Daryl Goh Pietryčių Azijos kryžminio drausmės kolektyvas

„Toccata Studios“, nuotrauka iš spektaklio „Kosmoso amžius: fantomo galia“, 2018 m. Vaizdas: „Toccata Studios“.

Intriguojančią ir kartais sudėtingą tarpdisciplininę praktiką dažniausiai skatina meno kolektyvai, sudaryti iš įvairių įgūdžių turinčių asmenų. Atrodo, kad meno pasaulis nuolat kvestionuoja ir iš naujo aiškina save per tarpdisciplininę praktiką, o menas vis dažniau naudojamas iliustruoti ir išreikšti kitų disciplinų turinį. Įprasta matyti meną, naudojamą elektroninės muzikos kompozicijai suteikti vizualiai arba iliustruoti mokslo projektą. Tačiau dideliems meno gamintojams, kolektyvų pavidalu, būtina parodyti meno vertę aktyviai plėtojant kitas disciplinas ir kurti darbus, kurie kvestionuoja įprastą idėją, kūrybą ir praktiką.

„Vertical Submarine“, nepriklausomas meno kolektyvas iš Singapūro, yra žinomas dėl savo žaismingų instaliacijų ir darbų. Naujausias jų projektas buvo labirintas, kurį šunys galėjo ištirti stebėdami savininkų balsus per garsiakalbius, ir mažesnis - katėms, kurios vijosi nuotoliniu būdu valdomas mechanines peles. Be aštuonių kitų augintiniams pritaikytų instaliacijų, darbai buvo parodos „PAW-sensitive: Interactive Art for pets“, vykusio Menų galerijos mokykloje 2017 m. Spalį, dalis. Šis novatoriškas projektas, kuriam vadovauja „Silversky Ltd“, apėmė bendradarbiavimą, apimantį dailininkai, bihevioristai ir veterinarijos gydytojai. Menas naudojamas ne tik tam, kad labirintas atrodytų išgalvotas, bet ir suprojektuoja interaktyvią erdvę augintiniams ir jų savininkams.

„Toccata Studios“, nuotrauka iš spektaklio „Kosmoso amžius: fantomo galia“, 2018 m. Vaizdas: „Toccata Studios“.

Malaizijoje įsikūrusi grupė „Toccata Studio“ dirbo teatro, šokio, meno, šviesos ir muzikos srityse. Vienas iš projektų yra „2020 m.: Futuristų dienoraščiai“ - eksperimentinis spektaklis, kurio metu mokslininkai, menininkai ir klonai tyrinėjo laiko ir erdvės sąvokas. Šokėjai bendravo su šviesos instaliacijomis, o gyvas paveikslas užfiksuotas procentais. Kitas yra „Kosmoso amžius: fantomo galia“ - šiuolaikinis klasikinis spektaklis, kuriame pristatomi penki muzikos instrumentai. Įkūrėjo Tan E-Jan žodžiais, jų praktika yra „tarpdalykinė ne tik visose meno formose, bet ir už jų ribų“.

„INTERMISSION“ parodos vaizdas. Vaizdo mandagumas TARPINIS.

Singapūre įkurtas meno kolektyvas „INTER-MISSION“ atspindi didėjantį menininkų, bendradarbiaujančių įvairiose disciplinose, skaičių. Jų bendradarbiaujantys darbai apima vaizdo meną, garso ir vaizdo, performanso, instaliacijos ir interaktyvųjį meną. Didžiausią dėmesį skirdamas tyrimams, INTER-MISIJA tiki, kad tarpdalykiniai meno praktikos metodai yra platforma naujų ar nežinomų darbo metodų atskleidimui ir kolektyviniam žinių ir įgūdžių kaupimui. Urich Lau, kolektyvo narys, pažymi, kad „meno kūrimas niekada nebūna vienišos pastangos“ ir kad „tai tikrai yra sambūvio forma“. Jų dalyvavimas tarpdisciplininio meno festivalyje Tokijuje ir garso ir vaizdo žiniasklaidos festivalyje „OSMOSIS“ (Taivanas) prisidėjo prie supratimo ir dialogo apie tarpdalykinio meno praktikas ir metodus Singapūre, Japonijoje ir Taivane.

„Ace Mart“, visą parą dirbanti minimali parduotuvė, prekiaujanti meno kūriniais kartu su prekėmis, kurios reguliariai randasi parduotuvėse, buvo „Ace House Collective“ sumanytas konceptualus darbas. Jogyakartoje įsikūręs meno kolektyvas bendradarbiavo su įstaigomis, restoranais ir nepriklausomais specialistais rengdamas konceptualius projektus, įkvėptus jaunimo pop-kultūros. Kolektyvas siekia užmegzti ryšį su bendruomene, kurioje yra jos galerija, įskaitant taksi vairuotojus ir statybų darbuotojus, panaikindamas erdvę tarp galerijos ir ją supančios aplinkos. Transformuota galerijos erdvė, primenanti laikiną parduotuvę, atspindi konceptualius dailės sluoksnius, tuo pačiu suteikdama naujų reikšmių objektams ir erdvėms, kurios anksčiau nebuvo susijusios su menu.

Šį straipsnį parašė Darylas Gohas „Art Republik 18“.