Šri Astari Rasjid: Kebaya dienoraščiai
Kultūros ir tradicijų įkvėptas šiuolaikinio meno vaizdas yra ypač būdingas šiuolaikiniam menui mūsų Pietryčių Azijos regione. Dar 2012 m. Singapūro dailės muziejuje (SAM) vykusiame „Kolekcininkų šou: Chimera“, kuriame buvo rodomi Azijos dailininkų darbai, kuriuos surinko Azijos kolekcionieriai, buvo didelis dėmesys akiai; panašų požiūrį išsakė ir Tanas Boonas Hui (tuometinis SAM direktorius). Boonas Hui atkreipė dėmesį į šią šiuolaikinio meno savybes Azijoje, kur liaudies, istorijos ir grožio elementai yra svarbūs šiuolaikinio meno elementai.
Indonezijos menininkas Sri Astari Rasjid (g. 1953 m.), Regis, buvo toli pažengęs į laiką ir viziją, kai prieš tris dešimtmečius pradėjo gilintis į savo gimtąją javanų kultūrą. Siekdama iš naujo perskaityti ir iš naujo interpretuoti prasmės sluoksnius javanų kultūroje, kurioje gimė, ji pažvelgė į tai asmenine vizija, įamžinta nuolat besikeičiančioje to meto dvasioje. Tai darydama, ji pūtė naują vėją savo kultūrai, sukurdama jai būdingą meninę kalbą.
Jos neseniai surengtoje retrospektyvinėje parodoje „Yang Terhormat Ibu“ (miela motina), vykusiame 2016 m. Vasario 27 d. – kovo 5 d. Joguakartos „Gajah Mada“ universiteto kultūros centre, buvo išsamiai apžvelgti ryškiausi dailininko darbai, išryškinant kaip ji sklandžiai susieja praeitį su dabartimi, autobiografinę su šiuolaikiniame pasaulyje vyraujančiais klausimais, tyrinėdama įtampą tarp vyriškos ir moteriškos jėgos tapybos, skulptūros, instaliacijos meno, fotografijos, vaizdo žemėlapių, šokio ir giedojimo.
Skubos jausmas yra apčiuopiamas, nes jos darbuose pabrėžiama kultūrinė ir dvasinė svarba tuo metu, kai urbanistika ir socialinės žiniasklaidos antplūdis bei globalus balsų derinys slopina vidinį žmonijos balsą. Tai buvo dar pikčiau parodos atidarymo vakarą, kai ji (Javanese) iš aukščiau skandavo vieno metro aukščio kūgį, kuriame buvo vaizduojamas sprogstančio kalno vaizdo žemėlapis. „Merapi“, garsinantis vidinį balsą kaip švyturys, tarp mūsų šiuolaikinio pasaulio veržimosi.
Tai buvo įžanga į jos naujausią kūrinį „Tari Garba“ (gimdos šokis), šiuolaikinį sakralinio šokio spektaklį, kuris pasirodė Pendapa (jos darbas Venecijos bienalėje 2013 m.), jis pabrėžė visos praeities ir dabarties svarbą bei tikėjimą moteriška energija, sutelkiant dėmesį į gimdą kaip į žmonijos ir visos kūrybinės veiklos šaltinį.
Sri Astari gyvenimo aprašymas yra tarsi jos širdies ritmo ir santykio su tautos pagreičio pajautimas, nes jos darbai remiasi gyvenimu, kurį ji patyrė.
Bet tai yra kebaja, tradicinė moters palaidinė, kurią ji nešiojo nuo mažų dienų ir tapo pagrindine gyvenimo dalimi, kuri galiausiai atsirado jos kūryboje kaip atskleidžiantis nuotaikų ir besikeičiančių situacijų barometrą. 1998 m., Kai šalį ištiko painiavos politinė padėtis ir didžiuliai išžaginimai, o apyvartoje pasirodė grynumo diržas, jos manymu, drobės nepakanka šiam klausimui išreikšti. Ji sukūrė savo kumštinę kadaise didelės apimties skulptūrą kebaja. Pasiginčydama puikiais pasirodymais ir slėpdama atšiaurias realijas, kaip realiame gyvenime, ji padarė kebaja skulptūra atrodo gražiai, o apatiniai rafinuoti, tačiau kaip medžiaga panaudotas šaltas ir kietas plienas. Ir ciniškai jį pavadino „Prettified Cage“ (žemiau).
Jos antrasis didelis mastas kebaja „Atsisakymas vyriškumo“ (2002 m.) Apmąsto gyvybę ir mirtį bei netikėjimo klaidą. Kad vizualizuotų skausmą ir kančią, moteris dažnai turi ištverti suskaidytas kūno dalis, miniatiūrines gėles, moteriškus atributus ir tualeto reikmenis, kuriuos puošia moters kebaja. Javaniečių šventraščio fone uždėtas ant nerūdijančio plieno ekrano su purpurine makšties forma, išsikišančia iš viršaus ir išeinančia po apatine dalimi, ji tapo jaudinančiu skausmo ir grožio deriniu.
2011 m. Jai ramybę kėlė neigiama energija. Tada ji grįžo prie amuleto idėjos arba fetišas, kad apsaugotų jos sielą, ir padarė ne vieną, o penkis kebajai, pagamintas iš pilko aliuminio ir pavadintas instaliacija „Armours for the Soul“. Nepaisant atšiaurios medžiagos, ji valdo švelniai tekančias ir elegantiškas linijas, reiškiančias moterišką įsitraukimą į atšiaurias realijas.
2015 m. Pabaiga, kai su naujai išrinktu prezidentu Jokowi prasidėjo nauja era, o kai ji buvo paskirta pirmąja ambasadore, turinčia menininkės išsilavinimą, ji sukūrė 3,5 m aukščio „Armor for Change“. kebaja skulptūra „ENVISION“ parodoje Singapūre, kurioje ji buvo eksponuojama Fullerton Bay viešbutyje iki 2016 m. balandžio pabaigos. Paprasta, laisva ir be įprastų kūną puošiančių atributų, didžiulė drugelio sagė turėjo pažymėti pokyčius, vykstančius jos asmeniniame gyvenime. ir šalis. Prezidentė Jokowi buvo paskyrusi precedento neturinčią keturių ministrių ministrų skaičių.
Jos rankinės taip pat buvo ilgalaikė metafora išsiaiškinti jos nuomonę ar viziją. Kaip ir dvi medalio pusės, meno kūriniai turi du priešingus gyvenimo bruožus, tokius kaip „La Vie en Rose“, iškirpti iš vienos pusės, ir „La Vie en Noire“, iš kitos pusės. Panašiai yra dar vienas krepšys, kurio vienoje pusėje yra „Šventas“, o kitoje - „Šūdas“.
Jos retrospektyvoje Kelly krepšys grįžta milžinišku formatu, dabar žymint jį kaip garba (Javanų kalbos žodis gimdoje), pateiktas kaip „namai“, aplink kuriuos išsisklaidė makšties formos keraminės plokštelės. Siūlydamas namus kaip vietą, kur prasidėjo žmonija, jis vis dar yra Kelly krepšys, žymintis kritinę vartotojiškumo problemą, išaugusią iš žemiškų norų.
Be abejo, maldos karoliukų, vadinamų „Elingu“ (saugokitės), įdėjimas šiandien išsiskiria giliu įžvalgos į žmogaus psichiką gabalu, nes kiekvienoje maldos karoliuke javaniečių kalba yra tekstas, perspėjantis apie tokias savybes kaip nesąžiningumas, korupcija, melas, užkalbėjimas. ir patinka.
Kai kuriais atvejais jos darbai gali būti kupini humoro ir linksmų. Paveiksle „1 formulė„ Perempuan Kuat ““ ji mėgdžioja populiarųjį „Jamu Kuat Lelaki“ (vyrišką mikstūrą), žolelių „Viagra“ formą. Pasipuošusi tradicine Javano vyrų apranga, dominuojančia šviežia rožine spalva, o fone - mažų lenktyninių automobilių atvaizdai, ant sarongo užrištos mažytės šyptelėjusios moterų galvos, o veidas, pažymėtas jos pačios veido bruožais, yra linksma rimtos versijos versija. tema. Panašiai jos paveiksle „Petrukas gali padaryti viską, ką gali padaryti Supermenas“, Petrukas, vienas iš „Punakawan“ personažų „wayang“ istorijose (savotiškas visų amatų Džekas), vaizduojamas moteriškame vaizde, siūlant moterims, kad jos saugo žmoniją.
„Šri Astari Rasjid“ eksponavo plačią ekspoziciją tiek vietos, tiek tarptautiniu mastu, įskaitant Singapūrą, Pekiną, Ispaniją, Maskvą, Romą ir prestižinę 55-ąją Venecijos bienalę „Arte“. Prieš studijuodama madą Londone, ji trumpai studijavo anglų literatūrą Indonezijos universitete. Meno išsilavinimą ir techninius įgūdžius ji pagerbė Minesotos universitete (1987) ir Karališkajame meno koledže Londone (1988). Ji buvo „Philip Morris Art Awards VI Indonesia“ (1999 m.) Apdovanojimas. 1999 m. Ji buvo viena iš „Winsor“ ir „Newton Millennium“ tapybos konkurso nugalėtojų.
Nuo 2016 m. Kovo mėn. Ji ėjo Indonezijos ambasadorės pareigas Bulgarijoje, Makedonijoje ir Albanijoje. Be jokios abejonės, jos kaip menininkės kūrybinė patirtis ir jos šalies kultūra išryškės per diplomatinę karjerą.
Istorijos kreditai
Tekstas Carla Bianpoen
Šis straipsnis pirmą kartą buvo išspausdintas „Art Republik“.
