vaizdų, idėjų ir rezultatų apibendrintoją, įtraukdamas šiuos dalykus į asociaciją ir supratimą, nepriversdamas jokios apgaulingos harmonijos ar vienybės“. Jei menininkai yra naujų žinių kūrėjai, tada meno žiūrovai yra jų paveldėtojai. „Wee's queer“ menas yra kvietimas jo auditorijai išplėsti savo vaizduotę ir iššūkis jiems priimti naujus matymo, mąstymo ir žinojimo būdus.