„Shinro Ohtake Talks“ STPI galerijos paroda

Ryškiai geltoname lauke stovi raudonai balta karvė su žaliuojančiu kalnu po debesuotu žydru žydru dangumi, esančiu toli horizonte. Įspūdingas kūrinys, pavadintas „Ganykla“, besitęsiantis per keturis metrus, yra vienas iš dviejų didelio masto popieriaus masės paveikslų, kuriuos Shinro Ohtake sukūrė Singapūro Tyler spausdinimo instituto (STPI) dirbtuvėse per savo rezidenciją 2015 m. Tai yra dalis Japonų menininkų personalinė paroda „Popierius - žvilgsnis“ STPI galerijoje iki 2016 m. Lapkričio 5 d.

Shinro Ohtake. Christopherio Chiamo nuotrauka. Vaizdo mandagumas STPI.

Ohtake turbūt labiausiai žinomas dėl savo montažo darbų, nors jo meninė praktika apima piešinius, paveikslus, fotografiją, muziką ir vaizdo kūrinius. Jo serija „Užrašų knygelė“, kurią jis pradėjo 1977 m., Yra bitų ir kūrinių, surinktų iš miesto gyvenimo ir visuomenės informavimo priemonių, skulptūriniuose iškarpų albumuose, rinkiniai. „Užrašų knygelės Nr. 1-66“ paskutinį kartą buvo matytos kartu „Enciklopedijos rūmuose“ Venecijos bienalėje 2013 m.

Anksčiau 2010 m. Menininkas buvo parengęs panašių architektūrinių knygų su „Naoshima vonia„ I ♥ 湯 ““, visiškai veikiančią pirtį su eklektiškais komponentais, įskaitant Edo laikotarpio „shunga“ erotinius atspaudus ir gyvenimo dydžio dramblio skulptūrą. Tai užsakė „Benesse Art Site Naoshima“ - salos mieste, kuris šiuolaikinio meno mėgėjams yra laikomas meka. Rezidencijos metu STPI dirbtuvėse Ohtake tęsė albumų kūrimo darbus, naudodamas „Book # 1 / Layered Memories“, 320 puslapių skulptūrinį iškarpų albumą, sudarytą iš 160 atskirų kūrinių, užpildytą spalvingu svaiginančių vaizdų ir simbolių, sveriančių didžiulį 130 kg, sprogimu.

„1 knyga / sluoksniuoti prisiminimai“ (išsami informacija). © „Shinro Ohtake“ / STPI.

Komanda ir STPI dirbtuvėse turima įranga Ohtake sugebėjo ištirti neregėtą popieriaus meno kūrimą. „Man ilgą laiką buvo labai įdomu popieriaus menas ir studijavau jį per knygas, bet nežinojau, kaip tai padaryti iš tikrųjų“, - sako Ohtake. „Paskutinį kartą, kai aš dariau bet ką, susijusį su spausdinimu, pavyzdžiui, šilkografija ir ofortai, prieš daugelį metų grįžau į meno mokyklą.“

Pirmą kartą vietoj teptuko jis naudojo virvelę, kad sukurtų didelio masto popieriaus masės paveikslus, įskaitant „Ganyklas“ ir „Geltonąjį kelią 1“. Tamae Iwasaki, STPI vyresnysis švietimo pareigūnas, paaiškina procesą. „Pirmiausia parengiame didžiulę balto popieriaus bazę. Tada paruošiame spalvas mirkydami popieriaus plaušieną, kuri yra balta, su skirtingais geltonos, rausvos ir pan. Pigmentais “, - sako Iwasaki. „Popieriaus minkštimas yra gana fizikinis, nepanašus į rašalą. Ohtake turėjo nuskusti dažyto popieriaus minkštimą, kad galėtų patepti ant pagrindo. “

Dirbdamas greitu rezidentūros laikotarpiu, Ohtake per penkias savaites pagamino 140 kūrinių, tiek unikalių, tiek išleistų. Menininkui labiausiai patiko greitis, kuriuo buvo galima įgyvendinti savo idėjas, ir jis norėjo kuo geriau išnaudoti unikalią situaciją. „Paprastai aš gaminu plokštelę, ją siunčiu spausdintuvams ir laukiu, kol jie atsiųs spaudinį, taigi yra tam tikra laiko juosta“, - sako Ohtake. „Bet STPI nėra laiko grafiko. Čia aš gaminu plokštelę ir kitą rytą galiu pamatyti atspaudą. Manau, kad tai tikrai jaudina, todėl buvo lengva padaryti daug darbų. “

Pirmiausia fluorescenciniai geltoni darbai - net rėmeliai yra geltoni - supakuoja vizualų perforatorių, kai vienas vaikšto per STPI galeriją. Tokie darbai kaip „Geltonasis žvilgsnis 1“, „Kvadratinis kraštovaizdis“ ir „Kvapas“ yra menininko atsakas į 2011 m. Kovo mėn. 9,0 balų žemės drebėjimą, stipriausią Japonijos istorijoje, nusiaubusį Japonijos šiaurės rytų krantą, kuris sukėlė cunamį, kuris sunaikino tūkstančius namų. Šios stichinės nelaimės padarė žalą Tokijo jėgainės ir elektrinės bendrovės Fukušimos Daiichi atominės elektrinės reaktoriams, sukeldamos trečiąją katastrofą, kai į aplinką nutekėjo radioaktyviosios medžiagos.

„Kvapas“, 2015 m., „Popierius - žvilgsnis“, pateikė Shinro Ohtake, mišri medžiaga, 122 x 96 x 6 cm. © „Shinro Ohtake“ / STPI.

Geltona spalva yra nuoroda į uraną, radioaktyvųjį metalą, kuris taip pat vadinamas geltonuoju pyragu, ir niokojančią įtaką, kurią radioaktyviosios atliekos padarė Japonijos žmonių gyvenimams. Tačiau menininkas nenujaučia sąsajos tarp urano ir geltonos, kuri motyvavo jo spalvą naudoti šiuose darbuose. Ohtake sako: „Šioje laidoje geltona spalva yra susijusi su radioaktyviąja problema, kurią turime Japonijoje. Fluorescencinė spalva man yra radioaktyvi spalva. Tai yra viena iš priežasčių, kodėl darbai yra geltoni. Žmonės, žinoma, gali pamatyti, ko norėtų. Kartais pavojingi dalykai taip pat gali būti tikrai gražūs. “

Po niokojančių nelaimių Ohtake jautėsi nesuderinamas su dabartine padėtimi, dėl kurios atsirado tokie darbai kaip „Šviesa miške 1“ ir „Indigo miškas 10“. Jie sudaryti iš niūriai mėlynos pilkos spalvos, kurie atrodo priešingi kitiems parodos darbams. Indigo miškai pagrįsti jo atminimu apie mišką, su kuriuo jis susidūrė Kaselyje, Vokietijoje, kai jis 2012 m. Eksponavo kūrinį „Mon Cheri: Autoportretas kaip laužo skerdykla“, 2012 m. „Documenta 13“. Tai buvo emocinis bandymas laikas menininkui.„Miško darbai kyla iš mano atminties ir yra ne ypatinga vieta, o miškas savyje, kurį semiuosi iš savo atminties“, - sako Ohtake. „Manau, kad daugelis Japonijos menininkų prarado pasitikėjimą savimi po avarijų. Būtent tuo metu aš pradėjau dažyti atminties miškus naudodamas aliejinius dažus, iš tikrųjų ne tam skirtam tikslui. Taigi atminties miškas, arba indigo miškas, man yra tikrai svarbus.

Atsiminimai yra raktas į menininko darbus. Tai gali būti asmeniniai ar kitų prisiminimai. „Surastas objektas yra kažkam priklausantis atminties fragmentas. Tai sužinoti yra susidūrimas su kažkieno atmintimi “, - sako Ohtake. Jis pasakoja, kaip jam kilo mintis susikurti savo albumus. „Kai man buvo 21 metai, aš buvau sendaikčių turguje Londone ir sutikau vaikiną, kuris pardavinėjo degtukų dėžutes ir keletą knygų su jose įklijuotomis degtukų dėžutėmis. Aš nesu tikras, ar jis juos padarė, ar kažkas kitas padarė “, - aiškina Ohtake. „Kai aš perėjau šias knygas ir peržvelgiau savo kūrybą, kurioje jau buvau nesąmoningai klijavusi ir įklijavusi daiktus, radau tai, ką turėjau padaryti. Septingas susitikimas buvo albumų pradžia. “

Kai kuriuose parodos darbuose, pavyzdžiui, „Juodojoje sienoje“, yra Singapūre surinktų vinilo plokštelių, kurias menininkas taip pat laiko prisiminimų indais. Jie naudojami kaip spausdinimo plokštės ir pridedami komponentai prie galutinio kūrinio. „Pats vinilo plokštelė taip pat yra praėjusio laiko garso atmintis“, - sako Ohtake. „Kažkas tai užfiksavo. Bendra mintis yra ta, kad garso ir radioaktyviųjų medžiagų mes nei matome, nei užuostame, bet jų yra “. Įspūdingi darbai, kurių vinilinės plokštelės yra įstrigę tirštoje, gelsvai geltonoje spalvoje, atrodo, kad kalbama apie neapsakomas branduolinės katastrofos, su kuria teko susidurti, padarinius.

Parodoje eksponuojami darbai, kai kurie indigo, o dauguma kitų - šokiruojančiai geltoni, žiūrint kartu, atskleidžia vidinį menininko darbą: ramybės ir konflikto posūkiuose. Jo kūryba ilgą laiką demonstravo šį dvilypumą. Menininkas sako: „Man tai buvo pasakyta per 40 metų. Didžioji dalis mano darbų, išeinantys, atrodo gana chaotiškai, bet man taip pat patinka paprastos erdvės ir daiktai. Žmonės dažnai manęs klausia, kodėl aš taip pat darau šiuos gana minimalistinius kūrinius, ir to neįmanoma paaiškinti. Šios priešybės egzistuoja manyje “.

Šis straipsnis buvo paskelbtas „Art Republik“.