UOB pristato pirmąją Tang Kok Soo, „Tangas ir ramybė“, personalinę parodą UOB meno galerijoje

Tang Kok Soo, „Elephants Crossing the Water“, mišri terpė

Pirmasis elementas, kuris stebina žiūrovus, žiūrinčius į Tang Kok Soo paveikslą „Elefantai, kertantys vandenį“, yra neįprasta kūniškų „akių“ padėtis - mažų juodų taškelių, išsisklaidžiusių visame paveiksle, forma. Parašo bruožas jo serijoje „Akmuo“, kaip ir įnoringos drobės spalvų taškeliai, šios „akys“ nukreipia mus į skirtingus paveikslo elementus ir įamžina individualų gyvenimą drauge.

Pateikdamas žinduolių, susijusių su žinduoliais, atsparumo ir pagrįstumo jausmą iškilus iššūkiui, Tango tapyba laimėjo 2016 m. Jungtinio užjūrio banko (UOB) metų tapybą (POY), Singapūras (nustatyta kategorija - aukso apdovanojimas). Tautos menininkai ir galerininkai neabejotinai žinotų apie UOB įsteigtą konkursą, įkurtą 1982 m. Singapūre. Apdovanojimas įrodė prestižinį vietos menininkų titulą, kuriuo siekiama palaikyti kylančius talentus vietos meno scenoje. „Kultūros medalio“ gavėjai Anthony'as Poonas ir Chua Ek'as Kay'as yra tik jo garsiųjų absolventų dalis.

Vieno iš aukščiausių konkurso prizų, kuriais buvo pripažinti šie menininkai, žymintys Singapūro meno istoriją, priskyrimas Tang'o kruopštumui ir kūrybiškumui liudija. Medžio anglis, akvarelė ir kiniškas rašalas, trys jo pasirinktos medžiagos, yra sumaniai pritaikytos ant drobės. Kad sausos ir šlapios medžiagos galėtų egzistuoti kartu, tapyba turėjo būti padaryta sluoksniais, suteikiant neabejotiną medžiagiškumo pojūtį galutiniam kūriniui. Linijos ir formos erzina dramblių figūras, tačiau skirtingi kontūrai galiausiai vengia žiūrovo, kuriam palikta mintis apie paveikslą kaip kryžminimą tarp figūrinės tapybos ir Rusijos abstrakcijos meno.

Johoro gimtajam Tangui kelias į meno praktiką ir 2016 metų UOB tapybos Singapūre (įsteigta kategorija - aukso apdovanojimas) laimėjimą buvo vingiuotas. Akvarelės ir aliejinės tapybos technika, maždaug 11 metų amžiaus, Tangas atskleidė gilų meno kūrimo troškimą. Tačiau 38 metų amžiaus Tangas buvo laikomas inžinieriumi, kuris nusprendė skirti savo laiką menui kurti visą darbo dieną. Apdovanojimo skyrimas klinikoms buvo vienas iš būdų, kaip jo sprendimas davė vaisių.

Tang Kok Soo, 2016 metų UOB tapybos darbai, Singapūras (nustatyta kategorija - aukso apdovanojimas) nugalėtojas

Kitas būdas, kuriuo, kaip įrodyta, palankus pokytis, be abejo, yra pirmoji Tango personalinė paroda „Tangas ir ramybė“, rodoma UOB dailės galerijoje nuo balandžio 12 iki gegužės 19 dienos. Įėjęs į Tango pasaulį, žiūrovas pereina tarp miesto vaizdų paveikslai, išsidėstę geltonai, su šviesos ruoželiais, kurie tapo tokie tikroviški, kad gatvės šiuose paveiksluose gali būti tiesiog gyvos, kad būtų galima sumaniai panaudoti pilką spalvą, kad būtų sukurta tekstūros iliuzija jo serijoje „Akmuo“. Retkarčiais ryškūs raudoni ir mėlyni atspalviai vaidina svarbų vaidmenį pritraukiant paveikslus į perspektyvą ir gyvenimo jausmą.

Tang Kok Soo dalijasi savo praktikos motyvais ir tuo, kaip laimėjęs 2016 metų UOB tapybą Singapūre (nustatyta kategorija - aukso apdovanojimas) suformavo jo, kaip menininko, kelią.

Esate įsitikinęs, kad jūsų kuriamas menas formuoja moralinį pobūdį ir savybes. Kaip jūsų vertybės daro įtaką jūsų darbui?

Mano, kaip menininko, gyvenimas yra prasmingas tol, kol žinau, kad mano darbai prisideda prie visuomenės tobulėjimo. Manau, kad net jei menas neprisideda prie visuomenės, jis neturėtų pakenkti visuomenei ar daryti jai neigiamos įtakos.

Menui nėra vieno standarto. Tačiau menininko mintys ir ketinimai turėtų būti nuoširdūs ir tyri, nes jie ateina į žiūrovus, kurie vertina jų darbus. Tai turėtų būti didžiausias menininko siekis - turėti beatodairišką įsitikinimą kurti meną, suderintą su menininko vidiniu „aš“ ir širdies tyrumu.

Įkvėpimo semiuosi iš konfucianų posakio: „Klasikinėje poezijoje ar dainų knygoje arba 诗经 kinų kalba yra trys šimtai kūrinių, tačiau visų jų dizainas gali būti apimtas vienu sakiniu -„ Neturėdamas nė vieno iš minčių “.

Aš, kaip menininkas, stengiuosi išlaikyti aukštą elgesio ir moralės standartą, kad mano paveikslai įkeltų teigiamą žinią.

Jūs tikite, kad menas turi galią palikti teigiamą ženklą visuomenei. Kaip manote, kokiu būdu jūsų menas paliks palikimą?

Manau, kad meno kūriniai žiūrovams suteikia žvilgsnį į vidinį menininko pasaulį. Stengiuosi nukreipti teigiamą energiją ir užuojautą per savo kūrinius, tikėdamasis, kad tai turės teigiamą poveikį meno bendruomenei ir visuomenei.

Tang Kok Soo, „Viena širdis“, mišri žiniasklaida

Kas jums padėjo ar padarė įtaką tam, kad menas pasiektų norimą tikslą?

Mano žmona buvo tikra atrama mano kelionėje į dieninį menininką. Ji yra mano veidrodis ir švyturys, į kurį turiu žiūrėti. Jos nuoširdumas ir užuojauta niekada neišblėsta, kad ir kokia sudėtinga būtų mūsų kelionė.

Aš taip pat turiu draugę menininkę, kurią laikau tikru bendražygiu. Jis žino mano menines ambicijas, tai, kas mane įkvepia, ir mano aistra.

Atidumas ir pozityvumas apibūdina jūsų darbą. Kodėl taip svarbu būti pozityviam? Kodėl turite vystyti savo meną ta linkme?

Menas reiškia pasiekti bendrą lygį su žiūrovu, kad galėtum juos subtiliai ir švelniai perkelti. Aš, dirbdamas visą darbo dieną, piešiu kasdien nuo 8 iki 10 valandų, jei ne daugiau. Aš dažniausiai esu vienas, kai piešiu, ir tai suteikia man galimybę susisiekti su savo vidiniu balsu. Kadangi neturiu daug galimybių bendrauti su žmonėmis, tikiuosi perduoti savo kūrinius teigiamoms žinioms. Manau, kad tikroji kūryba kyla iš širdies ir vidinio savęs.

Savo paveiksluose naudojate mišrias laikmenas ir akvarelę. Kodėl? Kas privertė jus nuspręsti, kad jūsų naudojamos medžiagos ir laikmenos buvo būtinos norint išreikšti tai, ką norite išreikšti?

Geriems meno kūriniams sukurti nėra nustatytos formos ar rėmų, todėl stengiuosi neapsiriboti jokia konkrečia technika.

Žvelgiant iš komercinės perspektyvos, populiarių meno kūrinių atkūrimas naudojant panašias technikas ir stilius gali padėti padidinti pardavimus. Tačiau pernelyg įsitvirtinęs išskirtinėje koncepcijoje ar technikoje, gali būti blokuojamas menininko kūrybiškumas ir ilgainiui gali būti kliudoma jo kūriniams vystytis.

Tang Kok Soo, „Galvijų augintojai“, mišri žiniasklaida

Gimėte Malaizijoje, vaikystę praleidote Bruneje, tada 1986 m. Atvykote į Singapūrą ir atradai tapybą bei meną. Kaip šios vietos paveikė jūsų paveikslus?

Savo auginimo metus praleidau Brunejuje, kur išmokau gyventi tiesiog patenkinta širdimi.

Pastaruosius 31 metus praleidau Singapūre, kur sukūriau savo karjerą ir užmezgiau savo šeimą. Singapūras yra tai, kur aš priklausau. Būtent Singapūre aš sukūriau savo viziją, pagerinau savo požiūrį į gyvenimą ir plėtojau savo aistrą menams.

Singapūras išmoko akvarelės ir aliejinės tapybos, įsimylėjo meną. Daugelį metų meną traktavote kaip pomėgį. Kas privertė jus palikti inžinerijos darbą 2013 m., Norint tapti dieniniu menininku? Kokios mintys kilo mintyse? Ar perėjimas buvo drastiškas ar laipsniškas procesas?

2009 m. Įveikiau kelius su dviem menininkų draugais Tay Bak Chiang ir Ng Woon Lam, kuriuos pažinojau per savo jaunesnes dienas, kai praleisdavau laiką Nanyango dailės akademijoje (NAFA) ir Singapūro meno draugijų federacijoje.

Sužinojau apie jų, kaip menininkų, sėkmę, po to pagalvojau apie tai, ką aš veikiau per pastarąjį dešimtmetį. Jaučiau, kad nutraukdamas dailės praktiką buvau iššvaistęs vertingas galimybes ir mane užpildė tuštumos jausmas. Po to vėl paėmiau teptuką ir laisvu metu pradėjau tapyti.

2013 m., Būdamas 38 metų, supratau, kad artėja mano aukso amžius, ir nenorėjau apgailestauti žiūrėti į gyvenimą. Turėdamas neįkainojamą žmonos palaikymą, aš atsisakiau savo stabilios inžinerijos karjeros, kad visą laiką dirbčiau vaizduojamojo meno srityje.

Cituojant Konfuciją: „Penkiolikos metų mano širdis buvo išmokta mokytis; būdamas trisdešimt aš tvirtai stovėjau; būdamas keturiasdešimt, aš nebeabejojau; būdamas penkiasdešimt aš žinojau dangaus mandatą; būdamas šešiasdešimties mano ausis buvo paklusni; būdamas 70 metų galėčiau įvykdyti savo širdies norą, neperžengdamas normos “. Šiandien, apmąstydamas šį sakinį, apgailestauju, kad nevykdžiau meno nuo 15 metų. Dabartiniame 41 metų amžiuje tikiuosi išlikti tvirtas siekdamas savo tikslo ir kompensuoti prarastą laiką dirbdamas savo meną kiekvieną dieną.

Tang Kok Soo, „Klestinti“, mišri žiniasklaida

Kur išmokote tapybos Singapūre? Ar jus paveikė kiti to meto menininkai?

Aš esu savamokslis menininkas; mano aistra ir entuziazmas menui skatina mane mokytis tiek, kiek galiu. Aš skaitau daug su menu susijusių knygų ir daug laiko praleidžiu muziejuose ir meno galerijose.

Mane įkvepia tokie menininkai kaip Chen Chong Swee, Gog Sing Hooi, John Singer Sargent, Vincentas van Gogh, Pablo Picasso ir Rusijos meistrai. Taip pat man patinka studijuoti Wu Guanzhong, Chua Ek Kay, James Abbott McNeill Whistler, Cheong Soo Pieng, Pieter Bruegel, Egon Schiele ir Gustav Klimt darbus.

Mes dažnai pradedame ką nors daryti, nepripažindami savęs kaip kompetentingo žmogaus. Kada supratote, kad esate ne tik meną kuriantis žmogus, bet ir menininkas?

Kai 2013 m. Nusprendžiau tapti nuolatiniu menininku, su proto aiškumu norėjau sukurti meną, kuris prisidėtų prie visuomenės. Tai paskatino ir mano noras sunkiai dirbti kaip menininkui, norint kompensuoti prarastą laiką.

Tang Kok Soo, „Džiaugsmas“, mišri žiniasklaida. „Džiaugsmas“ buvo parduotas „Art Stage Singapore 2017“

Jūs laimėjote 2016 metų UOB tapybos darbus (POY), Singapūras (nustatyta kategorija - aukso apdovanojimas). Kodėl pasirinkote prisijungti prie konkurso? Ką jums, kaip menininkui, reiškia šis pripažinimas?

Kai buvau 38 metų menininkas, dirbantis visu etatu, nebuvau gerai žinomas meno bendruomenėje. Laimėjęs 2016 metų UOB tapybos darbus (POY), Singapūras (nustatyta kategorija - aukso apdovanojimas), sustiprino pasitikėjimą savo meniniais sugebėjimais ir patvirtino mano sprendimą siekti meno kaip karjeros.

UOB grupės strateginės komunikacijos ir klientų gynimo (GSCCA) komanda netrukus po pergalės mane pasamdė surengti savo personalinę parodą UOB meno galerijoje. Jie glaudžiai bendradarbiavo su manimi kuruodami parodos meno kūrinius ir pasirinkdami parodos temą bei organizuodami interviu žiniasklaidai, ekskursiją po galeriją ir fotografijas, kad mano paroda būtų UOB darbuotojams ir visuomenei. Visas procesas man buvo naujas.

Mano laimėtas meno kūrinys buvo pasirinktas kaip 2016 m. UOB metinės ataskaitos projekto įkvėpėjas.Buvau pagerbtas ir maloniai nustebintas, kad mano kūrinys buvo pasirinktas dėl teigiamos žinios, kuria grindžiamas mano darbas.

Aš vertinu UOB GSCCA komandos, kuri nenuilstamai dirbo, kad pasirūpintų mano pirmosios personalinės parodos rengimu, pastangas; pradedant nuo parodų katalogo kūrimo ir spausdinimo, iki to, kad suteikiau didžiulį postūmį reklamuoti savo darbus visuomenei per banko regioninį tinklą.

Eidama į priekį, tikiuosi nuoširdžiai ir tyra širdimi toliau kurti meną ir tyrinėti naujas tapybos technikas.

Tang Kok Soo, „Tenacious Wish“, mišri žiniasklaida

Ar laimėjęs 2016 metų UOB tapybos darbus Singapūre (nustatyta kategorija - aukso apdovanojimas), nutiesė kelią į daugiau parodų galimybių?

Taip, neabejotinai! Su UOB metų tapybos (POY) konkursu galėjau parodyti savo kūrinius regioniniu lygmeniu ir užmegzti ryšius su UOB POY menininkais iš viso regiono.

Nuo tada, kai laimėjau 2016 m. UOB POY konkursą, praplėčiau savo klientų ratą platesnei auditorijai, kurios paprastai negalėčiau parduoti. Tai apima regioninius meno kolekcionierius ir naujus kolekcionierius.

Aš eksponavau savo kūrinius „UOB Art Space @ Art Stage Singapore 2017“ kartu su kitais 14 UOB POY menininkų iš Pietryčių Azijos. Man didelė garbė surengti savo pirmąją personalinę parodą UOB dailės galerijoje. Nuoširdžiai dėkoju UOB, ypač UOB GSCCA komandai, už suteiktą galimybę man pradėti savo pirmąją solinio meno parodą UOB būstinėje Raffles Place, Singapūre.

Tang Kok Soo, „Atsiminimai Nr. 3“

Norėtume padėkoti UOB už klausimų perteikimą menininkui kinų kalba ir interviu transkripciją ir vertimą, kaip parodyta aukščiau.