Azijos meno rinkos tendencijos XXI amžiuje
Oesmanas Effendi, „Awan Berarak“, 1971 m. Vaizdas su mandagumu „Art Agenda S.E.A“
Brettas Gorvy, kuris gruodį sukūrė antraštes, kai paliko Christie partnerį su geriausiu platintoju Dominique Lévy, vieną kartą teigė: „Mes ne meno istorija, mes - meno rinka“. Meno rinka čia drąsiai apibūdinama kaip akcentuojama. Tai domenas su savimi, orientuotas tik per daug noriai pakraunant naujus rinkos dalyvius ir nuolat didėjančias kainas, akivaizdžiai paniekinantis istoriją. Laimei, didžioji rinkos dalis giliau atsižvelgia į meno istoriją ir joje veikia taip pat įdomu.
Visų pirma, Azijos meno rinkos atveju viskas negalėjo būti kitaip. Po 2008 m. Pasaulinės finansų krizės, paveikusios pačią skaudžiausią šios dabartinės kartos rinkos konsolidaciją, iš tikrųjų buvo jaučiamas perėjimas nuo nykios ir iš esmės spekuliatyvios šiuolaikinio meno rinkos į saugesnę modernią areną. Kalbant paprasčiau, skrydis į istoriją: istorija pasakojama konservatyviai ir vis dažniau istorija atrandama iš naujo.
Remiantis Azijos meno rinkos atsigavimo trajektorija nuo 2010 m., Daugybė šiuolaikinių vardų, kurie buvo paslėpti meno istorijos nuošalyje, buvo naudingi dosniam revizionizmo objektyvui iš visos Japonijos Gutai menininkų legiono, reikalaujančio medžiagos ir dvasia nuo 1950-ųjų iki aštuntojo dešimtmečio korėjiečių „Dansaekhwa“ minimalistų ir Singapūre įsikūrusių Nanyango menininkų, tuokiančių vakarų ir rytų meno estetiką artimiausiais pokario dešimtmečiais.
Oesmanas Effendi, „Alam Pedesaan“, 1979 m. Vaizdas su mandagumu „Art Agenda S.E.A“
Šių moderniųjų menininkų gausus (pakartotinis) atsiradimas ir kartu kylantys kainų šuoliai atsirado dėl veiksnių sankirtos: nuo dabartinės kartos sąmoningumo persvarstyti pagrindinę meno istoriją, kad ji labiau atitiktų didėjantį globalų potraukį vadinamiesiems „ senas, bet naujas sargybinis “. Žmonės savo kiemuose ieško to, ko anksčiau nepaisė, kasinėja „radinius“ ir deda juos į palyginamąjį kontekstą, kuris gerai parodo šiuos dalykus. Pastaruoju metu meno rinka gali tikėtis daugiau iš naujo atrastų rūšių, nes ekspertai ir naujokai vertina įvairialypę ekologiją iš tikrųjų globalizuotame XXI amžiaus pasaulyje, kur jungtys peržengia tradicines ribas.
Nemažai kitų meno judėjimų iš tikrųjų organiškai kilo skirtingose Azijos vietose, iš esmės lygiagrečiai Gutai ir Dansaekhwa. Šiuo metu meno pasaulis pradėjo domėtis Taivano Penktosios Mėnulio grupės menininkais. Įkurta 1956 m. Ir aktyviai eksponuojanti iki 1970 m., Grupei vadovavo Liu Kuo-sungas (g. 1932 m.) Ir ją sudaro kiti panašiai mąstantys 1930 m. Ir 40 m. Menininkai: Chuang Che (g. 1934 m.), Chen Ting-Shih (g. 1916 - 2002) ir Fong Chung Ray (g. 1933 m.). Savo individualiais būdais jie siekė eklektiškai atsitraukti nuo įvairiausių kinų dailės tradicijų, kurdami darbus šiuolaikinės tarptautinės tapybos rėmuose.
Indonezijoje abstrakčiojo meno istorija dažnai pasakojama kaip priešingybė realistiniam menui, kurį pabrėžia populistinė ideologija. Bandungas, Vakarų Java miestas, kuriame olandų kolonijos įtaka vis dar akivaizdžiausia dabartinėje Indonezijoje, dažnai laikomas susitikimo tašku menininkams, tyrinėjantiems XX amžiaus pradžios ir vidurio Vakarų moderniojo meno sampratą, priešingai nei menininkai, esantys centriniame Javano miesto Yogyakarta mieste, dirbantys tarnaujant rakyat (paprasti) ir pasiryžę atspindėti kasdienį gyvenimo realumą savo mene. Tiesą sakant, istorija eina giliau, jei pasirinksime rizikuoti toliau. Septintojo dešimtmečio tautos kūrimo epochoje Indonezijos įvairių sričių menininkai susirinko prie vyriausybės pastatyto kultūros centro Taman Ismail Marzuki (TIM) Džakartos sostinėje. To meto TIM veikiama įtakos sfera - bent jau modernaus meno srityje - kilo iš Sumatros gimusių menininkų grupės, kuri dėstė meną Lembaga Pendidikan Kesenian Jakarta (LPKJ arba Džakartos meno instituto asociacija).
Nashar, „Tenaga Pergulatan“, 1983 m. Vaizdas su mandagumu „Art Agenda S.E.A“
Ozmanas Effendi (1919 - 1985), Zaini (1926 - 1977), Nashar (1928 - 1994) ir Rusli (1916 - 2005) buvo amžininkai iš Sumatos salos, kurie turėjo bendrą kultūrinį ir religinį pagrindą stačiatikių islame. Kiekvienas iš jų išvyko iš Sumatros į Jogyakartą ketvirtajame ir šeštajame dešimtmečiuose siekdamas meninės pažangos. Jie individualiai buvo atsiriboję nuo tuo metu Jogyakartoje vyraujančios populistinės estetinės paradigmos, kai politiniai ryšiai buvo linkę į kairę. Keturi menininkai, susibūrę į mažiau polemizuotą ir mažiau į formalistus orientuotą Džakartos apylinkes, aktyviai dalyvavo meniniame diskurse ir švietime bei buvo pagrindiniai neatstovaujamos, intuicijos ir labai provokuojančios abstrakčios tapybos šakos šalininkai.
Gamta buvo jų darbų išeities taškas, tačiau kiekvienas iš jų siekė pavaizduoti nereprezentacines formas, kurios save atspindi ir yra grynos, net jei šios formos gali užsiminti apie išorinę tikrovę. Lygiagrečiai su kitais pokario epochoje dirbusiais menininkais, ypač linkusiais į abstrakciją, jie vengė iliuzionistinio gylio - pagrindinės Vakarų tapybos principo nuo Renesanso laikų - tyrinėti plokščia paveikslo plokštuma.Išlaisvinti iš reprezentacijos būtinybės, jie siekė patirtinio požiūrio į tapybą.
Amrus Natalsya, „Melepas Dahaga (troškulį malšinantis troškulys)“, 1962 m. Vaizdo mandagumas „Art Agenda S.E.A“
Šių keturių Sumatrano dailininkų darbų svarba dabar tik pradedama vertinti. Meno istorikė Helena Spanjaard neseniai įtraukė revizionistinį skyrių, kuris prasidėjo apibūdinant keturių dailininkų darbus savo monografijoje apie Indonezijos meną „Menininkai ir jų įkvėpimas: vadovas per Indonezijos meno istoriją (1930–2015)“. Antrinėje rinkoje, ne aukcionuose, kainos taip pat pastebimai padidėjo, nes vis daugiau pirkėjų, kurie nėra Indonezijos atstovai, pastebi šių menininkų estetinės pozicijos suderinamumą. Ir visa tai gali labai gerai parodyti kylančią kryptį plačiame ir besiplečiančiame abstrakčiojo modernaus Azijos meno lauke.
Siekdamas paminėti auksinį ASEAN jubiliejų šiais metais, ASEAN sekretoriatas ir ASEAN fondas surengė modernaus ir šiuolaikinio meno parodą bendradarbiaudami su „Art Agenda“, S.E.A ir „DayaLima“, remiami UOB Indonesia. Paroda pavadinimu „Asamblėja: atspindžiai ASEAN“ parodoje bus tiriami per visus metus vykstantys pokyčiai regione. Jis veiks nuo liepos 28 iki rugpjūčio 31 dienos ASEAN galerijoje, Jalan Sisingamangaraja 70A, Džakarta.
KLAIDA : „Art Republik“ 15 numeryje buvo parašyta, kad Astri Wright yra knygos „Menininkai ir jų įkvėpimas: vadovas per Indonezijos meno istoriją“ autorė, tačiau tai turėjo būti Helena Spanjaard.
Wang Zineng yra „Art Republik“ rinkos apžvalgininkas. Jis taip pat yra „Art Agenda“ įkūrėjas S.E.A.
