Kur pamatyti impresionizmo meną Paryžiuje, Prancūzijoje: „Musee d'Orsay“ vis dar yra populiariausias muziejus, nepaisant jo vietos trūkumo

Praėjus trisdešimčiai metų po to, kai „Musee d’Orsay“ pirmą kartą atidarė duris, jis tapo tiek pat Paryžiaus orientyru, kiek ir didžioji sesuo Luvras visai šalia Seinų upės. Tačiau nors „Musee d’Orsay“ yra viena populiariausių galerijų pasaulyje dėl neprilygstamos impresionistų paveikslų kolekcijos, ji yra kelis kartus mažesnė nei konkurentų.

Pasak jo kolekcijos direktoriaus Xavier Rey, vidutiniškai 3,5 milijono lankytojų per metus praleisdamas pro savo įspūdingą skliautuotą navą, tai taip pat yra „tankiausias muziejus pasaulyje“.

Masinis paaukojimas

Tačiau tikroji problema yra ne tiek visuomenė, kiek vieta, kur rasti savo stulbinančią XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios šedevrų kolekciją, pradedant nuo Courbet'o pagarsėjusio „Pasaulio ištakos“ iki Manet'o nuogas „Olimpijos“. ir Van Gogho siaubingi autoportretai.

Nors muziejuje yra keletas geriausių „Degas“, „Cezanne“, „Gauguin“ ir „Tulūza-Lautrecas“ kūrinių, vienu metu galima parodyti tik apie 4 400 kūrinių. Parduotuvėse liko apie 164 000 paveikslų ir skulptūrų, kurios turėtų dar labiau išaugti, kai Texan pora gausiai paaukojo savo 350 milijonų eurų (372 milijonų dolerių) vertės meno kolekciją Prancūzijos sostinei.

Verslininkas Spenceris Haysas ir jo žmona Marlene praėjusį mėnesį pasirašė pirmąją 187 kūrinių dalį „Musee d’Orsay“, įskaitant Degos ir Modigliani kūrinius, kurių vertė siekia apie 173 milijonus eurų. Jų dovana, pati didžiausia užsieniečio geradario nuo Antrojo pasaulinio karo dovana, taip pat apima svarbų Bonnardo, Vuillardo ir Redono darbą. Maždaug 140 Bonnardo ir Vuillardo darbų sausio mėnesį muziejui taip pat padovanojo prancūzų kolekcininkas Jean-Pierre Marcie-Riviere.

Susidūręs su tokiu spaudimu, muziejus nusipirko kaimyninį XVIII a. Dvarą Seinų krantuose, kad jame būtų įsikūrusi biblioteka ir tyrimų centras impresionistams.

Architektūros perlas

Dailės muziejaus idėja geležinkelio stotyje buvo revoliucinga, kai muziejus buvo atidarytas 1986 m. Gruodžio mėn. Ne tai, kad „Art Deco“ terminalas buvo jūsų vidutinis transporto mazgas. Pastatytas kaip Eifelio bokštas ir Didžioji rūmai, skirti 1900 m. Paryžiuje vykusiai visuotinei parodai, turėjo tą patį architektūrinį įspūdį.

Praėjusio amžiaus aštuntajame dešimtmetyje išgyvenęs griovimo planus, jis buvo paverstas daugiausia prancūzų meno muziejumi, pradėtu nuo 1848 m. Revoliucijų iki Pirmojo pasaulinio karo protrūkio, kaip vieno iš vėlyvojo Prancūzijos prezidento Francois Mitterrand'o „didžiųjų projektų“ atnaujinti Prancūzijos sostinę. Nuo pat pradžių bėganti sėkmė, kurią vienodai gyrė architektūrinė elegancija ir galvą sukanti kolekcija, Rey teigė, kad „muziejaus nebegalime įsivaizduoti niekur kitur, o šioje stotyje“.

Kovo mėnesį atidaroma kita „Van Gogh“ paroda. Labiausiai ją išlieka abejojanti, ar olandų menininkas buvo išprotėjęs - „Van Gogh-Artaud, visuomenės savižudybė“, 2014 m. Sukvietusi daugiau nei 654 000 žmonių.

Kai kurie didžiausi jos laimėjimai netgi nustebino jo kuratorius: beveik pusė milijono žmonių plūsta pamatyti šių metų parodos Ruso mieste, kurį jo amžininkai laikė „sekmadienio dailininku“.

Kogevalio kurta 2013 m. „Nuogų vyrų dailės“ paroda „Masculin, Masculin“ buvo „mano nuostabai, kad labai populiari sėkmė su 430 000 lankytojų“, - sakė jis.

Staigmenos tuo nesibaigia. Vadinamieji XIX amžiaus vidurio akademiniai tapytojai, jau seniai iškritę iš mados, pavyzdžiui, Williamas Bouguereau ir Charlesas Gleyre'as, dabar išgyvena netikėtai populiarumą, sakė Rey.