Paroda „Cinerama: menas ir judantis vaizdas Pietryčių Azijoje“ Singapūro dailės muziejuje

Ming Wong, „Padaryti Chinatown“ (vaizdo įrašas). Vaizdas maloniai sutinkamas su „Vitamin Creative Space“, Guangdžou ir ramesniu menininku Gebaueris, Berlynas.

„Cinerama: menas ir judantis įvaizdis Pietryčių Azijoje“ yra naujausia Singapūro dailės muziejaus paroda, kurią galima pamatyti nuo 2017 m. Lapkričio 17 d. Iki 2018 m. Kovo 18 d. SAM 8Q. Šioje parodoje pristatomi 10 šiuolaikinių šio regiono menininkų ir kolektyvų darbai. Šioje parodoje nagrinėjama, kaip judama ir keičiama judančio įvaizdžio terpė užduoti klausimus apie atmintį, tapatumą ir politiką. Apžvelgti darbai apima įvairias menines strategijas, pradedant nuo darbingos rankomis sukurtos animacijos, baigiant muzikiniais vaizdo įrašais ir svaiginančiomis instaliacijomis.

Tiesą sakant, apsilankymas šioje parodoje niekuo nesiskiria nuo filmo žiūrėjimo teatre. Šie darbai yra pagrįsti laiku ir yra patirtingi, todėl reikia investuoti į jūsų dėmesį. Panašiai, kai vienas retai (tikriausiai niekada) nežiūri filmo per telefono kameros vaizdo ieškiklį, manau, kad ir teisinga būtų pasakyti panašų požiūrį į šią parodą. Aptariama, kad pagrindinė tema yra judančio vaizdo ar kino, kaip laiko įrašo, funkcija su visa jo reikšme istorijai ir atminčiai.

Kambodžoje gimusios Amy Lee Sanfordo „nuskaitymas“ yra poetinė judančio vaizdo meditacija kaip dokumentas. Šiame vaizdo įraše Sanfordas atidžiai nuskaito ir apklijuoja trapius „svogūno odelės plonus“ laiškus, įrodančius apsikeitimą tarp įvaikinančios motinos JAV ir biologinio tėvo, kuris liko Phnom Penh per Kambodžos pilietinį karą nuo 1970 iki 1975 metų. Pateikta kaip sienos vaizdo vaizdo projekcija, raidės tampa paminkliniu mastu su kiekviena pertrauka ir padidinamos. Tai, ką jūs žiūrite, iš esmės yra įrašymo proceso atlikimas arba, pasak kuratoriaus Andrea Fam žodžiais: „beveik teismo medicinos veikla, leidžianti atsiminti“. Gestas, kiekvieną užregistruojantis pagal griežtą šviesos stulpą, kai skaitytuvas slenka iš kairės į dešinę prieš pakartodamas procesą. Net jei skaitytuvas turėtų užfiksuoti šiuos žodžius ir prisiminimus šviesoje ir vaizde, aš negaliu patikėti, kad atrodo, jog jo aiškus ryškumas dega tiesiai per lapus. Tuo pačiu metu pakartotinis aktyvinimas ir atleidimas; aiškus, bet neiššifruojamas.

Ši autorinė šviesos kokybė ištirpsta šviesos ir šešėlių spektaklyje „Balta, balta diena“, Singapūro menininko Jeremy Sharma pastatytoje švieslenčių dėžutėje. Kūrinys yra stačiakampės juodos galerijos gale, kaip ir kino teatro sąranka. Tačiau vietoj projekcijos vaizdo įrašas rodomas per šviesos diodų mazgų skleidžiamą šviesą, kuri išsisklaido šviesdėžių paviršiuje. Gautas vaizdas pasižymi nenuoseklumu ir aiškumo lygiais, o tai atspindi impresionistų tapytojų eksperimentą su šviesa ir spalva. Iš naujo interpretuotas filmas yra „Korbanas Fitnahas“ (1959 m.), Senas „Cathay Kerio“ kūrinys, pasižymintis vaizduojamuoju Singapūru prieš nepriklausomybę ir nebeegzistuojančiomis vietomis, tokiomis kaip Outram kalėjimas ir „Keppel Road“ muitinės namai. Iš tikrųjų šis istorijos pakartojimas turi spektrinę dimensiją, figūros tampa beformiais vaiduokliais chiaroscuro.

Jeremy Sharma, „Balta, balta diena“ (menininko įspūdis), 2017 m.

Tam tikrais laiko tarpais garsiakalbių garsiakalbiai nutraukia erdvės tylą su garso takeliu iš filmo: „Burung Dalam Sangkar“ („Paukštis narve“). Tai melodinga ir galbūt net nostalgiška, tačiau jaučiamas poodinis nepakartojamas pojūtis po to, kai kambarys tylėja. Ir ekranas spokso atgal ...

Ming Wong filmas „Padaryti Chinatown“ yra dar vienas pasinėrimas į nepaprastą jausmą, kai jis perpasakoja Romos Polanski klasikinį 1974 m. Filmą „Chinatown“, nurodydamas save kaip pagrindinius veikėjus. Wongas sujaudina tapatybės ir lyties konstrukcijas atlikdamas kelis simbolius toje pačioje scenoje. Šis simuliakras yra Wongo vaizdo įrašų, kurie vis dar yra iš originalaus filmo, atspausdinto ant medinių ekranų, fone. Tuomet šie fonai dar kartą pateikiami, kad būtų sukurta „pagreitinto“ studijos komplekto instaliacija, sluoksniuotai demonstruojanti kinematografijos dirbinį.

Eidama iš užkulisių į kitą modeliavimą, ekrano dramos išplečia erdvę konkrečiai vietai skirtoje instaliacijoje, kurią sudaro kailiais apklijuotos sienos ir žemė, inkrustuotos žemėmis, jūros kriauklėmis ir kitomis rastomis medžiagomis. Sveiki atvykę į „Korakrit Arunanondchai“ ir Alekso Gvojičiaus „Aš esu žodis, kurį bandau atsiminti, kad turiu jausmą, kurį turėsiu (išsiblaškęs kelias į išnykimą)“. Pateiktas vaizdo įrašas yra opera, kurioje audžiami tikrojo gyvenimo įvykiai (Arunanondchai brolio vestuvės) su įsivaizduojama post-apokaliptinga ateitimi, sujungta koliaže su pasikartojančiais vaizdiniais motyvais. Tai yra niūrus derinys, atspindintis mūsų šiuolaikinį gyvenimą, debesis, kuriame sugriūna atmintis, faktas ir vaizduotė.

Korakrit Arunanondchai ir Alexas Gvojicas: „Yra žodis, kurį bandau atsiminti, kad jausmas, kurį turėsiu (atitrauktas kelias į išnykimą)“ 2016–17. Įvaizdis mandagumo menininkų.

Ar galima tikėtis ateities? Pikselių meno estetika gali reikšti, kad pakartotinis panaudojimas ir perdirbimas gali būti išeitis iš žaidimo.„Oomleo“ „Maze Out“ yra GIF animacija, kartu su punktualiu, optimistišku garso takeliu ir lipduko instaliacija, kurią menininkas kviečia auditoriją išplėsti. Neginčijamai, kaip ir visi, paėmiau du lipdukus: vieną už sienos, kitą kaip suvenyrą. Nuplėšdami apsauginę pagrindą, lipdukai paaiškėja, kad jie atspausdinti ant skaidraus plastiko su tonuotomis spalvomis. omlee personažai šokinėjo nuo kompiuterio ekrano prie sienos, o dabar aš juos nešiojuosi savo užrašų knygelėje. Puslapis ar bet koks baltas paviršius akimirksniu išlyginamas į pikselių plokštumą, paverčiamas ekranu. Tai galbūt, optimistiškai, naujų pasakojimų ir galimybių carte blanche.

Daugiau informacijos rasite svetainėje singaporeartmuseum.sg.

Šį straipsnį „Art Republik“ apibarstė Ian Tee.