„Keistai bendražygiai: Menas atsiduria keistose vietose“, autorius Bruce'as Quekas

Geraldine Kang, „Pagal II matavimo vienetą“, 2016 m. Vaizdas: mandagumo brūkšnys.

Palyginę palyginti trumpą Singapūro dailės istoriją, įvairios grupės ir kolektyvai pastūmėjo išplėsti savo supratimą apie tai, kas yra menas ir kur jį galima rasti. Privalumai ar ne, dabartinei menininkų kartai buvo skirtas kelias, leidžiantis eksperimentuoti su viešųjų erdvių pagyvinimu toli nuo oficialių institucijų ir komercinių galerijų. Vienas tokių kolektyvų „Atipinis“ neseniai pasinaudojo ankstesne patirtimi dirbdamas su fizinę negalią turinčiais žmonėmis ir ieškojo naujo sprendimo dėl galimo meno galerijų neprieinamumo. Neseniai vykusioje jų parodoje „Gyventojai“ meno kūriniai pateko tiesiai į tuštutinį viešojo būsto denį, o menas buvo pristatytas tiesiai į miesto centrą.

„Lim Zeharn & Zeherng“, „Klaidinga (raudona kėdė)“, 2017 m. Paveikslėlis malonus menininkų atžvilgiu.

Eksperimentavimas su netradicinėmis erdvėmis jokiu būdu nėra susijęs tik su vaizduojamuoju menu. Pavyzdžiui, praėjusių metų leidinyje „State of Motion“ menininkų, rašytojų ir kitų kūrybininkų buvo paprašyta atsakyti į Singapūro vaizdus užsienio filmuose, tokiose vietose kaip „Golden Mile“ maisto centras ir „Far East Plaza“. Pastarojoje nepriklausoma muzikos įrašų kompanija „Ujikaji“ įdiegė „Melantun Records“ į padalinį, kurį užėmė labai mėgstamas naudotų knygų knygynas „Sunny Books“.

„Melantun Records“ instaliacijos vaizdas, 2017 m. Vaizdo salonas Ujikaji.

Tikslus „Melantun Records“ pobūdis yra sąmoningai miglotas, nes pop-up įrašų parduotuvė, eksperimentinės muzikos vieta ir meno instaliacija atsiliepia apie Gerry Troyna kūrinį „Ricochet“ (1984), atspindintį ilgą „Far East Plaza“ ryšį su muzikinėmis subkultūromis. Singapūras. Per trumpą gyvavimo laiką ši kažkada laisva vieta sužavėjo geriausių Singapūro eksperimentinių menininkų ir muzikantų pasirodymais. Įsikūrę prekybos centre, esančiame netoli pagrindinės salos komercinės erdvės, šie eksperimentiniai meno kūriniai ir spektakliai tapo prieinamesni žmonėms, kurie kitaip niekada negalvojo ieškoti tokio meno ir muzikos.

Kai kurios naujausios parodos, papildydamos idėją pritraukti meną į kasdienes erdves, reaguoja į erdves, kurių žmonės paprastai nemato. Danijos Chongo ir Zulkhairi Zulkiflee organizuoto „RAID“ atveju tai būtų nebenaudojama oro reido prieglauda Tiong Bahru mieste. Nedideliame plytų ir betono korpuse, priešingai nei bet kas, ką galima rasti baltuose oro kondicionieriuose, kuriuos galerijos nenaudoja, galima rasti, nes tai suteikia tikrai naujų įspūdžių tiek menininkams, tiek lankytojams. Nepaisant to, kad dirbote tokioje uždarame, pamirštame Singapūro kišenėje, Chongas įkvėpimo šaltiniu remiasi Menininkų kaimo intervencija į viešuosius Singapūro paminklus ir kaimo Pulau Ubino salą.

Tay Ining, „Kvėpuok, vis dar“, 2018 m., Deguonies kanistrai, švelnus plienas, vandentiekio oras, gravitacija. Įvaizdis mandagumo dėka.

Nesvarbu, ar tai aiškiai pripažinta, ar ne, „RAID“, „gyventojai“ ir kitos tokios intervencijos į viešąsias erdves remiasi ilgamete menininkų tradicijomis, ginčijančiomis meno padėtį visuomenėje. Tai tradicija, susiklosčiusi laikais, kai vietos buvo kur kas mažiau, visuomenės supratimas apie tai, kas gali būti menas, yra siauresnis, o valdžios institucijos - sunkesnės. Turbūt liūdniausias menininkų, besivadovaujančių tokiomis ribomis, pavyzdys yra 5-asis pasažas. 1994 m. Jie buvo menininkų valdoma erdvė „Parkway Parade“ prekybos centre, ypač ramioje perėjoje, kuri kitaip praeitų nenaudojama ir nepaminėta.

Jasonas Lim, „Natiurmortas / Gyvenimas, 2016“. Paveikslėlis, pateiktas su brūkšneliu.

Tais metais jie surengė Menininkų visuotinę asamblėją, savaitę trunkantį festivalį, organizuotą bendradarbiaujant su „The Artists Village“. Tarp pristatytų darbų buvo du spektakliai, kurie protestavo dėl neseniai įvykusio policijos gėjų įkalinimo. Sensacingi žiniasklaidos pranešimai apie šiuos spektaklius užvirė diskusijų audrai, kuri galiausiai baigėsi ateinančių dešimties metų nefinansuojamų spektaklių finansavimo panaikinimu ir aiškesniu dviejų menininkų, Josefo Ngo ir Shannono Thamo, spektaklių uždraudimu.

„SKLO“, „Su tavimi su meile“, 2017 m., Skaitmeninis rašalinis spausdinimas ant archyvinio popieriaus. Vaizdas malonus menininko ir „One East Asia“ vardu.

Nors jokiu būdu ne atšiaurūs, menininkai, gyvenantys „Gyventojų“ akivaizdoje, taip pat pažeidė įstatymus. Suradę reikiamus leidimus nepagrįstai sunkiai, jie nusprendė pasirinkti partizaninį stilių, tik kad per valandą jų parodą uždarytų praeinantis policijos pareigūnas. Panašiai, kai Samantha Lo buvo areštuota dėl vandalizmo už neteisėtus, satyrinius viešus meno kūrinius, internete atsirado rimtas palaikymo pagrindas: vienoje internetinėje apklausoje tik 14,5% respondentų šį kūrinį pripažino paprastu vandalizmu. Galų gale Lo buvo apkaltintas blogybėmis ir nuteistas 240 valandų viešųjų paslaugų, atsižvelgiant į kalėjimo laiką, jei ji būtų apkaltinta vandalizmu.Jei šių įvykių pusė yra teigiama, tai atrodo, kad valstybės reakcija į neteisėtą viešąjį meną per pastaruosius dvidešimt metų buvo santūri ir neatsiejama nuo plačių, griežtų susidorojimų.

Net ir laikantis tiesiojo ir siaurojo požiūrio gauti visus reikiamus leidimus yra daug galimybių viskam suklysti, ypač kai kalbama apie suinteresuotųjų šalių abėcėlės sriubą.

„PPC |珍珠 坊: Viešas gyvenamasis kambarys “, 2016 m. Sausio 15 d. Vaizdas: mandagumo brūkšnys.

Pavyzdžiui, „PPC |“ menininkai ir organizatoriai珍珠 坊: Visuomeninis gyvenamasis kambarys “2015 m. Radikaliai pakoregavo savo planus, negailėdamas mažiau nei trijų savaičių, kai aklavietė leidimų suteikimo procese dramatiškai pakeitė parodos išdėstymą. Iš pradžių paroda užėmė dalį Žmonių parko komplekso automobilių stovėjimo aikštelės, o parodos metu ji užėmė stogo barą „Lepark“ ir jo artimiausią aplinką. Būdamas vienas iš menininkų, visa įvykių grandinė paskatino viską, pradedant cinišku nusivylimu Bizantijos biurokratijos keliamomis kliūtimis ir baigiant jauduliu susiduriant su iššūkiu prisitaikyti prie pasikeitusių parodos aplinkybių.

Nepaisant to, kiek meno kolektyvai ir menininkai atėjo kurdami kūrybiškumo erdves Singapūre, tokie įvykiai rodo, kad dar turime išeitį, ir kad dabartinė leidimų ir licencijų sistema gali būti susipainiojusi ir pakankamai našta, kad galėtume stovėti. tikrai kūrybingo Singapūro keliu.

Pataisa: Originalus spausdintas straipsnis „Art Republik 18“ buvo priskirtas tik Bruce'ui Quekui. Pasakojimo autorius yra Chloe Ho.

Tai „Geriau kartu“, pokalbių serijos apie tai, kaip žmonės susibūrė į novatoriškus būdus kurti, eksponuoti, mokyti, diskutuoti ir archyvuoti meną Pietryčių Azijoje, dalis, kurią jums pristatė ART REPUBLIK tiek internete, tiek spausdintine forma.